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精选50幅达·芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达·芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达·芬奇的创作形成联系。全书紧扣达·芬奇艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作中的秘密，让我们读懂杰作的意义。同时，透过模切窗口，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强了欣赏每幅杰作的趣味性...
三无、元气、天然、傲慢、高冷、病娇脸，万千设定各有萌点。如何让笔下角色从“没有灵魂”到“契合贴脸”？如何在属性设定之下，让人物做出合理性的情绪、动作？ 在本书中5位人气画师初次联动合作，拿出自己的“漫画避坑指南”，通过375款表情图例向读者详细讲解表情绘画的细节干货。 在书中你可以看到什么？ 1.绘制方法：定位、草图、线稿、修饰，四部完成灵动表情绘制。 2.视角变化：不止正面，3重视角转换，多角度图例让展示更清晰。 3.情绪呈
《中国画颜料与重彩画技法》是蒋采蘋先生50多年来教学经验的总结，也是她毕生绘画创作和研究成果的集大成，对于中国重彩画的发展具有长远意义，对于中国的传统颜料学也有着继承和发扬光大的巨大价值。 书中内容前半部分讲述各种中国传统颜料的特性及制作，兼及与现代颜料的对比；后半部分结合作者自己和当代十三位具有代表性画家的绘画创作，讲述了颜料和工具材料的使用；最后梳理了中国重彩画近几十年的发展大事记。 本书将是在重彩画界产生重要影响的一本书。
本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、
本书属于国画专业理论书籍, 内容主要分为五章: 第一章论述传统中国绘画与诗、书、印的关系。。第二章重点探讨魏晋、大唐时期中国画之诗书画印萌芽的文化背景及其代表性人物 ; 第三、四章着重分析宋元、明清时期中国画之诗书画印发展的时代背景及其代表性人物与作品审美品鉴 ; 第五章主要剖析近现代中国在西学东渐情况下, 艺术家们苦心耕耘对传统中国画之诗书画印的坚守与创新...
本书主要包括水墨卷首、水墨人家、水墨新人、水墨论坛、水墨T台等栏目...
中国近现代的传统中国画发展到今天，就是在这样的历史背景下形成了当下特定的文化生态模型的。在相对于画家个体生命而言的漫长的一百多年的时间里，不同风格类型的经典性作品在不同的历史阶段层出不穷，讲究技巧的传统型、学院教育促生的写实型、中西视觉文化碰撞出来的新潮型，以及表现的、观念的、娱乐的绘画样式，共同构成了当下中国画的多元分层的文化生态圈。郎绍君先生的传统型、非传统型、泛传统型的三角结构，以及另外一些理论家构建的国家意识形态样式、精英文化
本书是日本靓丽社组织17位日本插画家共同为零基础学画者创作的一本彩笔画技法全书。开篇为读者介绍了彩笔画的基础知识，包括彩色笔绘画线条及其选购；配色知识、色彩组合方法；各种线条描绘技法；各种画具及其绘画技法。书中分门别类介绍了彩笔画3000多例，包括人物（草稿、构图；肖像、动态、全身）；陆地上的动物、海洋里的生物；昆虫；水果蔬菜；美食（各国）；点心和饮品（各国）；花和植物；厨房用品；室内装饰；文具；时尚单品；与爱好有关的用品（室内、室外
《漫画技法全解教程——Q版漫画篇从入门到精通篇》为《漫画技法全解教程》系列图书之一。本书采用漫画技法Q版经典的知识点进行讲解最流行的Q版漫画人物画法，本书内容由浅入深，直击绘画要点的核心内容。这本书涵盖Q版漫画人物的头部特征讲解、身体具体画法、服饰的各种分类、动作的各种表现方式、道具以及场景的画法，最后加入Q版小动物的绘画教程，全面丰富漫画故事题材，让漫画新人学习起来更加轻松，系统，快速学会Q版漫画的画法...
