解剖绘画学校：人体

本书与另一部《解剖绘画学校：动物》均由解剖学权威的德国引进版权，由匈牙利绘画大师安德拉斯祖约西绘制，乔治费舍尔撰写文字，是国外图书网上的5星好评图书，该作者较早同类作品为同类书中排名前3。 　　对艺术家来说，素描训练的一个非常重要的阶段，就是学习画人体。为了了解裸体和其他状态下身体轮廓的形状变化，我们必须了解人体的结构。《人体》一书包含了这一领域的大师安德拉斯祖约西以立体块面式绘制的400多幅细节图，严谨、深入、细致，由里到外层层图

西方现代绘画

一般说来，现代艺术或称现代派是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但也包括写实艺术在内。 　　现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、达达派、抽象派、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，在西方现代美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。 　　一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，它在当时的西

信天而游:台湾女孩在陕北下乡写生的日子

全书分为四个章节: 太阳底下转一圈 ; 面朝黄土背朝天 ; 红红火火闹喧天 ; 今晚干了明天见。共收录散文四十余篇, 画作百余幅...

中国绘画史纲

《中国绘画史纲/大家小书》收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著述：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值...

西方现代绘画(九品)

一般说来，现代艺术或称现代派是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但也包括写实艺术在内。　　现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、达达派、抽象派、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，在西方现代美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。　　一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，它在当时的西方社会

花乱开

将画画儿这档子事儿搞得挺难过的，其实是现在的人，古人没那么多的想法。画只是随意的内心写照，何必赋予太多的思想内涵，动不动还要“深刻”一把？实在没有必要。 画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。闲来涂涂抹抹，渐渐在布上、纸上，或者在石头上墙上反正是个什么地方显露了出来，渐渐是那个意思了，心中就高兴...

美学浅说色彩学纲要

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一。《美学浅说》于1931年由商务印书馆出版，全书分为六章，对现代美术和从前的美术作出比较，论述了现代美学的源泉、现代美学的分歧点和统一点，讨论了什么是美感以及什么是艺术品的美学范畴，并对艺术与人生的问题阐述了作者的观点，是美学类教科书读物。《色彩学纲要》于1933年由商务印书馆出版，分为光、色、色觉及其应用三个部分...

黑白画理

《黑白画理》文字近十万，图例超千余，它从美学的角度概述了绘画的艺术形式、形式的深刻意义、形式美的价值、形式的规律及原则，形式美的诸多表现形式及内构因素等。它包容了绘画艺术的画理。在这里也凝结着几十年间，作为画家的王弘力先生在艺术上的探索和实践中，最真切、最实在、最丰硕的经验。这一千余图例全面地向我们展示了作为黑白画的艺术语言的魅力，它的容量和表现力，并以它的丰富多采而大大地扩展了我们的艺术视野和艺术的想象力...

陈师曾中国绘画史-彩图珍藏版

◆中国绘画史的开山之作和经典。本书为著名美术家和美术教育家陈师曾先生在民国时期的国画课程讲义，也是近代出版的中国绘画史的开山之作和入门经典。◆梁启超、齐白石、周作人推荐。陈师曾先生是民国时期的画坛领袖，既是继往开来、合并中西的画家，也是家学渊源、学富五车的学者，拥有独到眼光与思路，他的作品融合感性与理性，得到众多大家的认可。◆彩图珍藏版。本次出版精选中国绘画史上的代表画作，随文配图，精致印刷，带领读者漫游国画的缤纷世界。◆随书附赠陈师

古画微

在近代历史上，黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超越动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国第一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起例，被黄苗子评为“对我国美术史有独到的见解”。此次出版，列入上海书画出版社“朵

大家小书 国学精选 中国绘画史纲(精装)

芥子园画谱(竹谱精选放大版)

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。《芥子园画谱·竹谱（精选放大版）》精选了《芥子园画谱》中的竹例图，介绍了竹的各种画法。放大印刷，适合初学者临摹学习...

