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傅雷曾受聘于上海美术专科学校,讲授美术史。 《世界美术名作二十讲/大家小书》是他在讲稿的基础上修订、补充完成的,着重介绍文艺复兴初期的乔托以来,经过三杰(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔),十七世纪的伦勃朗、鲁本斯,到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作;讲解其艺术风格、绘画技巧,又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平,以及时代思潮等内容,在宏观与微观之间委屈精妙,深入浅出...
本书选取傅雷讨论达·芬奇艺术的文章, 并选择达·芬奇最有代表性的绘画、素描作品, 加上内容详实的作品名、创作年代、尺寸、材质、收藏地等信息, 辑结成册, 以飨读者。达·芬奇(1452—1519), 欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。被称为“文艺复兴时期最完美的代表”。本书将傅雷对达·芬奇优美的文字描述和绘画作品结合赏析, 代领读者领会这位博学家的世界, 从而走入文艺复兴艺术的殿堂...
《中国美术8000年》的时间跨度之大,涉及造型艺术之多,所包含的图片数目之多都是罕见的。 这本30余万字美术史论重典,从旧石器时代的打制石器开始分析中华民族的美术活动,从山顶洞人的装饰项链开始解读中华民族的美术创作。全书以时代为纵线,从远古时代,到明清时期,每章都分类讲述,有概况,有重点,有总结。 新增400余幅高清图片,石器、陶器、玉器、青铜器、漆器、瓷器,帛画、壁画、纸画、版画、书法,锦绸、建筑、园林、雕塑、造像……不一而
1. 《色彩与光线:写实主义绘画指南(珍藏版)》的原版图书为美国亚马逊五星好评图书。长期荣登美、英、日等国亚马逊畅销榜。已连续60个月位列日本亚马逊绘画类图书畅销TOP3,已连续74个月位列美国亚马逊绘画类图书畅销TOP5。 2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版,专业术语和画材名称均经多方考证,叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装,便于读者收藏翻阅。 3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体
《敦煌壁画本生故事》为“读懂敦煌”系列图书之一,是一部艺术文化普及类读物。本生故事是指释迦牟尼前生累世修行的故事。选题精选了敦煌石窟壁画中本生故事画24幅,并以文学故事的形式对这些本生故事画进行了阐释,目的是为普通读者了解敦煌壁画艺术提供一本通俗易懂的普及性读本,同时也为从事佛教史、佛教艺术、美术史的研究人员进行研究临摹时作参考...
《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言,优选销售300万册。 贝蒂?艾德华认为,绘画是一项人人都能学会的技能,学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中,贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法——右脑绘画法,即从左脑转换到右脑,像艺术家(画家)一样绘画。学习这个绘画法,你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能:一是对边线的感知;二是对空间的感知;三是
全书二十讲,所述皆为名家杰构,凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门,遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养,又结合历史、文化、经济、社会之时代背景,将文学、音乐、哲学等融为一体,深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下,我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马,荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的
张立辰先生是国内一流的中国画大家,专精花鸟画。此次课徒稿为张先生近年所做24幅花鸟画课徒稿。拟以小四开,原色影印,以供读者学习临摹。《张立辰兰竹课徒稿》包含画兰叶的撇叶法、长短叶法、画兰花的箭点法、点花法以及描绘花叶组合的退笔法,及兰石组合成稿若干。写竹有介字撇叶法、一笔叶、个字叶、分字叶、父字叶、川字叶、人字叶等方法。叠叶有叠介字、人破个、叠个字等方法,画竹竿的立竿法、勾节法、出枝法等方法,并有竹的枝叶组合描绘,以及雨竹、风竹的画法
本书以动物动态速写为主要内容,精选了30多种动物,分别对哺乳类、鸟类、爬行类和鱼类的特征进行描绘。全书运用简洁明快的速写手法将动物的不同姿态表现出来,同时配以文字介绍,既展现了动物的不同造型,又向读者介绍了动物的趣味生活,具有较高的美术和科普价值。 本书可供美术工作者参考,也适合动物爱好者和绘画爱好者阅读...
本书以有向图为着眼点,系统地阐述了图论的基本概念、理论和方法以及基本应用,内容包括Euler图与Hamilton图、树与图空间、平图与平面图、网络流与连通度、匹配与独立集、染色理论、图与群,以及它们在矩阵论、组合数学、组合优化、运筹学、线性规划、科学管理、电子学以及通讯和计算机科学等多方面的应用...
