广东剪纸;刀纸春秋

佛山剪纸在宋代已广为流传，明、清时期达到鼎盛，距今已有一千多年历史。佛山剪纸以丰富独特的题材，无与伦比的用材，超凡卓绝的技艺，富丽堂皇的色彩，多姿多彩的品类，极具出色的表现力在全国剪纸中独树一帜，成为我国民间剪纸的佼佼者。　　《粤雅小丛书：广东剪纸——刀纸春秋》介绍了佛山剪纸的历史起源、制作工艺和流程，剪纸传承人的故事等...

香云纱:云纱霓裳

繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有“软黄金”的美誉，历史上曾卖出过十二两白银一匹的天价，是中国丝绸界不折不扣的“黑富美”。香云纱区别于一般丝绸布料的地方，是它如美酒醇酿，穿得越久越有魅力。香云纱布料与身体发生化学反应，会慢慢现出褐黄色的底色，布料表面的纹理会越来越细，越穿色泽越油润乌亮，仿佛有生命一般。　　香云纱的“铁粉”很多，出名的是“宋氏三姐妹”。上海宋庆龄纪念馆里收藏了宋庆龄爱的黑色香云纱旗袍。这件旗袍陪她出席过

农村传统手工艺品制作实用技术

手工编织：就是不借助机械，完全靠手工来完成一件物品的制作。编织是一种技术，编织工艺品在原料、色彩、编织工艺等方面形成了天然、朴素、清新、简练的艺术特色。《农村传统手工艺制作实用技术》一书共分十章来介绍，主要内容包括：第一章，刺绣；第二章，竹编；第三章，柳编；第四章，草编；第五章，玉米编；第六章，藤编；第七章，钩针编织；第八章，棒针编织；第九章，皮革工艺编织；第十章，中国结等内容。本书内容通俗易懂，数据翔实，内容全面，图解清晰，能帮助大

灵感工匠系列陶瓷添加物--个性化陶艺坯料的制备及创作/灵感工匠

作者从启发灵感的角度讲解了添加物在陶艺创作中的应用。本书内容广泛、类别丰富、信息具体，足以让广大陶艺爱好者深入了解有关制备个性化坯料的多方面知识，从而创作出专享的陶艺作品。对于任何一位想要拓展创作实践的制陶者而言，本书都堪称推荐工具书。 本书将坯料研发作为讲述重点，详细介绍多种个性化坯料，并列举出大量陶艺界以材料著称的艺术家们使用的坯料配方、工具、技法，配以极其详细的步骤图片、文字解析和相关数据。作者将其本人及众多世界很好陶瓷

吉祥剪纸寿诞篇

本书共收录有关寿诞题材的剪纸作品200余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合。达到烘托寿诞气氛，寄予人们吉祥寓意，美化人们生活的目的...

实用艺术铸造技术

艺术铸件是雕塑创作和科学技术相结合的艺术工程产物。它的生产包括雕塑创作、翻制模具、制作雕塑、合金选择、熔炼浇注、清理、修理、组装、表面处理等工序。 本书针对艺术铸件的要求和特点，结合作者多年从事艺术铸造的实践，详细介绍了制作各种艺术铸件的铸造技法，原辅材料，焊接、着色、清理、打磨、精修等艺术品后处理方法和技巧。 全书立足于实用，可作为开设金属雕塑课程的艺术专业，开设艺术铸造课程的工程专业的教材或教学参考书，也可以为生产艺术品的铸造厂家

中国经典纹样图鉴

内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅

紫砂工艺

紫砂作为中国传统手工艺之一，它独特的艺术语言与工艺在传统手工艺中独树一帜，它的诞生具有必然性，它依托于茶文化的发展与演变，与茶文化相辅相成。紫砂器以“壶”很为代表，但不仅仅局限于“壶”，其器型包含紫砂壶、紫砂花盆、紫砂雕塑等，紫砂的发展是紫砂壶工艺作为代表而传承的，但其他种类也未被紫砂壶的光环所映射。　　《手工艺术实践教学：紫砂工》从紫砂的历史发展、泥料、工艺、造型等方面多方面剖析了蕴涵在紫砂文化中的精神，希望对现代紫砂艺术教学实

