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全书分为五大部分内容,第一部分为作画工具和材料内容;第二部分为色彩基础知识内容;第三部分为色彩头像表现要点,包括头像的色调分析、头像常见问题分析、色彩于素描关系、画面节奏分析等内容;第四部分为色彩头像局部练习,包括皮肤、头发、五官、服饰等表现的作画步骤和图例;第五部分为完整色彩头像作画练习,包括不同性别、年龄不同角度的作画步骤以及画面分析和范例...
本书全书分为三大部分内容,第一部分为素描基础知识,包括作画工具、表现技法、构图等内容;第二部分为静物单体的表现要点、作画步骤及图例;第三部分为静物组合的表现要点、作画步骤及图例。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习...
《工艺美术史论与批评·己亥卷》主要由三方面内容构成:工艺美术历史研究、理论研究和工艺美术批评。三部分内容基本涵盖了工艺美术学科建设的三大板块,“史、论、评”也正是我们中国艺术研究院学术研究的三大支柱。收入的数十篇论文是从全国一百余篇自荐文章中遴选出来的,其作者多为优秀青年学者。论文较集中在历史研究这一板块,理论与批评分量稍轻,这也就是当前工艺美术学术研究状况的真实反映...
本书是对明清两代紫砂相关古籍的整理和校注,其中包括《阳羡茗壶系》(明 周高起),《阳羡名陶录》(清 吴骞),《茗壶图录》(日本 奥玄宝)三本1911年前刊印物。后一部书虽然是日本人撰写,但全部以紫砂陶为内容,清光绪年间有石印本流传,并被收录于多套美术丛书,广为传播,因此是紫砂的重要文献籍,必然需要收录。 本书开展更为深入的研究和梳理,以《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》《茗壶图录》为主要古籍整理校注,后附加《阳羡砂壶图考》(民国李景康 张虹
班清遗址位于泰国的乌隆地区,自20世纪60年代到70年代,青铜器在班清史前遗址的墓穴中被发掘出。土,考古学家们开始思考东南亚地区发展红铜和青铜制作技术的可能性,随着对班清研究的不断深入,班清被视为东南亚发掘地区最重要的史前聚居地,应该是人类文化、社会、科技进步的中心。本书即为班清彩陶的图册,收录了上百件班清遗址的彩陶器...
全书分上下编,上编详细介绍了青铜器、斑铜、锡制品、陶瓷、建水紫陶、雕塑、玉雕、民族刺绣、织染、戏装、道具、剪纸、木刻、漆器、工艺画、编扎、玩具、书画装裱及消亡工艺美术品等;下编为民族工艺美术经典赏析,分别对云南岩画、青铜雕饰、斑铜、斑锡、锡乌铜走银、建水紫陶、傣族黑陶、剑川石窟、土陶、瓦饰、民间彩扎、蜡染、扎染、织锦、玩石、树根、民间玩具等进行赏析。“云南民族工艺美术”,意在为云南民族工艺美术界定、分类、创作及审美特征等基础理论进行了
当代工艺美术评论人才培养是国家艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目。本次项目开展了72天的培训,其中集中培训31天,艺术考察7天,实践34天。聘请了57位专家学者进行授课、研讨、评议,相关学习活动被学习强国、新华网、中国艺术报、中国文艺网、光明日报等40多家媒体争相报道,使更多人关注当代工艺美术评论现状,期冀建设工艺美术评论体系,甚至为现代设计发展提供经验...
