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工笔画是国画的一种，其注重写实，具有工整、精致的特征，符合现代大众的审美。本书就是一本讲解植物工笔画绘制的教程书。 本书共6章，第1章介绍工笔画的概念与绘制工具，让读者对工笔画有大概的了解；第2章是工笔画基础绘制技法讲解，包括线条的绘制技巧、墨和颜彩的应用；第3章开始是案例部分，从简单的植物，如川贝母、甘草、苍耳讲起，带领读者初步认识植物工笔画的绘制方法；第4章讲松枝、枫叶等不同质感、形状枝叶的画法，加深读者对植物绘制的理解；
工笔画是国画的一种，其注重写实，具有工整、精致的特征，符合现代大众的审美。本书就是一本讲解动物工笔画绘制的教程书。 本书共6章，第1章介绍工笔画的概念与绘制工具，让读者对工笔画有大概的了解；第2章是工笔画基础绘制技法讲解，包括线条的绘制技巧、墨和颜彩的应用；第3章到第6章是案例部分，第3章从简单的龙猫、小丑鱼讲起，带领读者初步认识动物工笔画的绘制方法；第4章讲兔子、猫等绒毛动物的画法，加深读者对动物绒毛绘制的理解；第5章讲解山
《中国画白描·入门篇》特点： 细节拆解，好学易练 浅印描摹，从局部到整体，轻松入门 白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法，有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则仅以淡墨勾成，再根据情况复勾局部或全部，其线并非依原样刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物象更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。 白描手法的表现技巧是用墨表现线条的浓淡、粗细、虚实、轻重、
本丛书是针对国画初学者的技法普及类读本，共选出牡丹、荷花、梅花、兰花、竹子、菊花、葫芦、牵牛花、紫藤、葡萄、鱼、昆虫、鸡、鸟雀、松鼠等喜闻乐见的常画题材，每册均为8开2.5印张共20面、彩色印制。内容通俗易懂，讲解深入浅出，示范分解到位、简洁明了，是一本很适合零基础的国画爱好者的入门读物...
新学院主义在80后的表现，并非都局限在上述的古典主义的剧情寓言、古典主义的现实转化这两个方面，像刘海辰这样直接将不同图像搬上画面而进行某种隐喻性创造的油画也不在少数。其实，前两方面基本都在绘画的造型语系里进行古典的剧情性寓意与古典的现实性转化，不论他们怎样花样翻新，他们被称为新学院主义所持守的学院化造型语系始终被作为基础和依托。或者说，新学院主义那种固属的来自学院式造型训练并以此为艺术水准标志的东西并没有被消解，而是在当代艺术不断
为了庆祝，中国国家画院集中全院的创作力量，并在全国范围内邀请各美术创作门类有代表性的专家，以建党百年为主题，新创作一批高质量的精品力作，力求集合、展现和代表当代中国美术的整体实力和面貌，向党的百年华诞献礼。学术论文集《百家争鸣——新中国美术理论文集》，则邀请100位理论家，共撰写100篇论文，深入探讨中国当代美术发展的成就、特点和得失...
本书为英国有名汉学家翟理斯所写的中国绘画通史，是第一部用欧洲语言写成的关于中国绘画的专著，亦可视为西方世界全面了解中国艺术的起点。原书于1905年初版，1918年修订后再版，影响了一大批海外学者，具有重要的开创意义。作者以时间为序，介绍了由先秦至明清三千多年的绘画史，同时亦涉及中国哲学、文学、宗教等多个领域，代表了当时西方对中国文化了解的深度...
《人体解构与绘画表现》是培生出版集团的一本讲解人体绘画的经典书籍。英文版一经面世就受极大好评，已出到第七版。本书通过大量名家作品，对有关人体绘画的解剖、技法、理念等作了深入浅出的讲解，并着重于讲解如何画出具有感染力及表现力的人体绘画作品。每章配有练习题，供读者练习...