花间醉(古风热缩片立体花卉饰品制作)

“春路雨添花，花动一山春色。”自古人们就爱赏花、咏花。本书将热缩片和古风唯美花卉相结合，把唯美的古风花卉手工制作技法分享给大家。 全书共6章。章是制作热缩片花卉的准备工作；第2章是热缩片花卉制作的基本手法；第3章至第5章分别是热热身吧、初入佳境和深入阶段，分别讲解了基础、中级和不错三种不同难度的热缩片花卉的制作方法；第6章是热缩片花卉的应用，热缩片花卉饰品的制作方法。 本书案例图片精美，步骤详细，从浅入深，并且配有纸型

首饰工艺完全指南(为首饰设计师呈现100+的技法详解)(精)

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺接近指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到很直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和

日本民艺图鉴:柳宗悦的手工艺之旅

“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区进行了约20年的研究，用自己的审美眼光进行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑开始，按照从东北到西南的顺序介

陶瓷装饰新技法--镶嵌、压印、模印、绘画(灵感工匠系列)

《陶瓷装饰新技法——镶嵌、压印、模印、绘画》是一本讲解陶瓷装饰技法的专业著作，介绍了很多简单易学且实用的陶瓷装饰技法。本书各章节中附有大量详细记录装饰过程的摄影资料及手绘插图，让读者可以简单明了地了解相关知识。 本书收录了几种与传统陶瓷装饰技法接近不同的新型陶瓷装饰技法，包括以下几种：韩式嵌泥浆法、胶带遮挡法、橡胶图章压印法、线条装饰、图章压印、借助植物压印肌理、借助日常用品压印肌理、紫胶擦拭、借助贴纸创作装饰纹样、借助剪纸创作装饰

生命的召唤:全国抗疫剪纸精品集

中国小玩意

这是一本完整、详尽、珍贵的中国近代玩具发展历史，通过大量个人玩具收藏、照片以及珍贵的历史文献资料，叙述从清末至民国初年乃至新中国成立后、直到八十年代初的中国玩具故事...

中国历代丝绸艺术·辽金

本书为国家“十三五”规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国辽金时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。 “秋山”鹿纹是辽金元时期具有北方特色

中国历代丝绸艺术·清代

本项目为国家“十三五”规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国清代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。清康熙朝起，天下安定，朝廷采用鼓励措

王广成剪纸艺术精选:剪纸里的海洋

本书运用传神的造型、优美的线条、娴熟的技法, 塑造了成千上百生动可爱的海洋形象。这些生动的作品 (海洋动物、海洋童话等) 皆取材于生活, 传统寓意和现代元素立体交融, 蕴含灵动丰厚的思想内涵, 呼吁广大读者关注海洋、热爱祖国、 成就梦想...

绣娘

《中华传统手工艺保护丛书 绣娘》聚焦中国传统刺绣技艺，以人类学方法为基础，对全国各地、老中青三代非遗传承人进行现场采访记录，将他们的背景故事、精湛技艺、工作状态和美学思想展现出来；同时结合史料，对各绣种的地理、历史、工艺特色、传承脉络以及中国刺绣传统针法进行了总结和梳理...

灵感工匠系列金属锈蚀着色(为首饰设计师与金工匠人呈现300+缤纷

本书由锈蚀着色领域的专家所著，为从事金属工艺创作的珠宝设计师、金工匠人、雕塑家提供了一套系统的、完整的、包含了300多种锈蚀技法的应用指导，是一本广大手工艺从业者期待已久的工艺指南。为便于参考，本书以金属类型分类，再根据每个样本的色彩效果，分别记录相应的配方、操作要领和色彩保护的技巧，并介绍了影响整体着色效果的因素和变量，提供了令人兴奋和激动的创作新可能...

