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石膏像是素描写生的基本训练,练习素描头像的一般步骤和方法,研究头、颈、肩、胸的形体结构规律,可以为日后真人头像写生打下扎实的基础。对于学会人体头部的结构分析、明暗关系处理、铺调子的方法等大有裨益。本书对石膏像素描中的常见模型进行了细致的讲解,展示了众多高质量的范例作品,并含有多幅艺术大师的作品可供临摹学习,同时贯穿着一些绘画通用的手法,需要读者在练习中逐步领会。本书既适合有一定素描基础的爱好者,也适合刚刚踏上美术学习之路的初学者...
本书详尽介绍了黄筌《写生珍禽图》临摹步骤、方法。高清印制,纤毫毕现,名家教学,步骤详尽,是学习花鸟画临摹的的宝贵教材...
朱光潜是当代著名美学家,中国现代美学的开拓者和奠基者之一。《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作,也是中国学者撰写的第一部美学史著作,具有开创性的学术价值,代表了中国研究西方美学思想的水平。 全书由序论和三个部分组成,第一部分,古希腊罗马时期到文艺复兴;第二部分,17、18世纪和启蒙运动;第三部分,18世纪末到20世纪初,最后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大,影响较深远,公认为经典性
本书分前言、大事记、附录三部分,内容包括:画坛忆旧——上海中国画院筹备情况、回忆画院筹建时期二三事、回忆跟贺天健先生学画的日子、师生情、沈尹默与书刻会、难忘良师、唐云先生二三事等...
本书内容包括: 项目考察、巡回展览、展览项目相关资料、中国古代壁画现状模写作品、考察采风作品、媒体宣传...
《历代画谱类编》为荣宝斋出版社系列画册,将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑,《花鸟(1)/历代画谱类编》为画谱类变系列中花鸟卷之一。 《花鸟(1)/历代画谱类编》收录《高松翎毛卷》《春谷嘤翔》《历代名公画谱》《集雅斋画谱》《画法大成》之中的花鸟部分,共计300余幅...
初学者若想获得人体造型的能力,就需要学习与研究人体结构的形态与变化。理解人体隐藏的内部结构及诠释其表现出来的外部结构都是必不可少的。 人体时刻处于运动之中,运动时结构的形态变化是人体的基本属性。初学者若想塑造出鲜活的人体,画面必须符合人体运动的客观规律。 绘画是通过二维平面表现三维立体的艺术,人体绘画必须掌握人体的透视变化,它是表现结构与运动的必要手段。 《伯里曼人体结构绘画教程(典藏版)》以图文并茂的形式,全方位地讲解了人
《讲透色彩一本通/中国美院名师教你画色彩》特色: 黑白色调对照 单体塑造详解 九大章节训练 风景提前预...
本书稿探索适合艺术设计类专业外出写生课程教学改革的路径和方法, 为其教学提供借鉴与参考。内容包括: 外出写生发展与变迁 ; 外出写生的技法 ; 环境设计专业外出写生实践等...
本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列,分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木,用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好,简便、直观,实操性强,是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套,内页有三十六幅精彩分解步骤图,色彩雅致,清新悦目...
本类编将收集到150余种画谱,按传统及使用习惯分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《历代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》等14种...
本书共六章, 内容包括: 素描结构基础知识讲解、几何体结构训练、单个物体结构训练、简单组合结构训练、完整组合结构训练、石膏结构训练...
本书是一本漫画手绘教程书, 主要介绍日本风格漫画的绘画方式。书中内容步骤详细、图片清晰, 还有部分作品配有教学视频, 可以让初学者更容易上手。从基础知识到局部细节的刻画均有详细的介绍, 并且使用了大量的双色图解, 让重要的知识点更加清晰, 是一本不可多得的好教材。书中用图文并茂的方式给漫画爱好者提供了更好的学习体会, 从详细的作画步骤到优秀作品欣赏, 既让学习者得到技法的训练, 也能提高自身的眼光...