知者乐水，仁者乐山。中国山水画的意义不仅是对山川草木的实景描绘，更是主观情感与客观世界的相互映照，从而达到代山川而立言的目的。范宽曾在“遍观秦中诸奇胜”后作出《溪山行旅图》，石涛“搜尽奇峰打草稿”，一反清代复古之风，开创山水画新面貌。黄宾虹、李可染等近现代大家，无不坚持写生的重要性。 我社邀请了中央美术学院名师刘荣教授为读者编写这本山水写生课徒稿，从观察方法、构图、技法、笔墨、意境的角度，层层深入，剖析山水写生的方法，从而帮助山水画
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《画法要旨》《中国画法研究》《中国画的特点》《山水画的写生与创作》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《山水画的写生与创作》在简明扼要地介绍中国山水画历史发展进程的基础上，重点从写生与创作两方面进行了专题介绍，指出了山水画
本书着重介绍了唐卡画的起源、发展历史和唐卡绘制技术，主要从前期工作、颜料的调制、神佛的度量勾度量勾线、装饰图案的画法、神佛的空间排列、唐卡画上色等方面介绍唐卡绘画技法。内文中200余幅唐卡线描图全部为手工绘制，并辅以四十余张绘制精美的彩色唐卡插页，作为教学欣赏用图。作为绘画技法的图书，最忌连篇累牍的文字解说，该书采用了图文并茂的叙述方式，将唐卡的绘制过程清晰明了地呈现给读者，令人耳目一新，印象深刻...
本书介绍了立体派的源流，立体派的发展，及立体派的主要艺术家。立体派是西方现代艺术目前的一个运动和流派，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。其主要艺术家为巴伯罗·毕加索、乔治·布拉克。立体派艺术在反传统的口号下有浓厚的形式主
本书作者从陶瓷发展史上遴选了100位全球最具创新性和启发性的艺术家, 分析其代表作品所用的技法, 支撑其创作过程的创意思路, 探索陶艺这门学科的多元性。正文部分按照类别划分为六个主题: 容器性作品、装饰性作品、功能性作品、具象性作品、观念性作品、装置性作品...
本书通过中国历代名画来讲中国故事, 分北宋, 南宋, 元, 明, 清, 民国六册。既讲述该历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局, 也展现日常生活与审美的小形态, 通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍、对艺术家创作心态的体察, 来复活历史的瞬间。本册为民国卷...
本书通过中国历代名画来讲中国故事, 分北宋, 南宋, 元, 明, 清, 民国六册。既讲述该历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局, 也展现日常生活与审美的小形态, 通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍、对艺术家创作心态的体察, 来复活历史的瞬间。本册为北宋卷...
广西工艺美术以其特有的地域特色和民族特色为中国工艺美术大花园增色生光, 在中国工艺美术文化中占有一定的地位, 改革开放以来广西工艺美术迎来了春天, 创作出大批新作, 涌现出一批国家级工艺美术大师和自治区级工艺美术大师。本书从历史学、考古学、美术学、设计学、艺术审美学的视角出发, 深入广西各地市博物馆及考古文物研究机构, 查阅古籍档案及考古报告, 获取一手资料, 整理出工艺美术发展的脉络, 按照历史沿革顺序, 秉着严谨的治学态度, 将每
本书通过中国历代名画来讲中国故事, 分北宋, 南宋, 元, 明, 清, 民国六册。既讲述该历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局, 也展现日常生活与审美的小形态, 通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍、对艺术家创作心态的体察, 来复活历史的瞬间。本册为南宋卷...
本书通过中国历代名画来讲中国故事, 分北宋, 南宋, 元, 明, 清, 民国六册。既讲述该历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局, 也展现日常生活与审美的小形态, 通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍、对艺术家创作心态的体察, 来复活历史的瞬间。本册为元代卷...
宋代山水画是中国绘画史中别开生面的一章，它们笔法细润，气韵生动，对欲事丹青者而言，无疑是研习揣摩的典范。时至今日，我们仍能从传世作品中感受到吹拂千年的习习“宋风”。本书精心选取两宋山水小景经典30幅，注重画面的清晰显示和色彩还原，它们宛如一方方古时天地，供读者尽情观照临摹...