本书是山东大学艺术学院庆祝恢复办学20周年的纪念文集。书中收录的文章为2001-2021年间,艺术学院教师在艺术理论研究方面所取得的成果汇总,涉及音乐学、美术学、设计学、艺术学理论四个专业方向,且均已在国内外重要学术期刊中发表。其中,音乐类文章涵盖中西方音乐史论、音乐美学以及音乐实践中的诸多问题;美术设计类文章涵盖中国古代及近现代国画、油画、书法,建筑、摄影、美术教育多个门类的学术问题;艺术学理论方面的文章内容更加广泛,有艺术考古、文
沈福文先生是我国有名的漆艺家和工艺美术教育家,在髹漆工艺实践与工艺美术教育等领域成就卓著。在20世纪西方现代文化冲击与中国本土文化追求现代转型的语境中,他不仅保留了传统漆艺的“漆性”,而且实现了传统髹漆工艺的现代学科化,在我国工艺学科的建设中形成了一种“沈福文效应”。“漆”的形状不是固化的,在历史的长河中不断地游移和漂浮。传统漆艺的品性不断地被“现代化”,它在前现代语境中满足于技法演化与纹饰更新等形式内因演变,而在现代语境中传统髹漆工
"陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像,并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合,沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的,现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期,在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候,用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天,3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。 作者在简介中阐述了上述背景后,
本书基于音乐评论家陈立老师多年收藏的艺术摆件,呈现出隐藏摆件之后的,与音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术形式有关的各种故事。全书分为30篇,按照摆件故事的发生时间排序,包括《威尼斯的玻璃工艺品》《穹顶的故事》到《黑森林咕咕钟》《莫扎特巧克力》《喜姆娃娃》等。全书图文结合,除了艺术作品,还有陈立私藏的摆件照片,它们无一不展现出欧洲艺术的历史底蕴和人文色彩,可以带领读者追寻艺术文化的踪迹...
本书希望能够全面地介绍玻璃艺术的过往,从人类文明的视角去研究玻璃艺术的历史。研究工作依据考古资料、文献,采用分析法、比较法,将不同民族、不同国家存世的玻璃作品与不同地域考古发现的实物资料进行对比、分析,从材料特征、造型、装饰以及工艺方法几方面做出论证,研究它们的关系并梳理出脉络...
我国从新石器时代开始就制作、使用竹器,直至今日。作者以轻松地笔调叙述了关于竹器的历史和其主要的制作工艺。 在当下书写竹器的历史和制作工艺,主要有以下几个方面的现实意义:1随着乡村振兴的国家战略提出,占全国森林面积2.94%的竹资源是乡村经济不可忽视的一个增长点。2竹子是天然的环保材料,具有和木材一样良好的材料属性和肌理特质。3我国竹资源丰富,2020年我国竹林面积达673万公顷,占世界竹林资源的1/3,这样的储藏量能保证竹产业的健康
本书介绍了几种特殊窑炉的搭建和烧成方法:乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧。如实讲解了西方乐烧、坑烧、桶烧、匣钵烧成、低温盐釉、酒精还原、贵金属烟熏等个性化烧成技巧中的关键性技术环节。对建造高效、多用途、易实施的乐烧窑炉及其烧成方法、丙烷燃料喷火口的安装等亦有详细论述...
本书是中国国家博物馆书画院专职画家、研究员马硕山在中国工艺美术馆的画瓷艺术展的作品集。马硕山在绘瓷上多有工匠精神,写意花鸟画有一种文人韵致,用笔始终将书写性贯穿于他的花鸟画创作和绘瓷作品,取法明代徐渭、八大、陈淳,清代居巢、浦华、吴昌硕以及近代写意花鸟画诸家。本书收录百余件马硕山的画瓷作品,包括书法和绘画,较为客观全面地展示了艺术家近年的创作成果,具有一定的出版价值...
“中国蓝印花布文化档案”是中国民间文艺家协会发起并主持的“中国民间文化遗产抢救工程”的重点子项目之一,是一个开放性的系列出版项目。2006年南通蓝印花布印染技艺被列入首批重量非物质文化遗产,其蕴含的历史价值、工艺价值、艺术价值、传承模式值得我们探究。《中国蓝印花布文化档案·南通卷》是本丛书的示范卷。本卷将围绕首批重量非物质文化遗产南通蓝印花布印染技艺的历史沿革、流布区域、工艺流程、图案内涵、传承现况等方面进行详尽的研究。以两万多件传统
自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠,是这些真实具体的男女工匠,创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书,带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络,让我们从走马观花中停下脚步,开始体悟千年前的物质文化遗产背后,有着与当下的你我一样的人性...