本书精选中国历代最具代表性的卷轴画精品76幅, 予以高清原大局部展示, 并辅以精彩点评, 以直观的方式昭示中国画的风神秀韵, 领略中国绘画艺术的博大精深。作者包括展子虔、黄筌、马远、赵佶、夏圭、赵孟頫、王希孟、顾闳中、徐渭、齐白石、李可染、徐悲鸿、吴冠中等, 图片包括《人物御龙图》《清明上河图》《五牛图》《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《瑞鹤图》《千里江山图》《双马图》《鹊华秋色图》《写生蛱蝶图》《寒雀图》《采薇图》...
青创班实际上是一个工程,一个比较长期的工程,是要通过雕塑的写生把我们并不漫长的雕塑的写实性的传统和基础再一次树立起来。是国美的雕塑家们、雕塑与公共艺术学院践行鲁迅先生的箴言,继承这条写生、写真、写神的艺术长路所作出的举措。《主题性形象再写生》共四章节,内容包括主题性形象再写生课程概述、历史沿革与思想脉络、教学与传授、品评与习读...
《嘉瓠集:近代画苑馨香录》是关涉晚清、民国以来画史的札记与论述的一本小书。书中关注的人物,有晚清岭南花鸟画坛的重镇居廉,“海上画派”的代表人物任薰、顾沄及印学领军人物黄士陵,也有20世纪画史中的代表画家黄宾虹、陈半丁、高剑父、张大千、关山月、陈大羽和黄胄...
本书主要内容包括: 王蒙山水画 ; 春山读书图 ; 溪山风雨图册 ; 花溪渔隐图 ; 松林写作图 ; 丹山瀛海图等...
你是否还在为如何创作一幅新的艺术绘画作品而绞尽脑汁? 相信这本《绘画艺术工作室》能给予你极大的帮助! 作者们给读者带来了45种创新及多种材质相结合的绘画方法, 能帮助大家增加艺术绘画作品的深度及质感。在绘画创作中, 一块空白的画布提供了各种创意的可能, 画面材质也成为了一种激发创意的载体。当你对绘画或者雕塑创作中的纸张或者材质界面的多样性产生浓厚兴趣的时候, 本书中所介绍的45种技法, 将从根本开始, 指导你做出一系列令人爱不释手的作
本书内容包括佛及佛子的本生故事、历史人物、文化民俗、花草树木、风景地貌等, 其中画风色泽鲜艳, 构图精美, 内容丰富。在线条勾勒、画面成色、色彩搭配等方面, 秉承传统理论, 依据唐卡典籍知识, 广泛收取其他画师及国内外优秀名画的特点, 对其作品作了一定的创新。皆受到爱好唐卡人士的收藏和喜爱。在作者三十年唐卡绘制生活中, 形成独具特点理论体系, 也以藏汉英三种文字收录于该书中...
作为绘画的重要基本功,速写是画家与生活联系密切的绘画方式,也是提高造型能力的重要手段。但速写的本质是什么?我们如何科学地进行学习,尽快提高自己的速写能力?作者根据自己长期教学与实践的经验,提出了新的观点和主张:速写之美来自于运动中形体的节奏感,我们要抓住动态线,要将理解、表现、记忆三者结合起来训练。 本书涵盖了人物、动物、景物等速写门类,既可以为一线教学的美术教师提供新的教学理念,也可以为初学美术的学子提供新的思路和学习方法...
本书内容包括:色彩的意义与解读、色彩的属性与情感、色彩的原则与目标、色彩的语言与材质、色彩学习的方法与路径、色彩训练的途径与修正、色彩的评价与措施...