《漫画技法全解教程——美少男篇 》为《漫画技法全解教程》系列图书之一。本书以英俊潇洒的美少男形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了美少男形象的绘制技巧，精细到人物五官、表情、姿态等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、增添美少男的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。更附有大量具备古典浪漫气息的绘画素材，给大家以创意灵感
《漫画技法全解教程——主题漫画创作篇 》为《漫画技法全解教程》系列图书之一。全书共分5章，向读者介绍什么是主题漫画、主题漫画的类型与特点及创作思路，绘画工具的使用技巧和题漫画创作案例为例，系统而全面地讲解单幅漫画的创作技巧。内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量的范例介绍主题漫画的创作方法，是漫画爱好者学习专业绘画技法的入门用书。让漫画爱好者在一个个生动的案例中学习主题漫画创作的知识，快速入门...
这是一本植物色铅笔基础教程，包含了40种花卉、植物、果实等内容的教学案例。首先讲解绘画工具和植物的结构，然后讲解色铅笔绘制植物的方法，示范案例的难度逐步增加。如此循序渐进，帮助读者完成高质量的色铅笔绘画作品...
1、本书是一本主题新颖的水彩手绘教程。书中收录了30多个原创的中国娃娃形象，如京剧娃娃、舞狮娃娃、生肖牛娃娃、藏族民族娃娃、维吾尔族娃娃、唐朝娃娃、清朝娃娃等，融入了中国民间艺术、十二生肖、少数民族服饰以及各历史时期服饰的特点，既可爱，又传达了中国传统文化的美感。 2、本书理论知识精要、易掌握，讲解了水彩手绘的工具材料、色彩基础知识、上色基本技法、人物细部造型绘制技法等，初学者也能轻松理解。 3、本书的手绘实例部分步骤详细，对每一步的
掌握5大创作主题，了解50种熟悉的日常事物在画中的寓意，就能轻松看懂世界经典名画。 名画中隐藏着画家留下的创作符号——画家画出蜥蜴代表着守护家园的“幸运符号”；画出家猪则意味着“丰收”和“繁荣”；画出沙漏暗示生存的时间不断减少，意味着死亡；画出面具能让人联想到“伪善”和“变身的愿望”…… 本书提供全新的角度，通过主题鉴赏法解读世界名画，进入艺术审美的新境界。从文艺复兴、印象派到现代艺术，从达芬奇、拉斐尔到莫奈、梵高、毕加索
HY.何，一个擅长绘制精怪的画师。他的作品很有浮世绘的特征，所绘题材多为神秘的精怪，热衷于通过改编传说与神话中的精怪，创作出更为有趣的作品。 本书以精怪为主题，书中内容分为作品鉴赏、手绘精怪前的准备、有关手绘的线与色、人物绘画分享、原创手绘的创作思路、老鬼日常和故事新编六个部分。前三部分讲解了创作前的知识，方便读者提前准备。原创手绘的创作思路为重点内容，读者可以了解创作题材的提取、构思、画面设计等相关内容。最后两部分为案例，以有名的
是影响画面呈现及完成度的关键，角色的情绪或现场的氛围尝尝靠来完成。小泽和则师承日本“爆破作画”桥本敬史，是《舰队》《乐园放逐》《时间飞船24》《某科学的超电磁炮》等知名作品的主要动画制作人，擅长描绘极具冲击力的画面。本书是小泽和则的力作，以他所擅长的水、爆炸为中心，从火、水、风、光、爆炸、破坏六大板块出发，介绍了57个超炫酷的作画技巧。书中收录的都是小泽和则的原稿，将复杂的画面拆解为一个个简单明了的步骤，并配上详细的说明，帮助零基础的
本书从山水画学习的细微处入手，介绍了绘画使用的工具选择、构图设计，接着将山水画的内容要素分开详解，山石、云水、树木、点景，每个要素都有详细的流程分解，并辅以各种形态的图例，最终汇聚成一幅完整的山水画作品...