本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化,创造性转化,创新性发展,构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计,从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册,以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容,以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质,充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过
鲁庵印泥是中国第二批重量非物质文化遗产,由有名篆刻家、收藏家张鲁庵先生于20世纪30年代创制,经符骥良试验改良配方,形成享誉沪上的鲁庵印泥。其配方特定精良、制作技艺精细,是印泥中的上品,被齐白石、张大千等书画名家定为优选印泥。它“印色鲜艳雅丽、质薄匀净,细腻而粘稠度高,热天不烂,寒天不硬,永不褪色”,一直为书画界推崇。《鲁庵印泥制作技艺》一书系符骥良先生应有关方面的要求于2010年开始重新整理撰写的有关手工制作鲁庵印泥的文稿,初稿成稿
"朝鲜半岛的最后一个封建王朝——李氏朝鲜王朝(1392—1910),古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物,从百年前的民艺思潮到当下的日本,影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。 作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店,在这部作品里,他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现,并讲述了与25位客人的相遇,以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别,但对器物都有令人难忘的认识与情感。 作品图文并重,述说器物之美和其中蕴
《手工基础/全国学前教育专业艺术类规划教材》是学前专业美术教育系列教材之一种,是一本专门针对学前美术教师教育的教材。全书有六章,分别是:学前手工、纸的平面造型、黏土造型、综合材料造型、幼儿园环境创设、教玩具设计与制作...
几何可以作为认知世界的力量,是科学的缩影,足以唤醒读者以渺小之躯逐渐看到宇宙和天地万物中的秩序和规律。因此本书即希望将读者对几何的认识从课本或公式拉回自然界,书中以自然为起点,通过剖析我们身边无处不在的几何秩序与规律,带领读者一起感受自然的精髓及几何语言所蕴含的科学智慧...
《2024美术日记一一人美大红袍出版30周年特辑》按出版时间收录了1993至2023年来已出版的339位艺术家以及2023年即将出版的6位艺术家的大红袍画册的封面图,以及黄宾虹、薄心鑫、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、任伯年、潘天寿八位画家的作品图,累计366幅。所收录的这些艺术家呈现出百花齐放的特点,也展现了多个画派的艺术成果。本书在装帧上延续《美术日记》的设计风格,为竖32开,裸脊装订,可完全打开平铺翻看,兼具笔记本的功能。通过这
本书详细探讨国家设计政策与时尚产业发展的关系脉络,深入剖析英国、法国、意大利、美国、日本、韩国等国家不同时期时尚产业与设计政策的关系,并以时尚品牌为典型个案进行深入分析,凝练历史经验,启发当下。本书共八章,包括国家设计政策对时尚产业的积极作用、国家设计政策引领下的英国时尚产业发展、国家设计政策引领下的法国时尚产业发展、国家设计政策引领下的意大利时尚产业发展、国家设计政策引领下的美国时尚产业发展、国家设计政策引领下的日本时尚产业发展、国