徐悲鸿谈艺录

关于美术革命与中国画的前途，持革命、改革、改良观点者，曰改革派；对待中国传统美术有深湛研究和深厚情结，不主张革命者，曰传统派。 　　属于改革派的画家，有高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。 　　徐悲鸿的“写实绘画论”，被视为与林风眠的“中国绘画调和论”、刘海粟的“艺术个性论”、高剑父的“中西折中论”等，具有同样的影响与力度。 　　欧洲写实主义，又名现实主义，侧重“实话实说”、“实物实画”。西方绘画理论中之现实主义流派，形成于19世纪初，

中国画学全史

一、丛书着力于"学术"与"文化"两方面,所收著作或为学术上开新之作.或为文化上奠基之作. 二、丛书之收书范围,原则上起于民国建立,迄于中华人民共和国建立.然某些著作之成形,可追溯至民元之前若干年.因其有重要地位,亦酌情收入. 三、文、史、哲之分,原系西洋通则,本就不太适用于中国学术,故丛书不按学科分类,而是根据整理进度,顺次出版. 四、丛书所收诸书.原版均为繁体竖排,在其流布过程中,亦有版本差异、文字错讹等现象,为方便读者,此次做如下

世界美术名作二十讲

傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。 　　《世界美术名作二十讲/大家小书》是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委屈精妙，深入浅出...

名画中的莎士比亚(九品)

你要透过画家的巧妙去发现，那珍藏你的奕奕真容的地方。威廉莎士比亚《十四行诗二四》　　本书汇集了几乎所有可以收集到的以莎士比亚戏剧、长诗为主题的西方绘画作品，同时配有各个故事的内容简介，是简单易读又优美的莎士比亚入门书。悲剧、喜剧、社会问题剧、爱情剧、历史剧、长诗画家们如何描绘莎士比亚的世界？从福塞利、德拉克洛瓦到夏塞里奥、米莱、沃特豪斯、迪科塞尔，观赏、阅读超一流画家的作品，体验传世名画与文学经典的乐趣...

流淌的人文情怀-近现代名人墨记-五

本书以作者多年精心收藏的48位近现代名人的书信、手札、书法、绘画等墨迹为依托，按名人的出生时间先后排序，以独特的视角诠释了这些名人的心路历程和卓然才情，从另一个侧面再现了中国近现代波澜壮阔的历史画卷。书中所录的许多名人本身就是著名书法家、艺术家或作家，其手札、手迹笔墨隽秀、如行云流水，极具书卷气，这些艺术精品不仅补白了历史，也忠实地记录了这些大家的学养、建树和浩然之气。本书史料丰富、引人入胜，既可供相关研究者参考，也可供具中等文化程度

芥子园画谱(树谱精选放大版)

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。三百多年来，《芥子园画谱》印行不计其数，对中国绘画史的影响和贡献是巨大的，至今仍是很多初学中国画者入门的范本，我国近现代大画家齐白石、潘天寿等，无一不受该画谱的影响。编者特别选辑了梅谱、兰谱、竹谱、菊谱、树谱、山石谱等分册，精选图例，放大拼接，使初学者能直观便捷地临学。《芥子园画谱·树谱（精选放大版）》为《树谱》分册，介绍了树的各种画法...

尤无曲绘山水部分-荣宝斋画谱-一八0

本书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册，以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果。本册收录《石谱 山谱》、《树谱 树石组合》、《云山图》等绘画作品...

美术鉴赏

本书的主要内容包括建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术四个方面。从历史学、分类学、图像学、美学等角度, 对每个部分重点突出其各门类的历史沿革、具体分类及艺术特征, 并对中外历史长河中所创造的重要作品做出客观而辩证地分析评价...

带你读懂清明上河图

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名

王原祁画论译注

《王原祁画论译注》摘录了王原祁谈画与诗文、作画与读书关系的三则画论。第一则谈画须有书卷气，识画要善于辨析源流，观画者要解读画中的含义，必须具备丰富的学养。第二则具体指出赠人的画作，要借助学养提升其意境，寄托深意，临习者也须体会并培养同样的感情，才能临好画。第三则是一首题画诗，第一句说到诗文的修养能使画去除俗气，末句笔法忽然荡开，营造出一种悠远的意境，将画与诗的关系，用实践作了无声的说明...