本书由水彩画大师给你带来全方位的水彩画技法指导。内容分为三部分, 包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画点评与研究。这样通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理, 解析大量的例画选作, 再经过剖析解读和实践跟练讲解, 以增强学生的专业素养, 培养学生的实践能力, 让学生学而有用、学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解, 造型写生和水彩人物肖像、人体的写生, 以及创作与鉴赏方面的内容。本书遵循“授人以渔”的理念, 坚持“用
这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过此次献给勃鲁盖尔的展览，您能欣赏到这位16世纪的弗拉芒艺术家的数十幅作品。他的作品让人难以归类，与同时代的画家们截然不同，他对宗教场景和王公贵族的肖像兴趣寥寥。他的画里充满了捕捉自现实的人物，尤其是劳作的农民，以及他们在婚宴、节庆或乡村庆典上的纵情狂欢。同时代地图测绘家，也是他的友人奥特柳斯曾这样评价他：在他的画作里，对作品的思考总是大过绘画本身...
你是否羡慕周围那些会画画的朋友，可以用彩色画笔随手画出各种美丽、活泼的图案，表达自己心中所想到任何事物。那么，这本《彩色简笔画自学大全6000例》就是你的好帮手。不需要很好扎实的绘画功底，也不需要懂得很好深奥的美术理论，你只需要拿起彩色画笔，跟着书中的步骤认真学习、练习即可。 这本书内容丰富、种类多样，各种人物、动物、植物、食品饮料、服装饰品、家用电器、交通工具、工程机械、常见乐器、名胜古迹以及风景建筑等日常生活中随处可见的事物，应
本书为徐默线描人物写生作品集，从形体推敲到技法提炼，从造形、传神到用线，从艺术观到写生观，作者向读者展示了其独特的白描技法，呈现了矫正时弊的审美主张，可供教学借鉴...
本书主要以宋朝最出名的三幅山水画（范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》）为分析对象，由宏观比较到细部省思，探讨中国传统山水画的特质。本书语言风趣，可读性强，图文并茂，制作精美。刘墉临摹此三幅画十余年，感触颇多。在本书中，他主张甩掉古人的包袱套路，从科学的角度探讨宋代山水画，讲述宋画在精雕细琢中体现着自然生命的意象与精神，可见宋画作为一种美学基因，早已植入中国人的文化传统...
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟, 通过系统、多元化的教学方法及绘画展示, 带领读者全面系统地学习, 避开弯路, 打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开, 将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析, 之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练, 最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解...
司徒立先生的艺术思想以“艺术终结论”为问题，从艺术与真理关系之层面切入柏拉图至今二千五百年模仿论的演变之透析，通过模仿意义的本源探寻来开辟当代艺术危机之出路。此探索在艺术史中具有终结与开端价值之贡献。以光为主题之绘画实践与理论运思是司徒立艺术真理性探索的一体两面。此书是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立光之绘画。本书收录了蒋梁研究司徒立教授的绘画文章，司徒立绘画作品，以及司徒立自己的艺术研究文章...
司徒立的绘画，古意、幽深、静穆。观之，令人有“忽逢幽人，如见道心”的通透感。这是真艺术的境界，也是纯诗之品质。司徒立喜爱画兰花、古瓶、空间、林中空地。就外在题材来说，它们可称为静物画、室内画和风景画。但在他的绘画生命中，贯穿于这些事物而不变的，是其对光的描绘。甚至可以说，光才是司徒立绘画真正的主题。这不可替代的光，照亮了他绘画内在的灵魂。唯其有光，才令其通透。司徒立光的绘画诗意地描绘了存在之真理（澄明），这是同时代的其他画家都无法与之
本书系统性地讲解塞尚这位“现代艺术之父”的发展历程。对于喜爱塞尚作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领读者走近这位后印象派大师的传奇人生，还对塞尚的多幅经典佳作进行了专业的评析。本书手把手教读者以塞尚的风格创作油画作品...
