刃上人生

本书是日本有名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本重量刀匠——宫入小左卫门行平。“没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一

《髹饰录》工艺解读

《髹饰录》是我国现存唯一的一部古代漆艺专著，本书逐条详细解读《髹饰录》内容，以福州脱胎漆器工艺技术为蓝本，分“乾”“坤”两集，通过现代漆器制作工艺工序和漆料使用的配制，详细介绍《髹饰录》里没有记载的古代漆器制作的方法和漆料使用的配制，条目清晰，叙述深入浅出，理论联系具体工艺实践，填补了《髹饰录》与福州脱胎漆器工艺之勾连，弥补了《髹饰录》不足之处，为福州脱胎漆器髹饰技法工艺工序和漆料的配制提供了可靠的参考资料，对传承、弘扬福州脱胎漆器工

古瓷之光

本书以朝代为序, 甄选了中国陶瓷艺术史上77件精美陶瓷的照片, 记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间, 不仅阐述了中国历代陶瓷艺术的美学变迁, 也真实反映各个时代的社会生活和文化交流, 体现了中华民族文化发展的灿烂历史...

手艺

从2016年2月—2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，很长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的“非遗”名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出

字腔字冲:16世纪铸字到现代字体设计

西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明很初一百年中设计的字体。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在很后几章观照了当前的技术和社会发展。本书可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南...

生命的召唤:全国抗疫剪纸精品集

中国历代丝绸艺术·清代

本项目为国家“十三五”规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国清代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。清康熙朝起，天下安定，朝廷采用鼓励措

好物有匠心-影响世界文明的中华匠人

本书分为15个章节，每个章节均独立成篇，记述共计15名中华历目前有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求，匠心创作，追求很好，凭借双手和智慧，创造了辉煌的物质文明，留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料，辅以民间传说，为工匠拭去蒙尘，为读者重新树立起“中国匠心”...

飞行 徽标荟萃

本书以航空徽标为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题奖章徽标，内容横跨20世纪至今，并讲述每件徽标背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空航天爱好者梳理了航空发展史上具有独特价值的奖章徽标，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏。 ...

景泰蓝艺术——工艺技术·跨界设计·作品展示

本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成, 以实际作品为案例, 从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的阐述, 突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点...

大字结构八十四法

《大字结构八十四法》，明李淳著。学习书法，在掌握基本运笔方法之后，需进一步讲求所书各字的结构，而汉字的形体有大小疏密、肥瘦长短、仰覆屈伸、借势变换等种种不同。前人论说众多，极为浩繁纷杂。有鉴于此，李淳取法陈绎曾、徐庆祥二家之著作总结为《大字结构八十四法》。此结构八十四法，自提出后即为学书、论书者所重视和采纳。清光绪十五年（1889）二月，李象寅据文献将例字重新书写，因结字端严俊美，与李淳原文相得益彰，故书商竞相翻刻售卖，遂成为书法学习

陶瓷造型设计概论

由孔铮桢编著的《陶瓷造型设计概论》是高等院校艺术设计专业教材。教材共分八章，内容包括：陶瓷造型的演变与传承，陶瓷造型与文化思想，陶瓷造型与经济生活，陶瓷造型与工艺技术，陶瓷造型的审美表达，陶瓷造型的艺术语言，陶瓷造型设计的程序及方法，现代很好陶瓷造型设计实例...

如何读中国瓷:大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品导览

本书介绍美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国优选的艺术博物馆,与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。 大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就。与“

纹饰之美 中国纹样的秘密

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深 度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部纹饰之美从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部工艺之道，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何...

工艺美术理论与批评·癸卯卷

《工艺美术史论与批评·己亥卷》主要由三方面内容构成：工艺美术历史研究、理论研究和工艺美术批评。三部分内容基本涵盖了工艺美术学科建设的三大板块，“史、论、评”也正是我们中国艺术研究院学术研究的三大支柱。收入的数十篇论文是从全国一百余篇自荐文章中遴选出来的，其作者多为优秀青年学者。论文较集中在历史研究这一板块，理论与批评分量稍轻，这也就是当前工艺美术学术研究状况的真实反映...

