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对传统文化的热爱和了解,是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上,没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀,讴歌时代,创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言,历代无论院体或民间,师授或是私淑,都十分重视临摹。即便是今天,积极地去临摹习仿古代优秀作品,仍不失
本画谱精选顾坤伯先生山水画稿和山水课徒画稿40余幅,供广大美术爱好者学习之用。顾坤伯先生擅长水,青绿设色独具风格,将唐、宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起,传统功力深厚,如江山多娇、卓资历山等作品,给人以秀丽、滋润、清新、舒畅的感觉。重视写生,善用水墨烘染,并渗以西法,自创新意,顾坤伯擅长山水,青绿设色独具风格,传统功底扎实。早期广泛涉猎宋元明清诸家,尤对元、明诸家及清初四僧有深入研究。顾坤伯先生早期的画,以王鉴、王
潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古,下至清末民初的中国绘画史,将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中,正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点,是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编,介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境,各画派源流、特点等,包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等,介绍了美术史上南北宗论吴浙之争的重大争议,并对西域、古印度、
本书为上海油画雕塑院同名展览的研究文献集。本书一共分为“溯源·西学东渐”“激变·宏大叙事”“返正·本体探究”“专题·时代语境中的女性视角”四部分,分别回溯20世纪前期和中期中国现实主义艺术实践和探索,探讨源自欧洲的学院派古典写实艺术技巧、手法如何与中国本土经验相结合,形成具有自身特点的现实主义创作脉络和面貌,并汇集20世纪60年代至80年代中期上海油雕院现实主义创作的代表性作品与相关艺术文献,展现这一时期上海油雕院现实主义创作的变化和
《写意鱼技法全解》以写意的笔法墨法表现了鲤鱼、金鱼、神仙鱼、鲳鱼、鲫鱼、鳜鱼的多种鱼儿的画法,从鱼儿在水中的各种动态开始讲解,一直到水草等各种植物的画法以及鱼和水中各种植物之间的构图表现都有详细的讲解。此书展示出作者一定的绘画功力和艺术修养。此书作者采用了图文并茂的形式,详细地解读了写意鱼画的画法步骤,由浅入深,通俗易懂,十分方便读者的学习借鉴,是一本难得的学画写意鱼的教科书。...
奥哈拉汇集了太多闪亮身份:艺术馆馆长、士兵、出色的钢琴演奏者,诗人——也许是多种身份造就他成为独一无二的诗歌开拓者,天生的自由、睿智和热情让他在艺术与诗歌界就像一颗耀眼的星。他是即兴大师,以“写诗即去生活”为诗歌信念,高速捕捉日常瞬间,平乏的生活素材经他拼贴、转换立刻化为神奇,荒诞而诙谐。奥哈拉四十岁早逝,约翰阿什贝利曾称其离世为美国诗歌界重大的秘密损失。本书从奥哈拉所有诗作中精选109首,涵盖了他的两部诗集《紧急中的冥想》和《午餐诗
雅有六朝人画意,若黄钟大吕之音,非近人浅学者所能作也。 ——郑振铎 据国家图书馆藏清顺治二年(1645)刻本影印。线装一函三册,精装一册,十卷。 系明末清初画家萧云从为《离骚》《九歌》《天问》等篇目所作插图,此本目录作六十九图,实有六十四图,其中《离骚》一图,《九歌》九图,《天问》五十四图,《远游》五图。据凡例说,“经兵燹阙失”。每图后面各载原文,并加注解。 屈原作品所折射出的思想感情,引发了自宋元以来诸多画家的共鸣并为
本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历,犹如一部百年书画逸闻的编年史,以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片,图文并茂,雅俗共赏,平和中透着隽永,字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读,其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实,文笔流畅,内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...