《珊瑚网》全书四十八卷，分为书、画二部分，收录晚明书画鉴藏家汪砢玉收藏和经眼的书画作品1000余件，其中书法作品400余件，绘画作品700余件。书中既有《九成宫醴泉铭》、《天际乌云帖》、《争座位帖》、《光福重建塔记真迹卷》、《宣和双雀图》、《写明圣湖十景册》等珍稀名品，也有与作者时代相近、声闻相接的沈周、文徵明、董其昌等吴门画家的大量作品。全书以时代排序，著录每件作品的历代题跋和款识印鉴，既符合当时书画交易收藏、鉴赏辨析的需要，也为今
《胡佩衡山水画法》荟萃了胡佩衡的山水作品，尤其是仿古山水，分门别类，并配上他相关的画论，详细介绍了山水画的基本知识，临摹、写生、创作的技巧，层层深入，条分缕析；且随文配示意图，图文并茂，汇编成册，以供读者学习借鉴之用...
姿态是指人体在运动过程中某一时刻的停顿，动姿就是指人体在运动过程中的状态。画动姿时应注意把握好人体的重心以及中轴线。本书是按照由浅入深，从简单的整体到细致的局部，再从局部回到整体的步骤编写的，并尽量使理论形象化、易懂、易记...
本书作者董其昌是个中国画目前的大家级画家，尤古山水册页小品，山水雄浑纵逸，别具一格。董其昌画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。本书分门别类，配上大量董其昌本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，各类创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，对当代学习
?一段精彩纷呈的重量中国绘画观赏之旅 ?以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 ?令人惊叹的装帧形式细腻呈现稀世珍品 ?中央美术学院专业学者为您一一解读画...
喜爱古风动漫的你是否也曾被画中唯美的人物吸引？是否也曾尝试过画出自己想象中的古风人物？本书将古风动漫人物与线描相结合，旨在帮助读者学习如何用线描的技法绘制古风动漫人物形象。 本书共4卷。初之卷为“越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红”，介绍了古风漫画的画具及古风人物服饰绘制等基础知识。二之卷为“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”，介绍了古风人物的人体动态、经典姿势和常用道具的绘制。三之卷为“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华据”，介绍了古风人
这是一本带读者走近油画棒的实用教程。不论你是绘画零基础者，或是油画棒初学者， 还是资深绘画爱好者，这本书都会给你新的启示和美的享受。全书介绍了学习油画棒 的 6 步教程，让人轻松上手，一学就会。与此同时，书中有丰富的风景画案例，从构 图、到上色、到渲染细节，能够在风光迤逦的画面中习得绘画及写生技能，更好地享 受绘画过程和诗意生活...
本书选用色彩鲜艳、质地浓厚的油画棒作为绘画工具，能够快速画出理想的画面效果，适合不同年龄段的人群使用。本书以人物肖像为题材，应用基础的绘画技法，画出生动可爱的人物肖像画。作者将常见人物肖像的特征进行了归纳和汇总，并总结出6步教程，从起稿，上底色，再到细节刻画，步骤简洁清晰，易于掌握。相信通过不同的案例练习后，读者不但能够掌握油画棒的绘画技巧，熟悉不同的色彩搭配，还可以轻松画出自己身边的家人和朋友，增添生活乐趣...
速写是一项重要的绘画基础。本书作者亚历克斯·希尔库茨有电影分镜设计和插画工作经验，喜欢用电影语言来表现他的速写和绘画，从电影场景、相机视角和人物塑造的角度思考，在作品中注入了被他挖掘和想象出的故事，旨在创造出能传递场景的情绪和性格特征的图像，就像电影场景一样。 本书详细介绍了速写的构图、透视、静物、风景、建筑、人物等基本速写的技法，以及水彩画的处理技巧，让读者能快速掌握速写的诀窍...
本书分绪论、启智中国画课程、学科融合中国画课程、校本中国画课程、大美术中国画课程五部分。内容包括: 启智中国画课程的理论探索 ; 启智中国画单元化课例 ; 学科融合中国画课程的理论探索 ; 学科融合中国画单元化课例 ; 校本中国画课程理论探索 ; 校本中国画单元化课例 ; 大美术中国画课程的理论探索 ; 大美术中国画单元化课例...