本书上起汉代画像与社会生活,论及南宋杭州与文人绘画,明代“吴门画派”,晚明“松江画派”,八大山人的画风,“扬州八怪”的世界,任伯年的画作,还涉及乾隆皇帝的美术事业和中国少数民族的美术特色,力图以史论图,以图证史,揭示美术作品视觉表象下深层的历史文化内涵...
想知道如何通过一些特殊的技法绘制拟人化的动物吗? 想知道如何通过抓住一些特征刻画栩栩如生的植物吗? 想知道如何根据几何形体塑造出不同职业的人物吗? 如果想知道,那就跟着小鱼老师,来看看鱼雨桐的这间画室。 这里有种类繁多的动物,这里有各式各样的植物,这里有不同职业的人物,这里还有琳琅满目的静物 接下来,大家按照书中的顺序和步骤开始绘画吧!...
●莫迪里阿尼作品全集,0距离接触其艺术作品,全面阐释莫迪里阿尼的生平和艺术成就。●畅销全球20余年,语言输出20余种,具有超高口碑和影响力的基础艺术2.0系列首次引进国内。●坚持以简洁、精炼的笔法够了艺术家的世界,在全球范围内拥有众多爱好艺术的忠实读者。●16开精装黄金尺寸,从内容到排版,从印刷到装帧均达到无懈可击的超高品质。 独属于莫迪里阿尼的细腻与柔美本书讲述著名艺术家阿梅迪奥莫迪里阿尼的生平及其主要艺术成就。本书作者是位女
《新编养心斋描摹画谱-工笔牡丹》是一本精美的工笔技法书。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范,画作精美,设计巧妙,实用性强,可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣...
张大千先生是二十世纪中国艺坛具影响力的巨匠之一。他一生致力于绘画艺术的整理、发掘、革新和发展。其创作时间之长、创作面之广、创作量之大,在整个中国绘画史上都是罕见的。《荣宝斋画谱216 白描临摹部分》为四川博物馆所收藏的张大千先生的白描作品,书中其中既有作品创作的粉本,也有临摹作品。从这些作品中可以窥见张大千先生本人精湛的白描功力,并且《荣宝斋画谱216 白描临摹部分》内容具有相当的史料和艺术价值...
本书是一本介绍白描基础技法的实用性教材,内容包括白描基础知识及白描花卉,白描果蔬,白描禽鸟,白描动物、昆虫及水族,白描人物等的表现技法。书中作品线条流畅,形象生动,具有较强的参考性,特别适合作为初学者的临摹范本。 本书在编写上力求由简入繁、由深入浅,循序渐进,注重基础性、系统性、全面性和实用性。希望初学者通过对书中内容的学习,能够较快地掌握白描的表现技法,在短时间内提高自己的作画水平...
本书涉及视觉研究和艺术史研究中的一系列重要的议题,布列逊一方面立足于艺术史的传统问题,另一方面大量借用法国新理论对问题进行重新的梳理和反思,对被视为经典或者被认为自然而然的习见给予批判性的考察,对观者与绘画的关系做了重新审视...
本书共分为6个章节, 从淡彩所需工具开始, 逐步详解淡彩基础, 再深入到淡彩风景、场景的绘画, 从易到难, 循序渐进, 带你感知淡彩的魅力, 掌握淡彩绘画的技法。第1章是淡彩工具的准备, 介绍了常用工具的特点和使用方法 ; 第2章是淡彩基础, 从线的绘制开始, 将绘画基础知识一一说明, 并讲解了一些小道具的绘制 ; 第3章是初入淡彩风景, 开始初步进行淡彩的画面创作, 从植物到小场景, 一步步讲解如何把控淡彩风景画面 ; 第4章是清新
铅笔是一种很常见的绘画工具,无论在哪里,只要有铅笔和纸,就可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致,既可以用签字笔勾线成为黑白画稿,也可以辅以彩铅、水彩等上色,再配上美文,让你感受到绘画的无穷乐趣。 本书全面讲解了花卉的铅笔线描技法。全书共分为基础和案例两个部分:基础部分包括绘画工具的介绍和常见花冠、叶子的画法讲解;案例部分是70种花卉的线描绘画讲解,先以与本案例花卉相关的诗歌开篇,再以不同生长阶段的各部位小图注明绘制要点,
本书详细介绍了风景速写的基础知识,从速写工具和基础理论知识入手,配以大量临摹范画,通过分解步骤、详解技法等形式,锻炼美术爱好者初学速写的时空及景物造型能力。通过对风景速写的学习,读者可以学到推荐专业知识,提高美术鉴赏和绘画水平...