本书主要分为六部分，第一部分引言概述了中国画论争的历史线索及研究。第二部分论述20世纪初的中国画“改良之争”。构建论争群英谱，论述新文化运动时期的文化精英是如何从艺术与社会的关系出发重新定义和探索传统中国画的现代性的。由于论争中对主导古代中国哲学思想“气”的怀疑开始了对科学写实的倡导，徐悲鸿、岭南画派等进行了在传统与现实之间的探询；林风眠在形式与情感之间进行的调和都使中国画发生了从古典形态到现代形态的初步转换；陈师曾、金城等传统画家对
绘画不但可以陶冶情操，还可以使人放松身心、释放压力，帮助人们以更好的状态投入工作与生活中去。选择容易上手的绘画工具对利用业余时间作画的爱好者来说很重要。油画棒手感细腻、铺展性好，能快速地实现类似油画的效果，很好适合绘画爱好者使用。 本书帮助油画棒绘画初学者从了解油画棒的特点到最后能够独立完成一幅完整的作品，让读者在日常的闲暇时间也可以快速、轻松完成绘画，在学习中获得成就感。全书分为两部分，第1部分是快速绘画秘诀篇，秘诀1介绍了油画棒的
水粉是一种水溶性颜料，水粉画具有柔润、明亮、浑厚等特点，是绘画爱好者喜爱的绘画类型之一。本书帮助水粉画初学者从了解水粉颜料开始，学会独立完成一幅完整的作品，能够快速画出水粉创意画。 全书共两篇。第一篇是快速绘画秘诀篇：秘诀1介绍了绘制水粉画的基础工具和辅助工具；秘诀2介绍了快速绘制水粉画的模板，包括常见作品类型、构图方式、水粉颜料的调配方法；秘诀3介绍了创意绘制手法，用简单的例子讲解涂、弹、点、扫的技巧及笔触的运用；秘诀4介绍了绘制水
本书将动物图鉴和动物简笔画相结合,书中内容分为两大部分。第1部分介绍小动物的基础知识，包括不同小动物的分类和简笔画的基本技法；第2部分是案例教学，按照哺乳类，鸟类，水族类，两栖、爬行、昆虫、腹足类4个大类，精选了37种小动物作为案例，共绘画了数百只小动物，介绍了小动物的绘画步骤，供读者学习和参考。 本书适合喜欢小动物、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤进行绘画，也可以临摹书中不同品种、动作和神态的小动物。每天用较短的时间就可以
这是一本案例丰富，技法多样，且讲解细致的花卉油画专著。通过本书，你可以跟着高飞老师深入学习花卉油画的绘画技巧。 本书共三章。第一章介绍油画的基础知识，包括如何选择画笔、如何选择调色板、如何选择画布与画架，以及花卉油画基础技法。第二章共九个案例，包括构图、分割线与花卉油画，光源与花卉油画，色调与花卉油画，笔触与花卉油画等四类花卉油画主要技法难点，并配以技法提示和细节提示等内容，让读者直观地全面掌握花卉油画基础技法。第三章通过八个案例分别
丙烯颜料具有饱满、浓重、鲜润等特色。通过对颜色的调配和对水分的控制，同时借助颜料本身的厚重质感，丙烯画可以表现出丰富的可能性。本书帮助丙烯画初学者从了解丙烯颜料开始，直到最后能够独立完成一幅完整的作品，能够快速画出丙烯创意画。 全书分为两篇。第1篇是快速绘画秘诀篇，秘诀1介绍了绘制丙烯画的基础工具和辅助工具。秘诀2介绍了快速绘制丙烯画的模板，包括作品类型、构图、丙烯颜料的调和方法。秘诀3介绍了创意绘制手法，用简单的例子讲解涂、弹、点、
这是一本精致的线稿插画教程，以童话为主题讲解线稿插画的绘制技巧。本书共6章，精选了14个童话故事进行创作，涉及人物、动物、场景等。本书案例丰富，画面精美，线条流畅、灵动，每一幅作品都让人仿佛置身于童话世界。让我们翻开本书，开启一场黑白童话之旅吧！ 为了提高读者的学习效率，本书配有案例教学视频。本书适合绘画爱好者和美术专业学生学习和参考...
本书从刻瓷的构图法则、要素及基本形式、刻瓷中的绘画形式语言、刻瓷的工艺技法研究以及刻瓷刀法与书画笔法的关系等四个基本方面，对刻瓷艺术创作与技法进行系统而翔实的解析，有助于学员和从业者在刻瓷艺术创作上掌握一些基本方法，少走弯路，创作出具有设计感和节奏感的作品...
本书以我国15处花海景观为案例，进行色铅笔花海景观的绘画教学。案例包括青海油菜花花海、伊犁薰衣草花海，以及近几年热门的昆明蓝花楹花海、常州粉黛花花海等。花海明丽的颜色可以发挥色铅笔绘画的优势，而用色铅笔营造出的浪漫花海景致也更能打动人心。即使不出门，拿起画笔，我们也可以画出心中浪漫的花海。 本书适合零基础绘画爱好者、色铅笔绘画爱好者、插画爱好者自学，阅读...