《绘画形式语言与创作研究》是针对绘画形式语言与绘画创作进行研究的学术专著，该书对于从事绘画创作、教学、研究的读者具有极大学习参考价值。了解和掌握画面的形式语言和创作构图技巧，对于每一位艺术工作者都是为基本的要求。这将直接关系到其所创作的艺术作品的生命力和感染力。该书以近千幅古今中外名家名作为对象，结合作者在中国美术学院近30年的教学和艺术创作实践经验，对绘画中的形式构成和创作技巧进行解读分析，为读者详尽的阐述了绘画作晶的构成艺术与创作
本书是一本全案例的板绘线稿插画教程。全书共9章，绘制的内容由简到繁，循序渐进。～3章属入门案例，分别讲解了食物、植物和小物件的绘制方法；第4章和第5章属进阶案例，分别讲解了头饰与人物头部，以及完整人物的绘制方法；第6～9章属高阶案例，讲解了不同主题的完整、复杂插画的绘制方法。 本书适合插画师和板绘线稿插画爱好者参考学习。另外，请读者注意，本书所有案例的绘制过程均依据Photoshop CC版本编写，读者可采用相同或更高版本学习
喜爱古风动漫的你是否也曾被画中唯美的人物吸引？是否也曾尝试过画出自己想象中的古风美人？本书将古风动漫人物与线描相结合，旨在帮助读者学习如何用线描的技法绘制古风动漫美人形象。 本书共5卷。初之卷为“素笔绘”，介绍了古风白描技法与古风漫画的画具等基础知识。二之卷为“提笔细绘美人面”介绍了古风美人五官与饰品的绘制。三之卷为“巧手挽青丝”，介绍了古风美人的发型与发饰的绘制。四之卷为“轻罗展纤姿”，介绍了古风美人的身体与衣服的绘制。终之
抗战时期，以重庆为中心的美术是中国现代美术重要的组成部分，是“五四”以来，新美术运动的逻辑归结，是战后中国美术审美走向的始点。抗战时期以重庆为中心的美术，反映出特定时期中国美术流派、教学思想、文化心理、审美形态的整合。选题试图以美学、美术学、文化学和历史学融合的研究方式，突出研究创作主体的审美感受和审美活动的规律，主客体的动态审美关系，艺术的和现实的审美关系等。在横向上，从审美的三个主体即画家、美术作品和传播影响三个方面展开阐述；在纵
本书共三个部分：第一部分“我的线描教学写生”，介绍学科发展态势、教学观念、教学方法、创作观念、思维方法等；第二部分“范例详解”，通过4幅作品分6-9个步骤过程图，讲解线描写生的具体方法；第三部分“范画赏析”，通过17幅范画的拉页设计，可供读者单独临摹，亦可供读者赏析范画。本书既有花鸟画线描写生的规律性体现，又具有强烈主观感受的生动性，更强调构图的完整性，还可以轻易地转化为工笔花鸟画创作，适合中国画专业的在校学生和广大花鸟画爱好者临摹与
本书主要围绕“张仃之于中国画革新的身份旨归”“张仃的中国画革新之路”“张仃的中国画艺术观”“张仃对中国画传统与发展问题的认识”“张仃的焦墨创作”而展开, 将张仃早期的中国画革新实践与后期的焦墨画探索, 同所处的时代语境紧密联系, 通过分析张仃对写生的持守与深耕, 反映出张仃中国画在20世纪传统中国画迈向现代转型过程中具有的坐标性意义...