第一章对中国传统白瓷工艺体系分类做了分析;第二章全面考察了白瓷工艺的历史传承,根据已有文献和出土的白瓷器物总结了白瓷工艺发展的几个阶段,在此基础上提出了自己的见解,对白瓷工艺体系的形成做了阐述;第三章以已有的文献资料、博物馆藏白瓷以及出土的墓葬白瓷材料为依据,考察了历代白瓷工艺技术流变,将白瓷生产按区域规划分成各窑系,通过分析各窑址的自然地理环境、原料采集、原料配方、成型技术、窑具、窑炉结构、装烧工艺以及影响烧成的因素,为研究白瓷工艺
屏幕技术是界面设计发展的基础,在设计领域的研究中是不应该被忽视和缺席的,它的发展与界面设计的发展密切相关。而界面设计将会是未来设计实践的重要方向,是解决人类视觉体验革命引发各种问题的关键。屏幕的出现建立了边界,这个边界却具有无限的融合性和兼并能力,这不仅体现在外化的物质上,更体现在人的心里。物与物的边界在消失,物质实体之间的界限被打破,社会产业间的边界也在消失,新的商业模式不断涌现。这些壁垒的打破、界限的消失,使我们的生活变得更高效、
《中国工艺美术史(白金版)》是“艺书生”丛书中的一本,是为艺术考研、 MFA 、 中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求,讲述了原始工艺美术、青铜工艺、陶瓷工艺、明式家具、建筑艺术和其他工艺等内容,以同种工艺门类的纵向比较,助力考生对知识点的归纳和理解。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上,深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验,集权威性、针对性、实用性于一体,反映了艺术
本书以理论结合实际,以作品风格分类,介绍了后现代陶瓷的发展和代表作品,可以提供给陶艺师以高可实践性的灵感,创造出更先锋的作品。译稿文前部分包括目录、前言、导言(加思·克拉克),正文包括后现代主义视角、后极少主义、图案和装饰、多语意器皿、抽象的有机体、真实/超真实、历史、文化和时间、图像和器皿、图像化的器皿、人物雕塑、抽象雕塑、后工业化,文后部分包括艺术家简介、文献来源、索引、编后语等...
全书分为四大部分内容,第一部分为作画工具和材料内容;第二部分为色彩基础知识内容;第三部分为色彩静物单体练习,包括不同单体的作画步骤和图例;第四部分为色彩静物完整作画练习,包括不同主题的作画步骤以及画面分析和范例...
本书利用多学科交叉研究的方法,揭示渗透在越窑装烧、越瓷造型装饰中的当地风土人情、宗教信仰、风俗习惯、经济发展。梳理千余年越窑制瓷技法,挖掘越窑窑匠的手工工艺,探索越窑制瓷业发展的源动力,让越窑生产组织和制瓷工艺在现代社会得到传承和发展。书稿创新之处:,改变以往成果单纯就遗址论装烧的传统观念,书稿重视窑匠劳动者属性和窑场作坊社会性的研究。第二,改变以往成果过多进行越窑考古资料的整理,书稿重视越窑制瓷产业发展连续性的研究。第三,改变以往成
陶瓷与丝绸一样,是中国的国粹;但陶瓷研究往往“厚古薄今”,对明清尤其是其青花研究较多,对当代却未有足够的重视。事实上,新中国成立以后,上世纪50至80年代,景德镇形成了有名的“十大瓷厂”,他们承接出口创汇,及国内礼宾用瓷,国礼用瓷等重大任务,创造了一系列名优产品,是中国瓷器目前又一座发展高峰。这些产品及其设计样稿,是新中国设计文化的重要组成部分。研究这些作品,可以提升我们的“文化自信”,在新时代更好地发扬我国的陶瓷产业...
日本漆文化享誉世界,漆器是日本工艺品的代表,令人意外的是,对于日本漆文化的形成、漆器技法以及社会传播,依然有很多未知。日本学者四柳嘉章,对出土的绳文至现代的一些漆器进行科学分析,试图揭开其中的谜团,作者也充分利用民俗学方法及丰富的文献资料,描绘出仅凭鉴赏名品无法描绘出的漆的历史。全书主要有四个篇章:漆的溯源、漆器与古代国家、生活中的漆器、饮食文化与漆器...
嘎乌是藏民族装饰艺术中极为独特的一类,它历史悠久,形态多样,工艺精美,体现了藏民族的风貌和审美情趣。嘎乌盒作为重要的藏民族历史文化承载物,很早就受到了历史学者、民俗学者和文博专家的重视,在世界各地博物馆都有收藏,但是其往往被视为杂项文物,与藏族宗教法器、珠宝装饰等混杂在一处,缺乏独立的陈列和研究,专论嘎乌艺术及工艺的书籍或图册更是未见出版...