《风景写生教程》是视觉艺术类专业学生风景写生的入门教材,书中将不同的绘画材料、技法和不同的专业特色结合在一起,重视写生创作实践。全书内容共分为7章,包括风景写生的意义、职业院校风景写生的特点、风景写生的种类和要求、风景写生的构图与布局、色彩和硬笔风景速写的不同特点以及风景写生步骤示范,并根据艺术类不同专业的职业需求,分别阐述了其特点并进行了步骤演示,很后集中展示了部分很好学生的作品。书中内容简洁易懂,步骤清晰,不仅能帮助读者理解风景写
本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第22册,介绍了20世纪最重要的艺术运动之一——超现实主义运动。作者在众多超现实主义作品中选取了48幅代表作,呈现了一个宽广的横截面,每一幅画都配有介绍说明文字和详细的点评意见。作者提纲挈领地介绍了该运动的两个主要创作方向——以恩斯特为首的比喻意象和以米罗为首的自动主义,读完后读者不仅能把握超现实主义的思想精髓,而且对那些重要作品也了然于胸。 ...
《宋代徽宗朝宫廷绘画研究》是学者李方红多年宋代绘画研究的总结性、综合性著作,该书在传统美术史风格学的基础上,利用图像学、艺术社会学、政治学视觉文化研究等研究方法,再现、重塑、重新梳理宋代徽宗朝宫廷绘画的整体面貌和生态。本书共有五章,在章向读者厘清徽宗绘画研究的范式转变后,从徽宗文治的政治特点与文化传承,到宫廷绘画与文化绘画的对比,再到宋徽宗与宋元绘画在面貌和理论的转变,从而在结尾一章得出徽宗绘画的历史意义与政治使命...
本书稿是一本研究民国初期北京地区中国画的学术著作。以20世纪初期的北京中国画坛为考察对象,着重对这一时期中国画家的群体结构、社团组织、中国画教育、中国画市场以及中国画展览与交流等诸多问题进行研究,勾勒了1912年到1928年间北京地区中国画界的基本面貌,对北京地域美术史研究以及民国中国画史研究均具有一定的学术价值,同时为21世纪中国画的发展提供了有益的学术参照...
中国画是我国的传统绘画(区别于“西洋画”),是使用中国传统的笔、墨、纸、颜料创作的美术作品。从美术史的角度讲,民国前的画作都统称为古画。绘画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是在绢、宣纸、帛上绘制并加以装裱的作品现代以来为区别于西方的油画等外国绘画,称之为中国画,简称国画。中国画按内容分,可以分为人物、山水和花鸟几类。按技法分,可以分为工笔、写意和兼工带写。工笔画又称细笔画,是以的笔法描绘景物的画种,形象比较写实,与写意画
自20世纪80年代初,何家英先后推出《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《落英》《秋冥》诸作,于是工笔人物画又拈头筹,一颗璀璨之星烁然跃升历史长河。何家英接过近千年寂寞之接力棒,将工笔人物画推向新时代之巅峰。上述作品面世,劈开“左倾”思潮所导致概念化、程序式化之荆棘,引领人物画重获感知及表现现实生活之活力。 何家英的人物画作是唯美的。有同道论其画作为大美,然也。何为大美?雅也。雅者,高尚、中正、真、善、美也。孔子评《诗经》“乐而不
《写意猛兽画法》展示了猛兽的写意画法,有狮子、老虎、豹子等等。这些动物有的威武,有的凶猛,有的狡猾,但是它们也有慈爱的一面,在画法讲解中,就有表现猛兽温情一面的母子图。作者的造型、技法娴熟,生动地描绘出猛兽的特点。 《写意猛兽画法》可以作为学画写意动物的优秀范本,也具有很高的欣赏和参考价值...