账量时光-手账简笔画排版素材集

记录手帐是一件很美好的事情，他会收藏你的生活中的点点滴滴，无论是开心的、悲伤的、惊喜的还是难忘的，只要你想，他们全都会被手帐保留下来。等到未来的某一天，你再次翻看的时候，会体会到许许多多不一样的情感，那是时光给你留下的温柔力量，那是多么难得的啊。这本书可以满足画手帐的所有需求，从选材用具，到手绘教程，再到主题丰富的素材集，全都十分细致，帮助你轻松的画出喜欢的手帐，随着你的记忆永远保存下去。...

荣宝斋画谱235-赵宁安绘花卉禽鸟部分(一)

赵宁安的花鸟创作，脱颖于一九六四年的《鸡场》，黄胄式速写般生动的写实风格，套色版画或剪纸中朱白的鲜明对比，融汇成一种生气奕奕的花鸟画新貌，可惜因为时代环境的左右，才露头角，便搁置下来。他全力投入花鸟画的研习与创作‘始于一九七九年。那时，“文革”已经结束，他考取了中央美术学院中国画系的第一批花鸟画研究生。作为写意花鸟画大家李苦禅的入室弟子，却能不为师门所囿，他调动来自大西北的真切感受，突破传统花鸟单摆浮搁的样式，力创新格，自探灵苗，

对话伦勃朗

弗朗索瓦·德布吕埃的这本书与其说是一本关于伦勃朗的书，不如说是和伦勃朗一起创作的一本书。通过伦勃朗采用“明暗”手法的自画像，德布吕埃为我们创作了一部关于伦勃朗的片段式的、对其偏爱的、充满热情的传记，这样的传记使他着迷。从伦勃朗面容的缓慢变化之中，德布吕埃追忆时间的流逝，在字里行间的镜子里重新找到了他自己存在的影像...

美术色彩基础

荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分(二)

《荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分（二）》精选赵宁安先生的花鸟作品50余幅，其作品将写生与传统笔墨有机结合，吸收西画的光影、色彩和构图的优长，将其融入自己的创作中，则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面赵宁安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力坚持了“以中融西”的原则，也就是说，在他的笔下西画的造型因素，都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱，画风稳健，大气而活泼，设色大方，不避俗而不俗。他在“情”与“理”、

年画绘百态

本书以天津杨柳青木版年画的形成与发展为主线，从“源、品、盛、潮、新、思”的当代视角，围绕过去的时尚与当下的传统，跨越时空还原了津沽大地劳动人民在尊时守位中知常达变，在开物成务中建功立业，在革故鼎新中与时俱进的生动创造和精神追求...

荣宝斋画谱(225)-李学明绘人物部分

李学明是一位“突围”者，他善于画老人和儿童，造型和环境刻画，大抵是古装模式，但并非具体的古人古事，可以说是古代衣冠，现代人情。他在形象与笔墨上都有突破，生动而古雅，个性很鲜明...

带你读懂《韩熙载夜宴图》

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《韩熙载夜宴图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富

你应该具备的:中国书法绘画知识

本书分为基础知识、书画名家、绘画杂谈3章。介绍了法书、毛笔、毛笔的鉴赏与鉴别、墨的种类、古墨七分法、徽墨、墨的鉴赏与鉴别、纸的种类、识别染旧纸绢等内容...

图论及其应用

本书以有向图为着眼点，系统地阐述了图论的基本概念、理论和方法以及基本应用，内容包括Euler图与Hamilton图、树与图空间、平图与平面图、网络流与连通度、匹配与独立集、染色理论、图与群，以及它们在矩阵论、组合数学、组合优化、运筹学、线性规划、科学管理、电子学以及通讯和计算机科学等多方面的应用...

王时敏画论译注

《西庐画跋》十八则，在《王奉常书画题跋》中均有收录，虽文字不无小异，但无害大旨。因此研究王时敏的画论，有《王奉常书画题跋》一书，即大体够用。《王奉常书画题跋》旧无注本，因书中涉及画史人物众多，文言典故更是随处可见，因此对今天的一般读者而言，阅读理解此书仍会感到一定的困难。今将此书全文译注出版，以便广大艺术爱好者阅读研究。书前旧有李玉菜、倪埙两序，亦一并录入。原书标题下有少量小注，现依当代排版习惯，统一移至正文末尾了，特此说明...