《动漫基础教程??萌系少女篇》是由美术宝教育集团集结多位美术教研人员和插画师共同创作的一本动漫基础教程。本书针对零基础入门的动漫爱好者，由浅入深、循序渐进地从不同角色的性格特点、创作元素等方面介绍了动漫萌系少女的动态特征、创作方法、绘画技法和配色方法。 全书共分为 6 个章节，把复杂的角色形象用简单图形分析概括，从角色的定位和比例开始，到人物造型动态分析和火些人的画法，再到马克笔上色技巧和角色的精细刻画。本书步骤讲解全面细致，并分享
《庚子读画记》是作家方鸣先生从中国传统文化的视角围绕着唐宋元明清历代有代表性的书法家、画家、诗人、政治家等展开书写的叙事型文学作品，其中涉及到的画家、书法家以宋代明代最为集中，以宋代的苏黄米蔡及他们的交友圈和明代的吴门四家为核心展开解读，通过对艺术家书画作品的感受和艺术家本人对生活艺术的反思及思想意识的表现，甚至对人生观价值观的深刻思考，都有深入的阐释。全书共分七个部分，每个部分分别从不同的画家着手书写，叙事的过程中大量的加入画家的诗
本书为广西艺术学院自1938年创办以来的美术学科很好论文集萃。书收录50余篇论文，以时间排序，较为完整地呈现了广西艺术学院美术学科研究的全貌。文章内容既有专业领域的课题讨论，也有美术相关的延伸话题，还有老一辈美术大家孙见光、阳太阳、黄独峰等对美术创作、美术教学的精辟见解和鞭辟入里的论述，代表了广西艺术学院专业领域的研究水平，具有较高的学术价值。同时，本书内容丰富，对延伸校内美术学科教育有积极的推动作用，对艺术爱好者也具有学习参考价值.
油画写生与创作中对人的关注及人性的表现，自西方文艺复兴以降，一直是此课题与题材文化的核心内质。张志明在多年的油画人物写生与创作中，关注不同文化传统的绘画表现方式，本书从具体的油画写生与创作实践教学角度，揭示油画人物写生与创作的时代、地域文化特质与丰富的传统文化对画家要描绘和表现的人物精神的作用及影响。通过一系列循序渐进的人物写生课题，使学生在获得造形能力的同时对人自身的具体属性产生关注并产生表现的兴趣和愿望。教学和创作中对传统与当下文
本书由中国美术家协会会员、天津市美术家协会花鸟画专业委员会副会长、天津美术家协会名誉理事、天津文史馆馆员、天津工业大学艺术学院教授郭书仁教授荷花芙蓉技法。作者擅长花鸟画，兼攻书法及美术理论。画风清新淡雅，豪放飘逸，自成一格。书中有清晰步骤图以便读者阅读了解...
本书围绕水墨花鸟画的技法展开，主要分为五个部分：一、传统技法的吸收与运用（中国画线的艺术、渲染法、禽鸟的画法、树石的画法、墨竹的画法）；二、开拓水墨工笔花鸟画新技法（冲墨法、冲水法、撞水法、揉纸透墨法、胶矾法压印法、洒盐法、洒色法、湿画法、秃笔法、喷弹法、加油法、用腊法、做旧法、其他技法）；三、花鸟画的写生（写生的目的、写生的方法）；四、寻求花鸟画的创作意境；五、花鸟画的图式探新（传统花鸟画的构图形式2. 探索花鸟画构图新图式）...
本书试图从维米尔的画面出发，以实践者与研究者的角度来分析维米尔画作的艺术特色与材料技法，试图说明维米尔的油画与暗箱上的“图像”（或是照片）有着何种区别，维米尔如何有效的经营画面，使作品超越了传统意义上普通的“风俗画”而从众多荷兰小画派画家中脱颖而出。通过探究维米尔的技法，总结基本的造型规律，解释画面中出现的诸多矛盾，从而向世人揭示一个更为真实、立体的维米尔。历史永远无法还原，我们只能试图靠近。本书立足图像，选取维米尔不同时期、不同风格
这是一本彩色铅笔入门手绘教程。全书分为六大部分，从工具到完整绘画教学为读者解读彩色铅笔的绘画技法。学画需要借用道家“道法器术”的思想。以最基本的“道”为根本，同时要讲究方“法”和遵循规律，通过采用最合适的工具“器”和技法“术”，来实现我们学画的初衷。我深信学习方法是凌驾于工具和技法之上，更重要的东西。构思本书之初，我就决定除了讲解工具和技法之外，再加入自己的学习方法，供学画的你参考。如果本书能对你有些许帮助，就是它价值的优选体现...