衬影花卉集

“衬影”是工艺美术设计造型的重要表现形式，它是艺人们在历史沿革中的艺术创造。工艺美术设计造型，是根据适用、经济、美观的原则和工艺制作的要求，对原形进行概括、提炼和夸张变形，强调其特征，舍弃那些浮光掠影和细枝末节等非本质的东西，运用创造性思维大胆变形，甚至甲模样加乙模样使形象更集中、更典型。它既源于客体又不受客体束缚，既受制于工艺又不拘泥于工艺，经过客体和主体，自然和艺术的转换，成为独特的艺术形式，屹立于艺术之林，光彩闪亮。 本书为刘汉

吉祥剪纸 婚庆篇(16书目)

本书共分7章，内容包括：剪纸概述、剪纸工具与材料、剪纸种类、剪纸表现手法与常用纹样等...

核雕技艺与鉴赏

核雕技艺是我国传统手工技艺，以细腻和精巧著称。本书由江苏省工艺美术大师编写，简要介绍了核雕艺术的传承与魅力，着重介绍了核雕的创作思路与雕琢技法，通过大量实例照片展示了核雕工艺步骤以及刀法的运用，并对核雕作品的保养与收藏做了简要介绍。 本书适宜一般核雕爱好者参考，也可供初学者作为实践入门指导书籍...

(中国大百科全书)普及版.美术卷.中国工艺美术

本书介绍春秋战国、秦汉、隋唐、宋辽、元代、明清等各朝各代的工艺美术发展概况，以及后母戊鼎、唐三彩、珐琅彩、景泰蓝等部分工艺美术品特点、制作工艺等内容...

汉族民间服饰谱系臻美袍服/汉族民间服饰谱系

《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义...

日本花艺名师的人气学堂--花束设计与制作2:四季花束色彩搭配

花束是花店最重要的产品，打花束看似简单，却是花店技术中最考验花艺师能力、最需要不断精进的部分，色彩搭配也是花艺创作的重要基石。本书的作者是日本人气花店店主藤野幸信，藤野幸信的花艺风格自然清新又充满活力，符合当下人们的审美。本书精选一年四季33个有着最美配色的花束作品，一步一图详细讲述制作方法和配色理念，使读者能清晰掌握花束配色技巧和制作技法，更能举一反三，学以致用。适合花店经营者，以及尝试自己制作花束的花艺爱好者等所有爱花人士...

北京非物质文化遗产 传承人口述史

《北京非物质文化遗产代表性传承人口述史——花丝镶嵌制作技艺程淑美》一书为花丝镶嵌，燕京八绝之一。作者程淑美怀着对这项技艺深厚的情感，以第一人称详细叙述了自己学艺的曲折经历以及传承花丝镶嵌这项技艺的艰辛探索。书中作者还对花丝镶嵌的工艺流程、制作步骤、制作工具和工艺技巧做了详细介绍。尤为珍贵的是，图书涉及的内容是程淑美大师从艺一生的总结，既是花丝镶嵌技艺传承的历史，也是作者的守正出奇孜孜以求的生命史，书中作者的体会、感悟、独特的艺术处理技

花簪阁 热缩片古风饰品制作技法大全

本书将古风元素与热缩片手工完美地结合在一起, 向大家展示了精美独特的古风手工饰品的制作过程。本书共5章, 第一章为制作热缩片首饰需要准备的相关材料工具和一些装饰配件 ; 第二章重点讲解了三片花型、四片花型、五片花型等各自间的绘制与应用, 以及如何在基础花型去修改得到新花型 ; 第三章讲解了提升首饰颜值的基础配饰的制作, 给热缩片首饰在最终呈现效果上提供了无限可能 ; 第四章讲解的是创造首饰的花卉选择, 总多花卉种类皆可使用 ; 第五章

回望手艺

“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的优选意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访

刃上人生

本书是日本有名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本重量刀匠——宫入小左卫门行平。“没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一

《髹饰录》工艺解读

《髹饰录》是我国现存唯一的一部古代漆艺专著，本书逐条详细解读《髹饰录》内容，以福州脱胎漆器工艺技术为蓝本，分“乾”“坤”两集，通过现代漆器制作工艺工序和漆料使用的配制，详细介绍《髹饰录》里没有记载的古代漆器制作的方法和漆料使用的配制，条目清晰，叙述深入浅出，理论联系具体工艺实践，填补了《髹饰录》与福州脱胎漆器工艺之勾连，弥补了《髹饰录》不足之处，为福州脱胎漆器髹饰技法工艺工序和漆料的配制提供了可靠的参考资料，对传承、弘扬福州脱胎漆器工

古瓷之光

本书以朝代为序, 甄选了中国陶瓷艺术史上77件精美陶瓷的照片, 记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间, 不仅阐述了中国历代陶瓷艺术的美学变迁, 也真实反映各个时代的社会生活和文化交流, 体现了中华民族文化发展的灿烂历史...