库尔贝-外国名家作品选粹

《外国名家作品选粹：库尔贝》精选绘画大师库尔贝油画、素描作品80余幅，比较全面、系统地反映了他的艺术成就。书中的论文对库尔贝的生平和艺术活动做了简明扼要的介绍...

中国经典绘画美学

纵观中国画论的发展历程可知，每一时代的绘画美学思想都是当时的绘画艺术特征和艺术水平在理论上的反映，带有浓郁的时代气息。要将历史上所有画论作品逐一梳理，既耗时、繁琐又不利于读者有重点地进行阅读。 彭兴林编著的《中国经典绘画美学》以年代为序，撷取具有代表性的18位思想家的绘画美学理论，概括其主要的思想命题，并加以解析、评介，以使读者对中国绘画美学理论的历史发展能有一个大纲式的了解，并以此为起点，去关注更多的绘画美学作品和我国的传统绘画

普桑-外国名家作品选粹

混同与重建:元代文人画学研究

本书从宋元文化思想发展的动态进程的诸层面，来考察元代士人的精神革变及文人画产生、活跃的历史场域，同时分析这个历史情境之于文人画发展的理论意义。本书认为，文人画在宋元的演进历程呈现了文艺发展的一般性特点，不过由于朝代更迭、南北文化合会、朝风取向、士林志趣等外在因素的促发，使其在

零起点绘画专业教程(九品)

这是一部从零起点教儿童学习绘画的绘画教程，既有理论上简捷明快的导入性，又有实践上切实可行的操作性；其特色是抓住了不同年龄段学生的兴趣、能力和学习特点，有的放矢地加以指导，具有明显的年龄针对性。这当然是长期的教学实践的总结，是教师和学生磨合的结晶，是教与学的*组合。本教材专门针对10岁以上的儿童专业绘画学习。它有别于其他儿童绘画教材，运用截然不同的教学理念、教学方法，以提高学生绘画造型能力并达到专业绘画的造型基础为目的...

宋人小品-中国高等艺术院校教学范本

陈可艺编的《宋人小品(中国高等艺术院校教学范本)/范本传真》精选宋人山水、人物、花鸟20幅小品画，造型生动传神，设色工丽典雅，以简约取胜而神彩飞扬，代表了宋代院体画的绘画风格...

中国绘画美学史

本书主要考察了上自先秦、下至清末两千多年以来的中国绘画美学思想及其发生、发展和流变的历史，并对历朝历代的重要画家、画论家、美学家的重要绘画审美理论与美学思想进行了论述与阐发。全书注重对各种理论思想的“前因”和“后果”的论述。本书论证周延、分析透彻、史论结合、资料丰富，期望能为广大艺术、美学爱好者和研究者提供有益的参考...

画说山西古代壁画

本书共分为汉魏风骨；隋唐风华；宋金辽风貌；元代风采；明代风韵；清代风情六章，其主要内容包括：太原娄睿墓；太原徐显秀墓；五台山佛光寺东大殿；平顺大云院弥陀殿；高平开化寺等...

铅笔素描绘画从入门到精通

绘画不是专业画家独有的，没有绘画功底也可以拿起画笔，抛开学院派传统的绘画习惯，感受绘画无处不在的魅力。　　《铅笔素描绘画从入门到精通》旨在用轻松简单的方式指导大家如何创作出与众不同的作品。　　《铅笔素描绘画从入门到精通》共分四部分，具体包括素描基础小常识、一步步了解素描、几何体的一串联想、素描超好玩...

夏-摸鱼儿

连雨不知春去，一晴方觉夏深。“老树四季系列”之《夏·摸鱼儿》，带着一抹清新舒爽的绿意，与大家欢喜相见。悠悠夏日长，和老树一起，把扇引微凉。“摸鱼儿”中，一方荷塘，一片柳荫，一朵雨云，一口甜瓜……通过老树的慧眼妙手，我们似乎在这些细小平凡的事物中，都能窥得人生的真智慧。让人不禁叹道：日长人倦，依然无限好生活...