与竹造物:中国竹器发展史及制作工艺

我国从新石器时代开始就制作、使用竹器，直至今日。作者以轻松地笔调叙述了关于竹器的历史和其主要的制作工艺。 在当下书写竹器的历史和制作工艺，主要有以下几个方面的现实意义：1随着乡村振兴的国家战略提出，占全国森林面积2.94%的竹资源是乡村经济不可忽视的一个增长点。2竹子是天然的环保材料，具有和木材一样良好的材料属性和肌理特质。3我国竹资源丰富，2020年我国竹林面积达673万公顷，占世界竹林资源的1/3，这样的储藏量能保证竹产业的健康

陶瓷创意烧成--乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧(修订版)(灵感工匠系

本书介绍了几种特殊窑炉的搭建和烧成方法：乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧。如实讲解了西方乐烧、坑烧、桶烧、匣钵烧成、低温盐釉、酒精还原、贵金属烟熏等个性化烧成技巧中的关键性技术环节。对建造高效、多用途、易实施的乐烧窑炉及其烧成方法、丙烷燃料喷火口的安装等亦有详细论述...

蚕丝绸文化研究(2022年)

本书主要研究蚕丝绸文化的历史源流和发展现状、蚕丝绸业和蚕丝绸文化的国际性传播与影响，以及蚕丝绸文化的传承和可持续发展等问题。本书以翔实的数据和生动的案例见长，旨在持续推进蚕丝绸文化的传承与发展，推动蚕丝绸产业做强做精。本书以讲好蚕丝绸文化的故事、向世界传播蚕丝绸文化为出发点，以生态文明理念为引领，深入探索“绿水青山就是金山银山”的实践路径，通过蚕丝绸文化的抢救发掘、整理保护、传承创新、交流传播，推进蚕丝绸生态产品的价值实现，传播蚕丝绸

中国蓝印花布文化档案 南通卷

“中国蓝印花布文化档案”是中国民间文艺家协会发起并主持的“中国民间文化遗产抢救工程”的重点子项目之一，是一个开放性的系列出版项目。2006年南通蓝印花布印染技艺被列入首批重量非物质文化遗产，其蕴含的历史价值、工艺价值、艺术价值、传承模式值得我们探究。《中国蓝印花布文化档案·南通卷》是本丛书的示范卷。本卷将围绕首批重量非物质文化遗产南通蓝印花布印染技艺的历史沿革、流布区域、工艺流程、图案内涵、传承现况等方面进行详尽的研究。以两万多件传统

尊工尚艺 马硕山绘瓷艺术

本书是中国国家博物馆书画院专职画家、研究员马硕山在中国工艺美术馆的画瓷艺术展的作品集。马硕山在绘瓷上多有工匠精神，写意花鸟画有一种文人韵致，用笔始终将书写性贯穿于他的花鸟画创作和绘瓷作品，取法明代徐渭、八大、陈淳，清代居巢、浦华、吴昌硕以及近代写意花鸟画诸家。本书收录百余件马硕山的画瓷作品，包括书法和绘画，较为客观全面地展示了艺术家近年的创作成果，具有一定的出版价值...