《中国美术研究(第35辑):古代绘画史研究》包含了,佛教美术研究、古代绘画史研究(一)、古代绘画史研究(二)、书法艺术研究、近现代美术研究、工艺美术研究等内容,其中包含了《阿旃陀石窟本生故事壁画研究》、《“兜跋毗沙门天王”图像组合及相关问题研究》、《幻与真:山水的镜像观看与诗意想象》、《君子不器:陆俨少连环画研究》、《论漆器的美学传承——与当代文化艺术的探索》、《晚明社会场域、艺术革新与书法的焦虑》等文章...
读经典,就要读原典。 《古画微》是中国绘画史上的经典读物。本次出版的《古画微》以民国原版为底本,参校后出的几种版本和新材料,重新整理原文,对全书进行注解和翻译,同时还随文插入105幅绘画作品,方便读者根据画作进一步理解作者的观点,*终力求通过全注全译插图本,提供更好的阅读体验和视觉审美效果。...
本套书集合了全国少儿美术名师的优秀课例。书中根据作者多年的教学经验,精选多个优秀教学案例,涉及多个主题、各种绘画技法。每个课例讲解清晰,素材丰富,对美术培训机构的教学和学生的自学有很好的借鉴和指导作用。本册主讲画画用到的综合材料...
25年来,《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书,是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路,是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前,它将带你掌握很重要的素描诀窍——观察,引导你站在更高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧...
《嘉瓠集:近代画苑馨香录》是关涉晚清、民国以来画史的札记与论述的一本小书。书中关注的人物,有晚清岭南花鸟画坛的重镇居廉,“海上画派”的代表人物任薰、顾沄及印学领军人物黄士陵,也有20世纪画史中的代表画家黄宾虹、陈半丁、高剑父、张大千、关山月、陈大羽和黄胄...
清代宫廷唐卡融清代宫廷文化、藏传佛教文化于一身,包含了绘画、纺织、镶嵌等多种工艺元素,是藏传佛教在清代宫廷传播发展的重要见证。 清代宫廷唐卡的制作在乾隆时期达到高峰,《乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究》通过对清宫内务府《造办处活计档》相关内容的系统整理,结合故宫博物院现存珍贵唐卡文物,探讨了乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做的选材、样式、工作周期、管理机构和参与人员等诸多重要问题。 《乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究》附录部分汇集《造办处活计档
本书是“俞剑华中国绘画史论研究丛书”之一。《宣和画谱》是我国历史上第一部系统品第宫廷藏画的书,共20卷。书中分道释、人物、宫室、龙鱼、山水等门类,广泛采集各家画论、史实记载,结合御府所藏画卷,按时代先后,对画家一一品第...
潘天寿先生是近现代中国画的一代宗师,长期以来研究潘天寿的各种文章专著早已车载斗量。 本书从潘天寿先生的人生之路、成才指导、风格演变、美学思想等方面进行详细阐述,展现了他的艺术和思想...
王西京在中国人物画的发展史上具有特殊意义,在写意绘画的这一条路上他无疑是成功的大师。从绘画的角度来讲,王西京大师的作品别具风格,尤其是这一种传统笔墨的味道又回到了大家的面前,他的作品之中充满着艺术的才情,他的笔墨功力也不是一般人能达到的...
《毕彰没骨禽鸟写生》由有名花鸟画家毕彰老师所作,精选十种不同种类的美丽禽鸟,从禽鸟的画法、动态展开,就其造型法由浅入深、步步精解,另附多幅毕彰名作以做示范。没骨画将骨隐于皮肉,不受线条轮廓约束,依靠绵柔的色彩层层加染。其中的禽鸟画更是鲜丽灵动,细腻精美。本书作为“中国美术学院名师画谱”系列之一,具有可贵的学术与艺术价值,向社会面普及推广,将为广大国画爱好者提供难得的精品临学范本。 毕彰幼承家学,师出名门,1964年毕业于浙江美术学院
《中国绘画全史》系统地论述了中国绘画的演进,按时间线索分为四个时期:实用时期(唐虞以前)、礼教时期(三代秦汉)、宗教化时期(六朝、隋唐)和文学化时期(五代至清),分期充分考虑了思想、文艺与政教对于绘画艺术的影响与渗透,开美术史著述之新风。从体例来看,除材料过少的实用时期外,每个时代都分列概况、画家、画迹和画论四节,广征博引,条分缕析,自成体系。附录部分涉及历代著录、地域分布、近现代画家传等内容,详明实用...