本书选题的意义在于正值国家实施优秀传统文化传承发展工程战略目标,加强传统艺术的当代转化与创新发展研究是目前文化战线重要的发展方向。武汉木雕作为楚文化传统技艺中具有鲜活创造力和生命力的一个优秀非遗技艺传承至今,本书作者为省级非遗项目《武汉木雕》市级代表性传承人和高校教师,作为融合型人才,通过身体力行进行木雕实践创作、理论研究,对武汉木雕技艺发扬楚文化精髓的方向上传承和发展的探索,并在实践创作和理论研究上都取得很多成果。本书内容将围绕作者
中国古代绘画作品数量繁多,仅存于故宫博物院的就有数万幅之多作者从占代名画中选取了十幅,尝试进行介绍和解读,包括《洛神赋图》《步辇图》、“唐代美女图”系列、《五牛图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《千里江山图》《富春山居图》《汉宫春晓图》和《百骏图》、这些中国传世名画,都是中国绘画艺术史上熠熠生辉的名作,年代跨度从晋唐一直到明清,可以说,这是中国古代绘画史上非常有代表性的十幅作品,观览全书,如同进行一场古代绘画艺术之旅,跟随作者的脚
中国绘画以感觉的智慧和智慧的感觉——心性,作为自身的源创基因。画家全身心地投入于绘画之中,可以修身养性,这是艺术地生存的中国人的生存方式。本书通过对中国绘画本体——技与形的研究,揭示了孕育并伴随其发展趋向外化的审美心理范式及其机制,从中国绘画的梳理中凸现了由对“心”侧重到对“性”侧重的内在规律。二十多年前,此书曾在上海书画出版社出版,引起学术界广泛关注,两位作者的学术思想高屋建瓴,对美术史的认知如指诸掌。此书学术思想明确、新颖且全面,
山水画作为中国文化名片,是我们认识民族性和进行身份认同的有力支撑。二十世纪以来,中国山水画受到西方学界的关注,海外学者以“他者”方式,把中国艺术纳入全景式人类艺术图景之中,成为中西比较的重要案例。本书围绕中国山水画的历时性分期、画作本体、画家身份与艺术活动、绘画理论、中西特性比较等五个结构性要素展开,探索英语世界中国山水画研究的阶段特征、核心问题以及中西比较下的理论反思,揭示异质话语研究中的变异性问题,力图为中国山水画当代构建提供合理
本书立足于道教审美思想,选取魏晋南北朝具有代表性的艺术形式书法和绘画,分析魏晋南北朝时期道教与艺术之关系,从美学哲学基础、表现特征、历史影响等方面和角度进行挖掘和整理,明确这一时期道教在艺术发展过程中的重要地位和产生的影响...
元代绘画在中国绘画 占有光辉灿烂的一页,涌现出了赵孟、元四家等大批 的画家,使元代绘画展现出异彩纷呈的局面。本书插图精美,主要介绍元代绘画的成就、基本特征及历史评价,赵孟的生平及艺术成就,元四家的绘画创作及艺术成就,还有绘画的鉴识与收藏,绘画理论与绘画的交流等...
本书封面图片用元代钱选的山水局部, 书中内容包括: 一、历代画论论笔墨, 选辑元代画论中论笔墨的内容, 并配元代画作的图片。二、对钱选进行专题研究。三、笔墨专题板块等...
该书作者汤志义先生为著名的漆画家,多年的研究和创作经验使得他在漆画理论和创作方面积累了丰富的经验,颇有建树。书中作者通过文字论述和大量的步骤图及示范作品,全面、系统地对漆画这一历史悠久的画种的审美特色、创作材料、创作手法等进行了详细的介绍,读者通过该书能够了解和掌握漆画基本的绘制手法以及漆画材料的本体语言,从而对绘画的材质美感有更深的了解。该书对提高漆画创作者的实际动手创作能力和对材料的运用上具有较强的指导作用,是一部集理论和实践于一
这本由纽约大都会艺术博物馆出版的《日本的绘画艺术:自然之诗》从日本绘画艺术中的中国衍生主题、古代日本绘画风格的传达、中式山水与文人诗学、神圣艺术与娱乐消遣、自然主义绘画中的诗意象征、浮世中的诗歌文化等方面来研究日本不同流派的诗意绘画。狩野派、琳派、土佐派、圆山四条派、文人画派、浮世绘,每个画派都具有不同的艺术特色:狩野派大气与精细并重、土佐派风雅华贵、琳派充满装饰美学的意蕴……各个画派互取所长,又坚持自己的特征,繁荣了日本的绘画艺术。
家具设计是设计学科里一门既普及也很好重要的专业课程。本书作者结合多年教学实践经验,探讨了家具的概念,家具的发展变迁,家具、环境和人体之间的关系,家具设计的内容流程,家具制作,家具与建筑,街道家具等问题,并注重理论与实践的结合,收录许多全新的教学案例和项目实践。本书可作为环境设计、产品设计等相关专业从业人员的参考用书...