中国民艺馆 蝈蝈葫芦

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 年画

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 烛台

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 绣花鞋帽

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国印泥:鲁庵印泥手作技艺

鲁庵印泥是中国第二批重量非物质文化遗产，由有名篆刻家、收藏家张鲁庵先生于20世纪30年代创制，经符骥良试验改良配方，形成享誉沪上的鲁庵印泥。其配方特定精良、制作技艺精细，是印泥中的上品，被齐白石、张大千等书画名家定为优选印泥。它“印色鲜艳雅丽、质薄匀净，细腻而粘稠度高，热天不烂，寒天不硬，永不褪色”，一直为书画界推崇。《鲁庵印泥制作技艺》一书系符骥良先生应有关方面的要求于2010年开始重新整理撰写的有关手工制作鲁庵印泥的文稿，初稿成稿

云南民族记忆书系:云南民族工艺美术

全书分上下编，上编详细介绍了青铜器、斑铜、锡制品、陶瓷、建水紫陶、雕塑、玉雕、民族刺绣、织染、戏装、道具、剪纸、木刻、漆器、工艺画、编扎、玩具、书画装裱及消亡工艺美术品等；下编为民族工艺美术经典赏析，分别对云南岩画、青铜雕饰、斑铜、斑锡、锡乌铜走银、建水紫陶、傣族黑陶、剑川石窟、土陶、瓦饰、民间彩扎、蜡染、扎染、织锦、玩石、树根、民间玩具等进行赏析。“云南民族工艺美术”，意在为云南民族工艺美术界定、分类、创作及审美特征等基础理论进行了

色彩头像

全书分为五大部分内容，第一部分为作画工具和材料内容；第二部分为色彩基础知识内容；第三部分为色彩头像表现要点，包括头像的色调分析、头像常见问题分析、色彩于素描关系、画面节奏分析等内容；第四部分为色彩头像局部练习，包括皮肤、头发、五官、服饰等表现的作画步骤和图例；第五部分为完整色彩头像作画练习，包括不同性别、年龄不同角度的作画步骤以及画面分析和范例...

飞行币钞风采:50件航空航天纪念币钞集

本书以纪念币钞为切入点讲述飞行史，精心挑选了50件航空主题纪念币或纪念钞，内容横跨20世纪至今，并讲述每件币钞背后的故事和文化内涵。全书图文互补，考据详尽，以手账的形式呈现。作者王亚男以其精湛的专业知识和丰富的背景资料，为广大航空航天爱好者梳理了航空发展目前具有独优惠值的纪念币钞，集历史、知识、史料、科普为一体。书中所选图片质量较高且比较罕见，极具收藏价值和艺术气息，尤为适合航空航天爱好者、青年爱好者收藏...

传统木雕工艺与技巧图解: 跟着东阳木雕大师学技艺

本书主要介绍木雕用材、雕刻工具的基本知识、雕刻的制作工艺流程和基本制作技巧, 以教学实验实训作业的制作过程图片, 配以基础理论知识介绍。共5章, 分别为木雕文化概述、木雕的基础知识、浮雕技法、其他雕刻技法、作品鉴赏...

景德镇厂瓷样稿研究(白描卷)

陶瓷与丝绸一样，是中国的国粹；但陶瓷研究往往“厚古薄今”，对明清尤其是其青花研究较多，对当代却未有足够的重视。事实上，新中国成立以后，上世纪50至80年代，景德镇形成了有名的“十大瓷厂”，他们承接出口创汇，及国内礼宾用瓷，国礼用瓷等重大任务，创造了一系列名优产品，是中国瓷器目前又一座发展高峰。这些产品及其设计样稿，是新中国设计文化的重要组成部分。研究这些作品，可以提升我们的“文化自信”，在新时代更好地发扬我国的陶瓷产业...

日本漆文化史

日本漆文化享誉世界，漆器是日本工艺品的代表，令人意外的是，对于日本漆文化的形成、漆器技法以及社会传播，依然有很多未知。日本学者四柳嘉章，对出土的绳文至现代的一些漆器进行科学分析，试图揭开其中的谜团，作者也充分利用民俗学方法及丰富的文献资料，描绘出仅凭鉴赏名品无法描绘出的漆的历史。全书主要有四个篇章：漆的溯源、漆器与古代国家、生活中的漆器、饮食文化与漆器...