从工匠到艺术家:20世纪的中国美术陶瓷从业者

本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例，探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程，并且在面对不同的地方艺术传统下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料，采用社会学和艺术史学的研究方法，从宏观切入，考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变，再由微观处论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题，对目前

飞行 徽标荟萃

本书以航空徽标为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题奖章徽标，内容横跨20世纪至今，并讲述每件徽标背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空航天爱好者梳理了航空发展史上具有独特价值的奖章徽标，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏。 ...

景泰蓝艺术——工艺技术·跨界设计·作品展示

本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成, 以实际作品为案例, 从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的阐述, 突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点...

王广成剪纸艺术精选:剪纸里的中国

本书运用传神的造型、优美的线条、娴熟的技法, 呈现了成千上百中国传统文化形象。这些生动的作品 (福禄寿喜、中国名建筑等) 皆取材于中国文化, 传统寓意和现代元素立体交融, 蕴含灵动丰厚的思想内涵, 呼吁广大读者关注传统文化、热爱祖国...

飞行币钞风采:50件航空航天纪念币钞集

本书以纪念币钞为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题纪念币或纪念钞，内容横跨20世纪至今，并讲述每件币钞背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空航天爱好者梳理了航空发展目前具有独优惠值的纪念币钞，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏...

吉祥剪纸 节日篇(2016年)

本书共分7章，内容包括：剪纸概述、剪纸工具与材料、剪纸种类、剪纸表现手法与常用纹样、剪纸技法步骤等...

中国丝绸设计:精选版

本书展示了中国古代的丝绸艺术精粹。全书共分八章，内容包括几何韵律（商周）、万兽云布（汉晋）、东西交融（魏唐）、南北异风（宋辽）、金色华章（金元）、吉祥定式（明）、生活万象（清）、简拙之风（少数民族），概括了各时代丝绸的艺术风貌...

珠宝秘语:左手设计,右手工艺

作者精心选择了多位曾经面对面采访过的世界各地的知名珠宝设计师，按不同主线分辑讲述设计师与所设计的珠宝之间的故事，呈现出接近不同于商业化珠宝产品的个性与温度。本书是靠前知名珠宝设计师的一次集中亮相，不仅可以成为靠前珠宝设计师的案头参考，也可为非专业读者带来精致丰富的审美体验...

剪下生花

本书内容主要展现了作者近年来剪纸非物质文化传承道路上的不懈探索以及当代语境下的民间美术风貌。作品既包括充满生活气息的原生态之作、也有视角独特、风格成熟的歌颂祖国、赞美家乡及美好新生活的作品，倾诉着对生活的感悟，传承着蒙古高原上的灿烂文明。内容分为作品篇和剪纸技艺篇两大部分，作品篇主要是风格成熟、主题鲜明的原创作品；剪纸技艺篇从剪纸技巧机理入手的方法归纳，适合剪纸文化及技艺的研究人员、设计人员，剪纸类非遗传承人、工艺美术师以及剪纸爱好者

村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第5卷)

《村寨里的纸文明：中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。《村寨里的纸文明：中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究（第五卷）》为第五卷，介绍了毛南族、壮族、土家族、苗族、畲族的剪纸

浮光纱影/早期世博会上的纺织品(1895—1900)

“中国丝绸博物馆展览系列丛书”。中国丝绸博物馆收藏了一批参展早期世博会的晚清时期纺织品，分别来自1895年德国柏林艺业会和1900年法国巴黎世博会，绝大多数为未经加工的匹料和面料，极少数为衣衫成品。在百余年后的今天，以图文并茂的形式，以历史的眼光、科学的分析和美学的审视，重新关注这些在早期世博会上亮相的纱罗锦绣，也许能够从中体味近代中国走向世界的曲折历程，正是“浮光逐日度，纱影逐波深”。书稿分为论文、图录和附录三部分，结构严谨，行文流

木兰辞

不闻机杼声, 唯闻女叹息。问女何所思, 问女何所忆。女亦无所思, 女亦无所忆。昨夜见军帖, 可汗大点兵…...