本书汇集了程十发融通中西的绘画理念与美术教育思想体系的文章,涉及书、画、印、连环画等领域,收录了他大量的经典画作及教学过程中保存下来的珍贵资料...
她在该论文的基础上,发展为《齐白石画虾解析》,内容包括齐白石生平、画虾的缘起、画虾的精神内涵及其文脉渊源、画法风格的特点与画风的流变,还附有齐白石画虾的语录题跋、白石画虾的技法图示与解说、齐白石各时期画虾视觉差异的数据总览表,以及与齐白石画虾期间的经历与交游...
本书选择油画棒这种绘画工具 , 其常见、便携 , 非常适合零基础读者使用。本书以水果、蔬菜为绘画题材 , 造型简单 , 色彩鲜艳 , 步骤清晰 , 文字简洁 , 让读者能够轻松画出自己爱吃的水果、蔬菜。书中虽然每个案例的品种不同 , 但是作者都为读者归纳出了 6 步教程,从起稿、上底色到描绘细节 , 层层递进 , 相信用这样的绘画方式 , 读者不但可以学会书中 的案例 , 也可以画出自己喜欢的食物。同时本书为每一个主题总结出了绘画技巧
王肇民先生是我国著名的水彩画家与美术教育家。1951年任教于中南文艺学院。1953年,中南文艺学院、华南文艺学院、广西省立艺术专科学校合并为中南美术专科学校,后南迂广州,改为广州美术学院。王肇民先生亦跟随南下,教授素描等课程,后被学院聘为终身教授,曾获教育部“德艺双馨”荣誉称号。王肇民先生善于吸取中外绘画艺术的优长,形成了鲜明的艺术风格。他凭借自身中国画的笔力、油画的色彩表现力、素描的深厚根基以及特有的艺术理念与气质,创造了一种雄
本书主要写了中国画题款的意义、中国画题款的演变发展过程等。作者列举了汉及汉代以前题款艺术的发展概况、汉画像石与壁画的题款概况、唐以前中国画题款的概况、唐代题款艺术的发展,再到宋代绘画的题款艺术、元代绘画的题款艺术、明代绘画的题款艺术、清代绘画的题款艺术等,本书还列举了八大山人的题款艺术,强调了题款的重要性,可以补充面面内容的不足,可以补充画面变化的不足,可以添补为画中的次要”景物”,可以调节画面的均衡、调节其轻重,题款还可以起到调节其
本书立足于新中国十七年时期中国画自身的问题,从新中国成立初期花鸟画面临的新要求入手,分析了花鸟画艺术立场和服务对象的历史变化以及十七年时期“人民性”内涵的不同向度;“人民性”要求对于艺术的社会功能价值改造,在花鸟画领域往往通过主题的凝练去应对,本书借用社会学视角,重点讨论了“丰收”“百花与山花”主题以及传统题材寓意的新变;而十七年时期写生与创作意识的普及和高扬给花鸟画带来更加直接的艺术本体的“改造”压力,对应着不同向度的“人民性”诉求
老王子
梁实秋
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
刘争争
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