本书是一本安徒生奖获奖画家的鉴赏性童书,是《生活启蒙:国际安徒生奖获奖作家导读》的姊妹篇,按照年代顺序从1965年到2014年,依序介绍各位获插画家(总计25位),每一位画家的介绍分为三个大板块:“生活掠影”突出画家人生经历和艺术经验,“代表作赏析”具体赏析获奖画家最具影响或最有名的代表作一到两本,“延伸阅读”对作家作品的延伸阅读与评论,先摘录对每一位获奖画家的作品相关的精彩评论,再简短评论获奖画家的其他作品。本书在“序言”和“结语”
本书从工具介绍开始, 细致地讲解了钢笔画中常见的绘画技法、光影原理和透视方法。案例详解则是从花卉的基本结构开始讲起, 一一介绍了不同外形特征、不同形体特点的花卉绘制方法, 让读者能从简单造型学起, 快速掌握基础绘制技法要领...
《的研究(附清明上河图)》乃是作为说明文字,附于1958年文物出版社所刊《宋张择端清明上河图卷》之后。全文包括《(清明上河图)绘写的是什么景物》《现实主义的优良传统》《话说北宋这一个时代》等部分,郑振铎由画面具体描摹内容,到现实主义的创作风格,再到画作产生的社会背景,作了全面而扼要的分析...
本书是一本介绍白描基础技法的实用性教材,内容包括白描基础知识及白描花卉,白描果蔬,白描禽鸟,白描动物、昆虫及水族,白描人物等的表现技法。书中作品线条流畅,形象生动,具有较强的参考性,特别适合作为初学者的临摹范本。 本书在编写上力求由简入繁、由深入浅,循序渐进,注重基础性、系统性、全面性和实用性。希望初学者通过对书中内容的学习,能够较快地掌握白描的表现技法,在短时间内提高自己的作画水平...
人体绘画专业的综合指南;书中展示了作者总结的、实用的人体画的三大技法,即姿势法、结构法、画室法 (1.姿势法对人物姿势的研究与习作。这个技法根植于16到17世纪意大利的矫饰主义风格,通过观察、找准姿势再画人体的方法,强调人体鲜活的生命力、韵律感和运动感;2.结构法熟悉人体结构的方法。这是20世纪和21世纪艺术教学里*核心的内容,借鉴建筑学概念,从建筑视角来看待人体结构,用体块概念来表现骨骼健美、结实的人体;3.画室法画室专业训练法。画
本书精选自达·芬奇遗留的大批原始手稿,手稿以左手反写而成,涉及文学、绘画、自然、数学、力学、天文学和建筑学等众多领域。还收录了达·芬奇手稿原图及画作100多幅,充分展现了人类最伟大的天才的灿烂成就以及留给后人的启示...
《历代画谱类编》为系列画册画谱类编,将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物,共分十三卷,此册为第十三本。收录有《飞影阁丛画》《醉墨轩画稿》《边氏画谱》《林野樵先生画集》和余编十九幅...
此套画册为系列画册,将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物,共分十三卷,此册为第十二本。收录《大观楼丛画》《可竹轩画谱》《当代名画大观》...
《画谱》是我国古代普遍的中国画教材,它运用浅显易懂的方法,介绍了中国画的基本技法、知识,使得社会上为数众多的职业画工,甚至是文人画家,都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年,从传统画谱中精选出138种,对其内容按照中国画的分类标准,依次分为:石,山水,名胜,花鸟,人物等14类。本册为扇面卷,扇面在古代文人中地位颇高,文人雅士更喜欢在扇面上舞文弄墨,本画谱搜集了大量名家佳作...
此套画册为系列画册,将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物,共分十三卷,此册为第五本。收录《芥子园画传(人物谱)》。清代著名文学家李渔,曾在南京营造别墅“芥子园”,并支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬),编绘画谱,故成书出版之时,即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书...