喜爱古风动漫的你是否也曾被画中各式古色古香的建筑吸引？是否也曾尝试过自己画出自己想象中的古风建筑？本书将古风建筑与线描相结合，旨在为读者提供古风动漫建筑场景的绘画素材与插画教程参考。 本书共分为5卷。初之卷介绍了古风建筑绘制的基础知识，包括古风建筑的结构设计与适度夸张和古风建筑绘制的工具准备。二之卷介绍了古风建筑的外部组件、衬托修饰组件、内部组件和室内陈设等的绘制。三之卷介绍了常见的组成建筑群的7种单个建筑的绘制方法。四之卷介
本书旨在帮助怀揣梦想的创作者了解如何制作一部有潜力在电视台或互联网平台上热播的电视剧。 本书提供了21条编剧法则，涵盖了故事创意、专业写作到运营管理等各个方面，包括剧本推介、故事设置、系列剧创作、电视剧的类型、人物、故事引擎、故事视点、故事核心、故事结构、主题、悬念等。对每一个法则进行详解后，还分别通过定制专业访谈，收录了许多受欢迎的电视剧制作人的见解、经验和忠告，访谈对象包括《绝命毒师》《国土安全》《丑闻》《摩登家庭》《行尸走肉》《
这是一本赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物。本书通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的数十幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境...
本书以动画案例为载体，对二足角色、四足角色、禽鸟类骨骼绑定和环境特效制作进行了详细讲解，简单介绍了动画调节的过程。把动画片段制作的全部流程进行了系统讲解。全书共分七个实训项目，基本涵盖3ds Max软件的关键点动画、材质动画、粒子动画、修改器动画和角色动画知识与技能训练，采用案例式教学，做到步步有任务、节节有训练，通过仿真训练提高实际动手能力。主要内容包括基础动画和粒子动画部分、布料及修改器动画部分、角色动画特效综合部分。本书可作为大
本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是重量的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本（形制不一）也稍作介绍，但不计幅数。本书开篇沿着谁绘“水村图”的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史
本书以何香凝作为20世纪女性艺术研究的学术起点，围绕何香凝、中国女子书画会的女画家代表，以及同时期致力于探索中西艺术融合的现代女画家代表，呈现20世纪前半期中国女性艺术运动的图景。本书分为四个部分，展现了女性艺术家们于20世纪前半期的艺术探索与成就...
与朝鲜陶瓷器的邂逅，启发了日本著名美学家、民艺之父柳宗悦的美学探索，最终促成影响整个日本社会的“民艺运动”，波澜延宕至今。本书为柳宗悦研究朝鲜半岛器物的论述文集，亦为了解民艺思想的奠基之作。曾散缀于《白桦》《工艺》等重要文艺杂志的十数篇名作，解剖了朝鲜半岛工艺美术的特点及风格，对比了东亚三国工艺作品的相似与差异。对器物的品鉴，体现了柳宗悦在东亚历史风云变幻的年代，对普通民众生活的深刻理解，其美学思想超越了文化和地域，包含着深厚的人文主
作为俄国先锋派艺术的“”，马列维奇的著述和艺术作品备受20世纪初欧陆艺术界的关注。“包豪斯丛书”第十一册《无物象的世界》［Die Gegenstandslose Welt］是第一本正式出版的有关马列维奇无物象的艺术观念以及至上主义理论的著作。这本书包括“绘画中的附加元素导论”和“至上主义”两部分，马列维奇自认为它是为配合柏林个展的“精简读物”。尽管包豪斯内部对马列维奇的观念颇有微词，但这本书的德译出版向欧洲世界打开了一道理解马列维奇思
本书的主要内容包括：石膏头像概述、石膏头像基础知识、石膏头像绘画要点、素描石膏头像范例、石膏头像结构素描与明暗素描。书的重点在基础讲解，配以典型的范例以供临摹，搭配绘画步骤图、文字说明做到浅显易懂，便于理解...
本书的主要内容包括：人物速写基础知识、局部详解、5分钟动态与快写练习、速写作画步骤及范例、范画精选等五个章节。书中有丰富的人体结构分析图和重难点讲解，并且搭配绘画教学视频，是一本针对绘画初学者的速写讲义...
梁实秋
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
刘争争
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
缪哲 著
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