吴湖帆,江苏苏州人,为吴大澄嗣孙(1894—1968)。初名翼燕,字遹骏,后更名万,字东庄,又名倩,别署丑簃,号倩庵,书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。本书通过古画和吴湖帆自己的创作有机联系,梳理出吴湖帆先生山水画技法的来源,以及他是如何灵活地将这些技法运用再实际创作中的。本书分三个部分:林木、山石、青绿山水,每一部分又细分为具体的技法,如枯树、松树、柳树等,在每一具体的技法中,梳理出这种技法的来源,
本书是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书。作者用自己的视角重新审视材料,并运用西方现代和传统的研究方法,既有对山水画的起源、发展、成熟等全景式的介绍,也有细致入微的个案研究,依照年代和地理的顺序,记录人物、经历、作品、流派、观念和技术归纳和分析了山水画历史。是国内外部专门研究山水画史的专著,首开中国分科画史的先例,对中国山水画史全面、系统并有较高学术水准的研究与展现...
本书主要内容包括: 没有故事的森林、隐秘的地方、少年的奇幻旅行、露浓花瘦、彤霞晓露、夏天的歌...
潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古,下至清末民初的中国绘画史,将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中,正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点,是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编,介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境,各画派源流、特点等,包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等,介绍了美术史上南北宗论吴浙之争的重大争议,并对西域、古印度、
本书从人对色彩的知觉和心理效应出发,以一定的色彩元素、视觉理念为基础,用科学分析的方法,阐述复杂的色彩现象的基本要素和色彩在空间的变幻性,创作与设计出新的、理想的色彩效果,目的在于培养学生视觉艺术形式的创造性的想像力和思维方式,可以使读者更好地认识色彩、了解色彩。 本书是高等院校艺术与设计专业的基础教材,同时也作为高职高专建筑装饰技术专业的教材...
随着我国高校的扩招,毕业生越来越多,就业形势日趋严峻,用人单位注重求职者的高学历似乎普遍现象。因此,本科毕业选择考研,继续学业已成为一种趋势。据了解,有的学校本科毕业生选择考研人数已达到50%。 每当遇见美术类考研学子们那焦急、无助的神情,听到他们以急切、渴望的声音咨询考研事宜时,作为美术院校的教育工作者,应给予他们更多的帮助,本着素质教育与应试教育相结合的原则,用多年的所见、所闻、所感解答他们经常遇到的难题,这就是编写此书的缘
范曾先生,被日本誉为“近代中国十大画家之一”,他作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵,他潜心研究历史,悉心揣摩古今中外诸名家之作。范曾先生用如椽之大笔、心怀澎湃之激情,化作诗词歌赋、论文绘画,展开了与中外画坛巨匠的心灵对话。“神思方运,万涂竞萌,规矩虚位,刻镂无形……我才之多少,将与风云而并驱矣”! 本书首次荟萃了范曾先生对中外近代大画家的独到评述:从八大山人到齐白石,从凡高
唐一禾的绘画风格是一种合有时代艺术共性与个人艺术气质的风格。他在领略欧洲古典到近代绘画传统的基础上,以现实主义严谨造型为本,兼融浪漫主义抒情笔调,同时摄取现代绘画明亮的色彩表现。这些语言特征,无论是在他的大幅主题性创作还是在油画和素描的人物上都有机贯通,遂使作品富有恢宏开阔的体格,硬朗大方的造型和舒展流畅的神韵。从现藏于中国美术馆的《七七的号角》(创作稿)《女游击队员》《穷人》等油画作品的精湛手笔中,可以想见他当年关连现实的许多油画和
本书内容包括:《历代名画记》中的艺格敷词;维摩诘画中之意境;日本园城寺藏《五部心观》;集中式教堂与文艺复兴等。 ...
本书内容包括色彩构成、色彩物理学、色彩与生理、色彩的混合、色彩的三层、色彩与心理、色彩对比、色彩调和等内容...
本书分为五个部分。第一部分为“总序”,即本序,主要阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义;第二部分为“画派叙论”,着重叙述该派形成的历中文化条件、艺术渊源背景,开派或领袖人物的生平、画学道路等;第三部分为“名家名作赏析”;第四部分为“...