《非主流设计史:1851年以来西方现代手造设计理念的演变》由清华大学博士刘华年所著,讲述工业革命以来手造设计所经历的一次次变革和演进,全书分为“缘起”“19世纪末现代手造设计的兴起”“手造设计领域的唯美主义设计理念”“手造设计领域的形式主义实验和民艺复兴理念”“工作室手造运动的兴起”“手造设计领域的个性化设计理念”“结论”7个章节,内容详实全面,语言通俗易懂,行文逻辑严谨,有较高的学术价值,值得出版...
《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著,它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集,共十八章、一百八十六条。 乾集主要记述髹漆所需的原料、工具,以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生的各种弊病;本集开篇,著者便阐明了工匠制漆器,犹“天地之造化”的造物观,以及利器、美材与髹漆的关系。 坤集提出了漆器髹饰“质之阴,文为阳”的归类法,从漆器的质色、描饰、镂刻、胎骨等角度,为种类繁多的髹饰工艺作了全面梳理,
央视纪录片《年画?画年》已经连续播出了两个年头,形成了一定的影响力。《福?生活》是围绕纪录片设计的衍生品。《福?生活》以中国传统年画为主题,以汉字中的吉祥字为线,打造一册寓意吉祥如意的福文化生活美学图书。书中不仅有中国传统年画中比较有代表性的年画,集中展现中国传统年画之美,同时也通过对汉字中的吉祥字的释义,每个吉祥字的不同字体的展示,以及每个字所对应的中国古诗词,从内容策划到内文设计,处处体现了中国传统文化中的吉祥如意的文化内涵,既弘
弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright,1867—1959),是拥有影响力的美国建筑大师,也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃,出现在1885—1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗——被他称作“光屏”,使得具有数百年悠久传统的装饰工艺,获得又一次新生。 《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的第一本专著,详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变:从
考古学强调地下出土资料的完整性,把古代艺术品看作共存关系中的一个组成部分,反对过去那种只重孤立的艺术品而舍弃一般遗物的错误做法。本书在收集资料和研究中即是按照这一原则行事,力求将画像铜器放在完整的墓葬环境中探索。画像铜器的出土环境、所属阶层以及所在墓葬与周围墓葬遗存的关系都将成为考察画像铜器的重要信息。 本书对前人的研究成果进行了全面的整理和研究,主要的创新点有以下几项。第一,从分区入手建立起一个客观体系,便于读者把握这类文物具
微雕,有广义和狭义之区分。狭义上是指平面微刻,即在象牙片、竹片、象牙米粒、发丝上等雕镂书画,它是我国传统工艺美术中最精细微小的一种。广义上微雕是在微小器物上如核桃上进行雕刻或依照实物按一定比例立体微缩,综合运用雕刻技艺精细雕镂。平面微刻和立体微雕统称微雕。微雕艺术以小见大,方寸毫厘之间见天地...
端砚因其石质优良、石品绚丽、雕工精巧,文化底蕴深厚而被誉为‘众砚之首’。它是用广东省肇庆市郊斧柯山端溪砚石制作的。端砚始于唐,盛于宋元,精于明清,兴旺于今。已有近1300多年历史...
工艺美术是人类不同历史时期和发展阶段人们对日常生活的认识和反映,也是人类社会纵向和横向的复杂的“造物”现象的总体反映。本书将科技史、美术史、宗教史、生活方式史、考古学等综合起来,对西亚、南亚、北非及欧洲等地区为核心的工艺美术的发生、发展及风格演变的历史进行了梳理及研究,揭示了工艺美术与科学、生活方式的关系,以及人类审美观念的工艺美术中的体现及发展演变。《外国工艺美术史》适用于艺术院校设计与绘画专业的学生使用...