《画谱》是我国古代普遍的中国画教材,它运用浅显易懂的方法,介绍了中国画的基本技法、知识,使得社会上为数众多的职业画工,甚至是文人画家,都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年,从传统画谱中精选出138种,对其内容按照中国画的分类标准,依次分为:石,山水,名胜,花鸟,人物等14类...
该套丛书立足美术学院工笔线描临摹教学实际,采取4开单页散装线描稿的形式,从四大经典寺观壁画中精选20幅作品,分别以菩萨、诸神、武将、仕女等,即有单张人像又有成组组合人像线描稿出版,形式丰富多样,弥补了市场无四大经典寺观壁画线描稿成规模、成系列出版的空白。书中线描作品既尊重原作又加以艺术提炼,线条处理精致入微而又不失法度。可以说该书的出版不失为当前美术专业学子临摹学习的经典范本,对实践学习具有重要的指导意义...
本书是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分, 技法讲解部分精选50余种花卉, 10种禽鸟及10种草虫, 并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列, 更加方
此套画册为系列画册,将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录的《吴友如画宝》是一部包罗万象、蔚为大观的世俗风情画集。吴友如的绘画以描绘市井风俗、时事新闻为主,为适合石印制版,所画均以线条描绘,黑白分明,画风工整,构图繁复...
此套画册为系列画册,将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录了《古今名人画稿》《任伯年画谱》《双管楼遗墨》《冶梅人物谱》《诗品画谱大观》《诗中画》《绘事津梁》等...
赵宁安的花鸟创作,脱颖于一九六四年的《鸡场》,黄胄式速写般生动的写实风格,套色版画或剪纸中朱白的鲜明对比,融汇成一种生气奕奕的花鸟画新貌,可惜因为时代环境的左右,才露头角,便搁置下来。他全力投入花鸟画的研习与创作‘始于一九七九年。那时,“文革”已经结束,他考取了中央美术学院中国画系的第一批花鸟画研究生。作为写意花鸟画大家李苦禅的入室弟子,却能不为师门所囿,他调动来自大西北的真切感受,突破传统花鸟单摆浮搁的样式,力创新格,自探灵苗,
此为系列图书。收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册,此为第六册。作者有明朝黄凤池、清朝费丹旭等,共计作品200余幅,分别选自《诗余画谱》《集雅斋画谱》《点石斋丛画》《芥子园画谱》《费晓楼百美画谱》,明代仕女画有自己的特色,受明朝画家陈洪绶影响,在线跳、造型上更具有个人特色,清代仕女画作品沿袭前人画风,由更进一步,人物气质忧郁柔弱,在线条使用上装饰性更强,距离现实更远,对比之下对当代仕女画的走向有启迪作用...
此套画册为系列画册,将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑,此册为画谱类编系列中人物卷之三。收录《凌烟阁功臣图》《晚笑堂画传》《梦幻居画学简明》《画谱采新》。《凌烟阁功臣图》与同时期的金古良的《无双谱》齐名,代表清代康熙时期人物版画的风格...
《画谱》是我国古代最普遍的中国画教材,它运用浅显易懂的方法,介绍了中国画的基本技法、知识,使得社会上为数众多的职业画工,甚至是文人画家,都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年,从传统画谱中精选出138种,对其内容按照中国画的分类标准,依次分为:石,山水,名胜,花鸟,人物等14类。本册为仙佛卷,主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...
此为系列图书。收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册,此为第六册。 作者有清代王素、改琦等,共计作品200余幅,分别选自《王小梅百美画谱》《改七芗百美画谱》《百美新咏图谱》,王素和改琦是清代仕女画的代表人物,也开创了仕女画新的风貌,清末仕女画作品人物袅娜修长,气质忧郁柔弱,突出“倚风娇无力”的病态美,在线条使用上装饰性更强,比更早期人物画在精神气质上更加柔靡,也暗合了当时社会整体精神气质的阳刚不在。人物气质忧郁柔弱,在线条使用上装饰
此套画册为系列画册,将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物,共分十三卷,。收录《点石斋丛画》《无双谱》《芥子园画谱》。《点石斋丛画》尊闻阁主人编,共十卷。是一部汇辑中国画家作品的画谱,其中也收有日本画家的作品...