青少年百科-不可思议的一剪刀剪纸(四色)

鄂州雕花剪纸艺术

本书是一本关于湖北鄂州非物质文化遗产: 鄂州雕花剪纸的出版物。图书全面梳理总结鄂州雕花剪纸艺术的历史、创作和发展历程, 包括鄂州雕花剪纸的历程、发展现状, 非遗传承及传承人信息。共收录老花样剪纸作品215幅, 新剪纸作品80幅, 儿童剪纸作品177幅, 旨在弘扬地方传统文化, 推动非遗活态传承, 充分展示鄂州雕花剪纸艺术的独特魅力...

江南文化丛书江南染织绣

本书为配合2020年4月上海博物馆“江南文化展”所推出的配套图书。以历史为纲，通过江南药斑布、缂丝、织造、顾绣、苏绣等一系列染织绣技艺，呈现了江南染织绣的发展脉络...

剪下生花

本书内容主要展现了作者近年来剪纸非物质文化传承道路上的不懈探索以及当代语境下的民间美术风貌。作品既包括充满生活气息的原生态之作、也有视角独特、风格成熟的歌颂祖国、赞美家乡及美好新生活的作品，倾诉着对生活的感悟，传承着蒙古高原上的灿烂文明。内容分为作品篇和剪纸技艺篇两大部分，作品篇主要是风格成熟、主题鲜明的原创作品；剪纸技艺篇从剪纸技巧机理入手的方法归纳，适合剪纸文化及技艺的研究人员、设计人员，剪纸类非遗传承人、工艺美术师以及剪纸爱好者

中国丝绸设计:精选版

本书展示了中国古代的丝绸艺术精粹。全书共分八章，内容包括几何韵律（商周）、万兽云布（汉晋）、东西交融（魏唐）、南北异风（宋辽）、金色华章（金元）、吉祥定式（明）、生活万象（清）、简拙之风（少数民族），概括了各时代丝绸的艺术风貌...

陶艺美学录

" 《生活月刊》原创作团队寻访了十多位宝岛知名陶艺家和茶道家，纪实书写他们的心路历程与创新探索，以及各自为陶艺发展做出的贡献。他们中有的力图用自己的创作还原中国千年陶瓷发展整个脉络，有的从农人到陶人，将自己的生命和整个时代风貌融入陶器，有的边教学边创作，将陶艺教学从学徒制的传承转入学院派，还有的则吸取日本和西方的陶艺美学理念，融入靠前化的创作语境，从追索、复原失落的中国传统，转向新的创作…… 陶艺家重新思考陶的本质，调

2017-2019上海出版印刷高等专科学校班尼印刷大奖作品集

本书是上海出版印刷高等专科学校参加班尼印刷大奖的获奖作品的展示册, 该书主要内容包括: 美国印刷大奖重要通知 ; 2017-2019年度班尼奖获奖设计说明 ; 2017-2019年度班尼奖获奖作品奖杯集等...

日本花艺名师的人气学堂--花束设计与制作2:四季花束色彩搭配

花束是花店最重要的产品，打花束看似简单，却是花店技术中最考验花艺师能力、最需要不断精进的部分，色彩搭配也是花艺创作的重要基石。本书的作者是日本人气花店店主藤野幸信，藤野幸信的花艺风格自然清新又充满活力，符合当下人们的审美。本书精选一年四季33个有着最美配色的花束作品，一步一图详细讲述制作方法和配色理念，使读者能清晰掌握花束配色技巧和制作技法，更能举一反三，学以致用。适合花店经营者，以及尝试自己制作花束的花艺爱好者等所有爱花人士...