非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在众多的非物质文化遗产中,璀璨夺目的传统工艺美术,是勤劳、智慧的先辈们用巧手创造的美的结晶。在岭南,粤绣、广彩、玉雕、木雕、牙雕、灰塑、砖雕、剪纸、染织……传统工艺美术种类繁多,形式多样,无一不精美绝伦。这一套丛书,就是为了让这些优秀的传统艺术能够走进你们的心中,让你们能够了解和体验这些传统技艺的独特魅力。 丛书每一册的内容都由资深美术老师编写,每册书都会对其相应的传统工艺的发展和
除了錾花工艺,还有一些在金属上操作的其他工艺方法同样有着通用性和精细化工艺的特点。有时候,那些作品是具有装饰性图案的浅浮雕,而另一些时候,是艺术家从简单的金属片上反映出一些在人和事物中观察到的抽象图片或故事。金属还可以被加工成轮廓分明的建筑学形状和极好的有机形态(柬埔寨非常出色的槟榔盒子可以证明这个工艺的广泛用途,即便是只运用简单的工具)。维多利亚时期精心制作的餐具、器皿和表壳诠释了当时富有经验的银匠和金匠们运用了同样的工艺技术来
《薪技艺》是在文化部、教育部指导下,由清华大学美术学院和上海工艺美术职业学院主办、在艺术学院(英)、韩国文化财财团(韩)、东京艺术大学(日)、多摩美术大学(日) 武藏野美术大学(日) 檀国大学(韩)、金泽美术工艺大学(日)、 格拉斯哥美术学院(英)、阿尔弗雷德大学美术学院(美)、澳大利亚国立大学(澳)、首尔大学美术学院(韩) 桑德兰大学(英)、达卡大学(孟)、Bezalel艺术与设计学院(以)等多家国际大学和机构以及中央美术学院、中国
《展示设计/高等职业教育艺术设计类专业规划教材·环境艺术设计、室内设计专业》根据高职高专展示设计专业的特点,以展示设计工作全过程为主线来组织项目化教学课程的内容,重新归纳并介绍了展示设计思维与设计表达的程序,内容涉及市场评估分析、行销策划定位、方案效果表现、设计实施掌控等的基本概念及实践技能。 《展示设计/高等职业教育艺术设计类专业规划教材·环境艺术设计、室内设计专业》中精心设计了三个典型的展示设计项目类别,提出以“分类实践”教
本教材是学校“弘扬岭南文化,创造美品育人”的又一新成果。以表现“岭南民俗民风”为主题,分低、中、高三册,每册教材包含了剪纸历史概述、不同朝代有代表性的剪纸名家简介、名作欣赏,剪纸工具与材料的认识,剪纸技法的了解以及不同单元主题的若干优秀课例,每个课例基本上安排了编者的话、欣赏感受、创作表现、作品展示、课外拓展五个板块,对小学生了解剪纸艺术、掌握剪纸技能、感受传统文化有较强的指引、示范作用。借助此教材教学,有助于开发心智,激发想象,培养
本书收录的38篇论文,涉及内容包括工艺美术历史与理论研究、工艺美术产品创新设计、历史文化区域衍生品设计与推广、工艺美术品牌化建设、工艺美术传承与人才培养等。高等院校\和研究机构工艺美术研究人员,、工艺美术行业从业人员...
本书内容主要介绍纸浆材料在传统中的艺术运用 ; 纸浆材料在现代美术创作中的运用, 包括材料的选择、制浆程序、制作技法、造型的方式等 ; 艺术设计中的纸浆材料的运用, 包括服装、空间、娱乐等生活中的设计创意手法等...
随着我国经济水平的提高,人们对鲜花消费的需求越来越大,城市花店数量快速增长,插花已经成为热门行业,插花技术人员在市场上供不应求。传统的插花艺术教材渐渐不能适应当前教学改革与发展的需要,为此,本教材以突出职业能力培养为重点,以任务驱动模式为编写思路,基于校企合作的理念,依托南通九朵花店有限公司、南通盛岛花店等实训基地,作为课程开发的基础。 《插花艺术》共分为四个模块,包括插花基础、插花实战、花店经营、插花赏析四个部分,根据新的教学
《瓷上世界》作为陶瓷文化读本,旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度,历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景,藉以引领读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路,领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物,兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据,同时注重搜集鲜活翔实的资料;以大历史为背景,
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
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