茅龙笔:笔墨新韵

粤雅小丛书主要是精选代表性意义的岭南特色民间工艺资源摘要记录，揭示广东文化精神的内核，从匠人对民艺的继承与推新的记叙中，道出了广东民间工艺品的人文温情。丛书用小开本（64开或32开）进行制作。　　茅龙笔是江门新会著名特产，其发明者是广东大儒陈白沙先生。白沙先生用新会圭峰山上的白茅制成茅龙笔，写出来的书法生辣野趣，刚劲有力，在当时蜚声全国，影响深远，有“岭南一人”之誉。《粤雅小丛书：茅龙笔——笔墨新韵》图文并茂介绍茅龙笔的历史、制作

顾绣研究

为推动非物质文化遗产顾绣等刺绣艺术的研究，探讨保护与传承的有效途径，2020年7月3日，由上海师范大学教育部中华很好传统文化（顾绣）传承基地组织召开了线上“顾绣暨其他刺绣艺术学术研讨会”，会议邀请了来自上海博物馆、辽宁省博物馆、中国丝绸博物馆、台北故宫博物院的多位文博专家，以及中国艺术研究院、东华大学、上海戏剧学院、广西艺术学院的多位教授，会上宣读了二十多篇论文；国内刺绣研究领域的专家、“非遗”文化研究领域的学者，以及松江“非遗”中心

大字结构八十四法

《大字结构八十四法》，明李淳著。学习书法，在掌握基本运笔方法之后，需进一步讲求所书各字的结构，而汉字的形体有大小疏密、肥瘦长短、仰覆屈伸、借势变换等种种不同。前人论说众多，极为浩繁纷杂。有鉴于此，李淳取法陈绎曾、徐庆祥二家之著作总结为《大字结构八十四法》。此结构八十四法，自提出后即为学书、论书者所重视和采纳。清光绪十五年（1889）二月，李象寅据文献将例字重新书写，因结字端严俊美，与李淳原文相得益彰，故书商竞相翻刻售卖，遂成为书法学习

窑炉与烧成——从柴窑和柴烧讲起

本书的介绍重点为坑烧、桶烧、乐烧及柴烧, 内容包括上述各种烧成方法的技术关键点、注意事项及妙招诀窍。本书的编写目的旨在让广大陶艺界同行爱上火焰、木柴及各种个性化烧成方法所能获得的独特视觉效果, 走出电窑的烧成效果局限性, 深入探索乐烧作品外表面上的独特肌理, 盐烧作品外表面上的闪光纹饰, 以及草木灰釉展现出来的动态美感...

手艺

从2016年2月—2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，很长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的“非遗”名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出

扎染新世界

本书主要内容包括: 溯扎染之源、原理与方法、点的探索、线的探索、面的探索、点、线、面的综合运用、创意纹样的创作、扎染艺术的传承与创新...

字腔字冲:16世纪铸字到现代字体设计

西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明很初一百年中设计的字体。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在很后几章观照了当前的技术和社会发展。本书可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南...

陶瓷造型设计概论

由孔铮桢编著的《陶瓷造型设计概论》是高等院校艺术设计专业教材。教材共分八章，内容包括：陶瓷造型的演变与传承，陶瓷造型与文化思想，陶瓷造型与经济生活，陶瓷造型与工艺技术，陶瓷造型的审美表达，陶瓷造型的艺术语言，陶瓷造型设计的程序及方法，现代很好陶瓷造型设计实例...

人民的艺术:中国革命美术史

《人民的艺术：中国革命美术史》首次以填补艺术史研究空白的艺术专史研究方式，对中共建立以来对中国现当代美术发展所产生的深刻影响及历史进程进行了系统梳理。此书描述了一个政党对于艺术发展的主导作用，系统地总结了这个政党对于社会主义艺术理论与文化理想的伟大构建，以及围绕这一艺术理论与文化理想的构建而在不同历史阶段施行的文艺方针政策的变迁...