农村传统手工艺品制作实用技术

手工编织：就是不借助机械，完全靠手工来完成一件物品的制作。编织是一种技术，编织工艺品在原料、色彩、编织工艺等方面形成了天然、朴素、清新、简练的艺术特色。《农村传统手工艺制作实用技术》一书共分十章来介绍，主要内容包括：第一章，刺绣；第二章，竹编；第三章，柳编；第四章，草编；第五章，玉米编；第六章，藤编；第七章，钩针编织；第八章，棒针编织；第九章，皮革工艺编织；第十章，中国结等内容。本书内容通俗易懂，数据翔实，内容全面，图解清晰，能帮助大

我的世界是你的1/6

17岁那年，普通的东京高一学生MOZU第一次制作了只有现实世界1/6大小的手工微缩模型，按照自己的想法重现了自己的房间。那是他到当时为止的人生中最沉迷的一段美妙时光。 一年后，因为朋友在推特上po出他的作品，MOZU一夜成名，来自全世界的媒体纷纷登门采访。 那时，他便立下志愿：从此“寄居在1/6的世界，创造出由‘日常’和‘空想’所构成的终极现实主义”。 渐渐地，微缩模型动了起来，有了故事情节，变成了定格动画短片。 渐渐地，“9

道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列:2019级、2

《中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列：2019学年·2020 学年教学作品集》，中国艺术研究院艺术培训中心编，收录了2019学年、2020学年的导师工作室教学总结、教学实录及两届学员的作品。导师工作室包括高研班和研修班两个班次，各班总结、实录文章穿插教学、写生场景照片，记录了各个导师工作室一学年的教学成果及导师授课的经典语录，内容丰富，各具特色。各班学员每人展示1—2幅作品，题材涉猎广泛，形式表现多样。本书全面展示了中国艺术研究院

越窑制瓷文化及其当代价值研究

本书利用多学科交叉研究的方法，揭示渗透在越窑装烧、越瓷造型装饰中的当地风土人情、宗教信仰、风俗习惯、经济发展。梳理千余年越窑制瓷技法，挖掘越窑窑匠的手工工艺，探索越窑制瓷业发展的源动力，让越窑生产组织和制瓷工艺在现代社会得到传承和发展。书稿创新之处：，改变以往成果单纯就遗址论装烧的传统观念，书稿重视窑匠劳动者属性和窑场作坊社会性的研究。第二，改变以往成果过多进行越窑考古资料的整理，书稿重视越窑制瓷产业发展连续性的研究。第三，改变以往成

嘎乌:藏族传统装饰工艺及文化集萃

嘎乌是藏民族装饰艺术中极为独特的一类，它历史悠久，形态多样，工艺精美，体现了藏民族的风貌和审美情趣。嘎乌盒作为重要的藏民族历史文化承载物，很早就受到了历史学者、民俗学者和文博专家的重视，在世界各地博物馆都有收藏，但是其往往被视为杂项文物，与藏族宗教法器、珠宝装饰等混杂在一处，缺乏独立的陈列和研究，专论嘎乌艺术及工艺的书籍或图册更是未见出版...

嘉兴古桥撷英

本书从嘉兴现存古桥中，精选一百座具有代表性、历史悠久、文化内涵丰富，或有建筑特色、保存较好、具有一定价值的桥梁进行调查研究，从文史与科普结合的角度描述古桥的全景，解读古桥文化...

东周画像铜器研究

考古学强调地下出土资料的完整性，把古代艺术品看作共存关系中的一个组成部分，反对过去那种只重孤立的艺术品而舍弃一般遗物的错误做法。本书在收集资料和研究中即是按照这一原则行事，力求将画像铜器放在完整的墓葬环境中探索。画像铜器的出土环境、所属阶层以及所在墓葬与周围墓葬遗存的关系都将成为考察画像铜器的重要信息。 本书对前人的研究成果进行了全面的整理和研究，主要的创新点有以下几项。第一，从分区入手建立起一个客观体系，便于读者把握这类文物具

陶瓷与印刷

"陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。 作者在简介中阐述了上述背景后，

大家的艺术史丛书002:秦汉工匠

自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性...

中国民艺馆 背心围涎

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践

中国民艺馆 面磕子

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 华县皮影

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 神像供具

本书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写，旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，以图文结合的方式融入神像供具类民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 本书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过程中细心收集的具有原汁原味乡土气息的民间艺术精品