艺术来源于生活，很多名画都反映了作品诞生年代人们的真实生活情景。本书从中外名画出发，讲解名画背后有关人们生活的各种故事。从总体来看，本书可分为三部分：一是讲“人生”，包括“生当作人杰”“男人的香气”“贵妇之争，还是贵妇之累”“作戏金丝雀”四章，对比了东西方人们日常生活；二是讲“物语”，包括“品质品的傲慢与偏见”“洋货的魅力”两章，讲解了人们对待高阶产品、外来文化的态度；三是讲“习俗”，包括“春节驱邪考”“江户一日闲”两章，分别讲解了中
喜欢猫、想要画猫的绘画爱好者越来越多。对于写实风格的猫咪绘画，爱好者需要通过系统学习才能把握猫咪的神态和特点；对于简笔画风格的猫咪绘画，爱好者很难画出不同猫咪的特点。本书将两者结合，既能让零基础的绘画爱好者用简单的笔触绘制猫咪，又能体现出猫咪的特点。 本书分为两大部分。第1部分介绍猫咪身体结构的基础知识，其中包括猫咪的形体知识及绘制思路和动态；第2部分是案例教学，按照长毛、短毛、卷毛、无毛4个类型，精选了37种宠物猫，共画了300多只
水承载着色彩，在纸上提步、扩散、落脚、沉淀；水汽蒸发，留下意境空灵的朦胧画面，表现出自由自在的悠远韵味。本书的水彩作品唯美，书中不仅收录了作者村南_村北的代表作品，还重点讲解了12幅水彩画的绘制技法与过程。 本书分为上下两篇：上篇以画集的形式，带领读者赏析作者村南_村北高清的水彩插画作品；下篇为教学部分，分为“绘前准备”“古韵”“乡愁”“尘世”四个章节，精选12幅水彩插画作为教学案例，详细地讲解了独具“氤氲感”的水彩插画创作技法。 本
全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的
自古多红颜美人，本书是以国风美人妆容造型设计为主题的手绘图鉴，内容包括国风美人妆容图鉴和手绘教程等。作者以手绘的形式在书中分享了多款唯美国风妆容，并刻画了众多美人形象，既有倾国美人、绝世妖姬，又有巾帼英杰、风华才女…… 本书分为上、下两卷：上卷名为“美人点妆”，以图鉴的形式介绍了古代女子的妆容和常用的装饰品等；下卷名为“美人入画”，介绍了手绘国风美人的技法，分别从工具篇、美人人像篇、美妆篇、入画篇、美人长卷等主题展开，此外，还对常见
初学者绘画指南，10个简单的步骤就能完成一幅画。每幅画都从简单的线条或形状开始，并且给出了调色盘及着色建议这本书适合你在家里及户外可以随时翻看的教程，很好适合初学者作为入门自学教程。本书介绍了日常小物的画法，全部可以用十个简单的步骤来完成。每一幅画都由一个简单的基础形状或轮廓线作为起点，作为后面造型的辅助图形，这将使你的作品比例正确。本书提供的所有画作涉及诸多基本形状，根据书中的内容和步骤说明，可以根据不同物品的外形，挑选出合适的基本
本书主要分4个章节，第一章是“素描画板和工具”，在创作素描画之前，工具与材料的准备是很好重要的前提；第二章“素描画材”中，艺术家提供了充分的画材建议，多种素描用笔的属性和特点一览无余，不同画材的比较也为新手画家提供了丰富的选择；第三章“素描概念”提供了简明易懂的素描理论基础知识，为新手画家在创作作品之前提供详细的技术指导；第四章“素描示范”以多位艺术家的绘画成品作为示例，进行分步骤解读，为新手画家展示一幅完整的素描画作品是如何从草稿一
本书主要分4个章节，第一章“色彩基础与绘画概念”解释了什么是色彩，以及与色彩相关的各种知识；第二章“颜料”提供了十分丰富的颜料种类，以及每种颜料的不同属性；第三章“调色”讲解了多种调色技法，为新手画家提供了丰富的调色实例；第四章“绘画示范”，通过将整幅作品的绘画作为示范，将色彩的理论和实践融入其中，通过分步骤技法示范，帮助新手画家完整地完成一幅绘画作品...