本书挑选传世名画《千里江山》,通过高清细节局部图片展示原作精彩内容,领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源,丰富名画背后的故事...
绘画,既是向外汲取素材,对技艺进行锤炼,也是向内求索灵感,对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家,这套历时6年打磨的作品,有近300个主题,上千幅示例,是他从艺多年的总结之作,亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品,为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法,同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感,并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画
本书以明代吴门画派及相关研究为中心,是一部条理清晰、主题突出的学术著作。全书分为“纪游交游”“主题与图式”“图与物”“书画鉴定”和“研究综述”等五个章节,收入作者多年来不断耕耘、潜心钻研的吴门画派研究之相关文章十篇,均为其代表性成果,共二十余万字,研究涉及吴派画家文徵明、文伯仁、陆治、张宏、郭诩等画家及其画作,包括画作个案、画题画意、书画鉴定、研究综述等多个面向,部分成果是作者博士论文《中国古代绘画中的洞穴》一文的延续,具有填补相关研
本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习...
陆俨少先生的山水画,化古开今,面目独具,既富传统功力又不守旧因袭,既能创新而又不悖法度,继承传统的与风格创新这一绘画难题在他笔下得到了高度协调的解决。因此,他可以完全自由地在绘画世界里漫步,随心所欲,触处成春。 他的山水画章法千变万化,出奇制胜。构图经营,一反由大到小,事先朽定位置,然后逐层勾塔的一般老方法,而是由小到大,笔笔生发。因此在用墨上与之相一致,不是由谈入浓,而是由浓入谈,随农随谈,初无特定构思,而图成之后奇趣横生,
【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书(共7册)”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例,系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练,完整地叙述了绘画技法和要点。 “新起点美术普及教学丛书”邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结,语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,并附有
这本怀斯研究之作,试图通过回顾怀斯的一生,通过解读他风格迥异的绘画作品,从而走进怀斯的生活世界和笔底的艺术世界。或许,并没有某种单一、确切的风格可以用来归纳怀斯本人一生创作的大量艺术作品,但这背后隐藏的多重视觉线索,却可以通过观看本身去追问和回溯。刘一娴对怀斯的研究,尽量通过种种可感知的现实断片,去把握与理解怀斯不竭的创作动力...
《中国美术8000年》的时间跨度之大,涉及造型艺术之多,所包含的图片数目之多都是罕见的。 这本30余万字美术史论重典,从旧石器时代的打制石器开始分析中华民族的美术活动,从山顶洞人的装饰项链开始解读中华民族的美术创作。全书以时代为纵线,从远古时代,到明清时期,每章都分类讲述,有概况,有重点,有总结。 新增400余幅高清图片,石器、陶器、玉器、青铜器、漆器、瓷器,帛画、壁画、纸画、版画、书法,锦绸、建筑、园林、雕塑、造像……不一而
这是一本简单易懂的绘画入门指导书。奥地利漫画家鹏在超过30年的教学及作为插图画家 和漫画家的工作经验中,总结出了一套时尚而又有趣的绘画方法,让即使是从来没有学过画画的人也能快速掌握绘画技巧,并形成个人风格。作者用幽默轻盈的笔触,引导读者寻找灵感,简单的提示和练习为读者提供了多种画材的使用方式与实践角度,让画画成为一件真正令人愉快和上瘾的事...