色彩构成的训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中,对色彩理论知识的掌握尤为重要,这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究,是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的,这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础,进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式,通过这两方面的研究,可以对色彩有个较为深刻
康师尧先生(一九二二——一九八五)是[长安画派]唯一的以花鸟画见称的画家。由于康师尧先生那谦和的个性与独辟蹊径的画风造成了他与世无争的默默无闻的追求,他甚至极少将自己的佳作向世人展示。当我们今天看到这本画谱时,我们会觉察到这样一个有特色有个性的画家,觉察到他那[仗义执言]的独行风格和俗中求清雅、平中求艰深、浅中求宏远、工中求变化的探索。他不愧为一位知难而进的艺术家...
目前所知世界上最早的丝织品上的绘画。是中国战国时期的两福[名胜],其上绘墓主、神灵,具有送死者灵魂升天的含义。汉魏以降,绘画日益具有独立的審美意义,卷轴画因这应于公私庋藏和鉴赏活动,成为一种主要的绘画形式载体得到不断发展,并迎来了绘画史上繁荣昌盛的隋唐时期。本卷收藏战国至唐代的作品八十二件,其中包括战国和西汉的帛画,顾恺之《女史箴图》等名作,新疆出土的唐代屏风画,英国和法国的博物馆所藏敦煌藏经洞绘画,以及分藏于美国、日本和台北故宫博物
水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土,因此具有一定的覆盖力,便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段,可以画得很厚,笔触也比较外露,画面效果与油画很相似,与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术,又分较大,颜色较薄,画面效果是清新润泽的,效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用,这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。 本套丛书中
郑益坤的金鱼画得最多,也画的最好,这给他带来了快乐,也给他带来了一些苦恼,因为有的同行私下讥笑他只什画金鱼。我并不这样认为,中国历史上已出现过专门画梅、专门画兰、专门画竹的画家。现代又善于画马的徐悲鸿、善于画虾的齐白石善于画牛的李可染……难道漆画界就不能出现一个专门画鱼的郑益坤吗?何况他并不单单画金鱼。 要说到郑坤作品的缺憾或不足,我认为却在于严谨有余,松动不足。有些并不重要的细节如能再自由、潇洒、写意一些会更好。我想益坤君已渐年高,
书画题词:祝辞贺语,哲言禅语,名言警句,成语民谚,口头、书信传统称呼,年龄代称与礼貌用词,礼帖、礼封、红包题写,婚喜、寿诞、哀挽、幛联,古今诗赋名篇备览,山水、花鸟、人物题画诗句。书画相关知识:中国传统节日与禁忌,季月别称与时令月令,传统历法与五行八卦,干支-公元换算,题款称谓及谦词附语,题款用印与印学,名字别号及室名齐号,起名法则种种,诗词知识,书画鉴定,文房四宝,装裱样式,通用画框尺寸,西方节日与婚龄命名,国花与国鸟...
黄慎的人物画取得了很高的成就,式笔重彩人物画,其题材多为神仙佛道,传说故事。这种画法的作品不仅可见于仙黄慎早年,也见于他极晚年的传艺之作中。代表作有《伏生授经图》等。其画笔线描的紧致细密,又参以草书笔意,行笔迅疾,呈现出一种既古拙朴厚又豪放落宕的笔韵味。兼工带写的人物画以及大写意人物画,大写意人物画这类作品传世最多,也得到了当时及后世最多的褒贬各异的评论。大写意人物画中贴近与表现现实生活的作品显见增多,如渔樵耕读乃至贩夫乞儿,都成为画
《少年艺术之旅丛书:中国绘画名作欣赏(套装上下册)》介绍了这一画种的传世名作。山水、人物、花鸟,工笔严谨细密,写意酣畅泼洒。大师巨匠虽风神各异,而物华流光则无不精妙。是对中国画以外的中国绘画其他画种的名作的品评。无论是壁画、木刻等古老画种的杰作,还是油画、水彩画等新兴画种的佳构,笔情墨韵中展露的是画家天地宇宙的诗心、民生疾苦的关注。 中国画,在世界绘画中特色独具,浓缩和象征了东方精神。《少年艺术之旅丛书:中国绘画名作欣赏(套装上
尽管中国山水画的现代前景尚在探索,然而可以肯定这一传统体裁由古典形态向现代形态嬗变已成必然。它不再像古代那样以适应封建社会最高阶层的审美需要为旨趣,而是以现代中国人的人生体验与精神生活为圭臬,强调人和自然的和谐,努力唤起人们对于自然的热爱,满足其抒情娱性的要求。 自改革开放以来的近30年中,当代中国山水画是在建国以来取得显著成就基础上的继续发展,是在不断开拓与探索中的振兴。它以解放思想为基础,以继往开来为目标,更为自觉地反思古代
汪曾祺 著
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
刘争争
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