本书精选整合了俞建国历年出版的素描石膏挂像技法书中的很好范作。本书系统分解素描石膏像的基础知识、石膏切面像素描训练、石膏圆面挂像素描训练、石膏座像素描训练等，强调石膏头像的比例、结构、明暗关系的基本规律及表现手法，并配合步骤图和文字作详实的表述与分析，实用性较强。深入浅出，循序渐进，从简单的块面体逐渐过渡圆面体。本书画作质量清晰，图文混排，大8开的开本适合绘画初级入门者临摹...
书稿选择了埃及、印度、希腊、意大利、英国、法国、德国、俄罗斯、荷兰、美国、日本11个各有美术教育特色并有影响力的国家，分成古代、中世纪、近代、现当代四编，详细梳理并论述了这些国家在不同历史时期，在美术教育领域有过的辉煌成就，一些重要的思想家和理论家的美术教育建树，以及这些理论和实践对世界文明进步起过的巨大推动作用。书稿图文并茂，涉及的历史跨度时间长，国别多，结构严谨，脉络清晰，资料详实，论述到位，文笔清新流畅，是目前我国学者著的最详实
本书通过令人惊叹的活泼可爱的动物实例，一步一步让你完成作品，并提供!调色参考和着色方法，以绘制栩栩如生的动物。本书适合初学者作为自学教程。本书介绍了动物的画法， 你将看到 75 幅漂亮的动 物画作，它们都是用简单的 10 步法 画成的。无论是奔腾的骏马、沉睡的猫咪，还是乖巧的企鹅，是时候选一 种你喜欢的动物，把它画出来了。画动物比你想象中的容易，因为许多 动物有着基本相似的形体特征――头颅、胸腔、肢体和脊柱――所以， 如果你联想一下动
每幅画都从简单的线条或形状开始，逐步深入各项元素，包括动漫人物的脸和身体，并且给出了调色盘及着色建议这本书适合你在家里及户外可以随时翻看的教程，很好适合初学者作为入门自学教程。本书介绍了漫画的画法，初学者绘画指南， 只需要10个简单的步骤，就能创作出超过30个令人 难以置信的漫画人物和动物，无论是Q版公主、酷炫的漫画表情，还是五 颜六色的独角兽，是时候选择你最喜 欢的图像开始画画了。 本书中所有的作品都有许多不同的形 状，遵循每个元素
《画家必携》的主要内容有书画题跋概说、书画纪时方法、书画常用称谓、常用画题、题画诗精选、论画诗、论画文等八个部分。 为方便画家创作和鉴赏，《画家必携》涉及他们惯常使用的异体字、旧体字。现在国家文字使用标准为规范汉字，与书法创作不尽相符。 而《画家必携》使用异体字、旧体字，目的在于省去检索查考之劳。 《画家必携》是关于书画题跋的小型工具书，开本、纸张、装订、字体字号，均以适合案头和携带为原则，旨在为书画创作提供多样化的选择内容
如今，传统文化受到广泛重视，读者对古风接受度很高，插画、服饰、漫画人物等含有古风元素的作品越来越多。本书为唯美古风漫画人物绘制技法的教程。 本书共分为八章。第一章讲解了古风漫画线条的基础知识，第二章讲解了古风漫画人物头部的画法，第三章讲解了古风漫画人物的身体比例与动态设定，第四章讲解了古风漫画人物服饰的绘制，第五章为古风漫画道具和场景的绘制，第六章至第八章分别讲解了Q版古风漫画人物、古风漫画美人、古风漫画男子的绘制。 本书不仅适合
这是一本专门讲解Q版角色漫画素描技法的书，书中的人物造型都很可爱。作者运用纯线条的表现形式，对Q版动漫角色的绘制方法进行了细致的讲解。 本书分为8章，包括Q版角色头部的塑造、Q版角色丰富的肢体语言、Q版角色活泼的动作表现、人物设定常用的3种透视表现、Q版角色8种性格的表现，以及不同性别和年龄Q版角色的表现、Q版角色服装的绘制和常见Q版角色的人物设定等内容。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制Q版角色所需要掌握的基础技法，让
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一，主要介绍创作漫画时叙事分镜方面的基础知识。 本书共有五章。第一章带领大家了解什么是大纲意识、什么是分镜脚本，引导读者学着绘制简单的四格漫画；第二章介绍了漫画中分格的基本概念、文字和对话框的运用规则及出格的运用方式；第三章介绍了分镜的表现手法及如何利用分镜来表达人物的情绪及动作；第四章详细地讲解了漫画中的构图法则及一些常用的构图方式；第五章介绍了漫画中效果线的应用方法及表现不同戏剧性效果的手法。
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
刘争争
汪曾祺
梁实秋
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