"传统的中国画与中国汉字书法艺术关系至为密切,这种密切关系的形成离不开中国画目前文人画的巨大潮流。本文旨在采取文献学、文化史和风格分析的方法通过书画史论中的思想资料,结合作品分析对文人画的书法化演进过程进行梳理,探讨中国汉字书法对文人画发展造成的深远影响。 本文认为,文人画自南朝一诞生即以书法艺术以及书法载体汉字的造字方法为重要参照系,显示了书法化趋向。在长达十几个世纪的书法化过程中,文人画家从把握世界的“图载”方式,以用笔提炼对象
本书精选唐代工笔人物作品《宫乐图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《高逸图》。唐代人物画达到鼎盛期,阎立本上承顾恺之,融恢弘博大的气势,确立了初唐工笔人物画风。张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。唐玄宗时的吴道子,因人物画线法有独到的审美意趣,影响着当时画坛的画风,所以时称“吴家样”,千余年来素有“画圣”之誉。周昉是唐代人物画大家,尤以仕女画见长,《簪花仕女图》描写的是
本书作者是中国现代水墨人物画的一代宗师蒋兆和,他在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力**化,使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。 全书分上中下编,配上大量人物创作范图,这些作品画法精到,笔触厚重有力,在传统中国画的基础上融合西画之长,创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧,其造型之精谨,表现人物内心世界之深刻,对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义...
李学明是一位“突围”者,他善于画老人和儿童,造型和环境刻画,大抵是古装模式,但并非具体的古人古事,可以说是古代衣冠,现代人情。他在形象与笔墨上都有突破,生动而古雅,个性很鲜明...
作者记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历,呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境。壁画,墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分,壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。是一本现场感强、有视觉冲击力和能使读者产生保护传统文化冲动的书籍...
好的艺术家,贵在一双眼!实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作,十二项美的要素,十二堂审美大师课,从题材到技法,从认知到心态,打通美感的任督二脉。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作,透过画家之眼,迅速提升审美综合力,从生活中汲取更多美好灵感...
我们正是在特具原创性的中国作品里,看出画家受所接触的西洋画影响;甚至说得更确切一点,西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性,故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念(stimulus diffusion)或许最能够用来形容中国画目前的这种反应:本土文化撷取了外来的理念与模式,然却赋予其一个新且本土化的内涵,如此,本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西
这是一本系统讲解使用Midjourney 进行创作的专业教程。全书包括5 方面的内容,分别讲解了软件的入门基础知识,运用Midjourney 绘图时的语法、指令,AI 绘画主流的视觉表现及应用类别示例,一些有助于塑造作品风格的艺术家的介绍及其作品赏析,以及进行AI 绘画创作时应备的一些关键词。本书提供了大量的AI 绘画案例,可供读者参考。 本书适合插画师、设计师和AI绘画创作爱好者阅读和参考...
绘画是一项可以学习的能力,其实它并不难,只要掌握方法,三天就足以让你成为一个绘画小达人! 本书从一点一线开始讲解如何绘制简单的花纹;然后通过圆形、方形、三角形等基础几何形体来讲述生活中常见事物的基本画法,同时还讲解了物体的透视表现和黑白灰的表现,最后通过各种实战练习来提高自己的绘画技法。 拿起笔来吧,这里有快乐的学习过程、简单的学习方法及有效的练习指南!还等什么呢...
本书是中国近现代美术研究口述史工程“987 口述史工程”项目,通过汇集文献、影像、手稿等资料,构成立体、综合的个案,用鲜活的资料梳理广东美术教育发展在中国百年美术历史中的作用。 本书反映了当代岭南画派山水画家陈金章教授的艺术轨迹,梳理其艺术创作理念、山水画体悟与创作经验,是解读新中国学院式教育的良好范例...
本书是中国近现代美术研究口述史工程“987 口述史工程”项目,通过汇集文献、影像、手稿等资料,构成立体、综合的个案,用鲜活的资料梳理广东美术教育发展在中国百年美术历史中的作用。本书反映了油画家、艺术教育家郭绍纲教授的艺术轨迹,梳理其艺术创作理念、油画体悟与创作经验,无疑是解读新中国学院式教育的良好范例...
林奕含
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
缪哲 著
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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