傅雷译作全编:注释版傅雷译作全编(注释版)(罗丹艺术论 英国绘画)

《罗丹艺术论》由葛塞尔据罗丹口述记录整理而成。作为一本全面概括罗丹一生艺术修养和艺术见地的理论书籍，该书以理性的视角向我们展现了罗丹雕塑的艺术魅力，集中反映了罗丹的现实主义美学思想。《英国绘画》是英国艺术评论家埃里克·牛顿的著作，是关于英国绘画的简略导言，主要侧重于十八世纪的肖像画与19世界的肖像画等...

美术的诱惑

人们需要美术吗？我们是否对美术有所误解呢？神户大学教师、日本知名美术史学家宫下规久朗精选20个主题，为你讲述美术真正的旨趣所在！ ---- ?三得利文艺奖得主、神户大学教师的亲自解说 日本知名美术史学家，神户大学教师宫下规久朗，以《卡拉瓦乔：灵性与观点》获三得利文艺奖，是日本知名卡拉瓦乔研究者。宫下规久朗艺术史类著述颇丰，文笔优雅、情感真挚，阅读他的作品，仿佛是在与他面对面地亲切交谈。 ---- ?与众不同的20个精选主题 《美术的诱

印学史

该图书为现代书法篆刻大家沙孟海先生撰著的篆刻艺术史图书，全书分成印章旧制和印学体系两部分，印章旧制详述明清以前印章的起源、用途、名称、制度以及种类等；印学体系详述文人篆刻的兴起和发展，列举各时代的代表印人及他们的艺术风格。沙孟海先生在书中运用史书记载推断玺印起源，又根据米芾的自用印和他的印论观点将文人篆刻的兴起推进到宋代。此次重新编辑《印学史》请沙孟海先生的学生著名书法家陈振濂先生撰写导言该书的价值；根据旧版图书中的图版重新选取清晰的

齐白石梅兰竹菊

本书从齐白石作品中精选出40余张梅兰竹菊作品，编辑成16开3个印张的普及类大众中国画学习画册，挑选精，印装美，价格优，以齐白石人民艺术家的号召力，此类出版物一贯有良好的市场表现。本书为再版印刷图书，由于第一版销量可喜，时隔数年，在版式上稍做规范调整，封面替换，进行再版印刷，图文均按第一版未做修改，此书应该仍是低价齐白石画册市场最有前景的图书，现在已达到发稿要求，同意发稿...

郎世宁的绘画艺术

郎世宁是乾隆时期为中西文化交流做出重要贡献的人物, 本书全面收录了作者有关郎世宁研究的系列文章, 集中反映了作者在这一领域的成果...

荣宝斋画谱228课徒画稿何海霞

《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》精选何海霞先生的山水课徒画稿40余幅，这些作品是西安美术学院藏，是何海霞在西安美院任教时为学生所做的课堂示范，鲜为人知，极少现世，《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》出版对研究何海霞山水艺术有极大的现实意义。何海霞先生和张大千亦师亦友，山水深受张大千的影响。同时又是长安画派的扛鼎之人，与石鲁，赵望云并驾齐驱，被誉为“长安三杰”，后在西安美院从事教学，桃李满天下，为我国的美术事业做出巨大贡献...

新起点美术普及教学丛书 素描静物

【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书（共7册）”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例，系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练，完整地叙述了绘画技法和要点。 “新起点美术普及教学丛书”邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，并附有

国画基础教程·花鸟篇

本书从花鸟画学习的细微处入手，介绍了绘画使用的工具选择、构图设计，接着将花鸟水画的内容要素分开详解，花卉、禽鸟、水族、草虫，每个要素都有流程分解，并辅以各种形态的图例，最终汇聚成一幅完整的花鸟画作品...

荣宝斋画谱-陈永锵绘花鸟人物部分

“大花鸟”是对陈永锵花鸟新风格的尊称，其意复杂浑厚，可以简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等方面。陈永锵所画题材之广泛，罕有匹敌者，举凡大地所生长的植被与风物，如木棉、美人蕉、一品红、映山红、山茶、南瓜、芭蕉、向日葵、香蕉等，无不一一纳入画中。俯身静听，其面一面似有万物生长的节律。在陈永锵那里，花鸟的生命意识即、王体的人格精神，“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