创意素描的诀窍(15周年畅销版)

《创意素描的诀窍》是伯特·多德森继百万级畅销经典《素描的诀窍》之后的又一扛鼎之作。全书专注“创意”二字，介绍了58种不同寻常的绘画方法，设置了36个具有针对性的绘画练习，收入R·克拉姆、玛耶·林等30位杰出画家的特色作品，不仅训练你将平淡无奇的绘画改造成吸引眼球的杰作的创意能力，更能打破你的固定思维，培养和艺术家一样的思考方式。 什么是创意绘画？在本书中，伯特·多德森将根据他六十余年的绘画与教学经验，与你分享他的回答—— 创造

古代绘画史研究

《中国美术研究（第35辑）：古代绘画史研究》包含了，佛教美术研究、古代绘画史研究（一）、古代绘画史研究（二）、书法艺术研究、近现代美术研究、工艺美术研究等内容，其中包含了《阿旃陀石窟本生故事壁画研究》、《“兜跋毗沙门天王”图像组合及相关问题研究》、《幻与真：山水的镜像观看与诗意想象》、《君子不器：陆俨少连环画研究》、《论漆器的美学传承——与当代文化艺术的探索》、《晚明社会场域、艺术革新与书法的焦虑》等文章...

历代画谱类编/人物/十

《历代画谱类编》为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物，共分十三卷，此册为第十本。收录《马骀画宝》为石印本，流传极广，且其后尚有多次影印再版。黄宾虹为该书作序，称“马君企周，画宗南北，艺擅文词，众善兼该，各各精妙”...

历代画谱类编/人物/八

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录的《吴友如画宝》是一部包罗万象、蔚为大观的世俗风情画集。吴友如的绘画以描绘市井风俗、时事新闻为主，为适合石印制版，所画均以线条描绘，黑白分明，画风工整，构图繁复...

历代画谱类编/人物/十三

《历代画谱类编》为系列画册画谱类编，将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物，共分十三卷，此册为第十三本。收录有《飞影阁丛画》《醉墨轩画稿》《边氏画谱》《林野樵先生画集》和余编十九幅...

历代画谱类编/人物/七

此套画册为系列画册，将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录了《古今名人画稿》《任伯年画谱》《双管楼遗墨》《冶梅人物谱》《诗品画谱大观》《诗中画》《绘事津梁》等...

历代画谱类编/人物/三

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，此册为画谱类编系列中人物卷之三。收录《凌烟阁功臣图》《晚笑堂画传》《梦幻居画学简明》《画谱采新》。《凌烟阁功臣图》与同时期的金古良的《无双谱》齐名，代表清代康熙时期人物版画的风格...

荣宝斋画谱228课徒画稿何海霞

《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》精选何海霞先生的山水课徒画稿40余幅，这些作品是西安美术学院藏，是何海霞在西安美院任教时为学生所做的课堂示范，鲜为人知，极少现世，《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》出版对研究何海霞山水艺术有极大的现实意义。何海霞先生和张大千亦师亦友，山水深受张大千的影响。同时又是长安画派的扛鼎之人，与石鲁，赵望云并驾齐驱，被誉为“长安三杰”，后在西安美院从事教学，桃李满天下，为我国的美术事业做出巨大贡献...

历代画谱类编/仕女/二

此为系列图书。收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册，此为第六册。　　作者有清代王素、改琦等，共计作品200余幅，分别选自《王小梅百美画谱》《改七芗百美画谱》《百美新咏图谱》，王素和改琦是清代仕女画的代表人物，也开创了仕女画新的风貌，清末仕女画作品人物袅娜修长，气质忧郁柔弱，突出“倚风娇无力”的病态美，在线条使用上装饰性更强，比更早期人物画在精神气质上更加柔靡，也暗合了当时社会整体精神气质的阳刚不在。人物气质忧郁柔弱，在线条使用上装饰

历代画谱类编-仙佛(三)

《画谱》是我国古代最普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为仙佛卷，主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...

历代画谱类编-仙佛(二)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为仙佛卷，主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...

历代画谱类编/人物/一

历代画谱类编/人物/十二

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第十二本。收录《大观楼丛画》《可竹轩画谱》《当代名画大观》...

历代画谱类编/人物/四

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第四本。收录《任渭长先生画传四种》。任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。画法宗陈洪绶，与弟任薰，儿子任预、侄任颐合称“海上四任”...

历代画谱类编-扇面(一)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为扇面卷，扇面在古代文人中地位颇高，文人雅士更喜欢在扇面上舞文弄墨，本画谱搜集了大量名家佳作...

历代画谱类编/仕女/一

此为系列图书。收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册，此为第六册。作者有明朝黄凤池、清朝费丹旭等，共计作品200余幅，分别选自《诗余画谱》《集雅斋画谱》《点石斋丛画》《芥子园画谱》《费晓楼百美画谱》，明代仕女画有自己的特色，受明朝画家陈洪绶影响，在线跳、造型上更具有个人特色，清代仕女画作品沿袭前人画风，由更进一步，人物气质忧郁柔弱，在线条使用上装饰性更强，距离现实更远，对比之下对当代仕女画的走向有启迪作用...

历代画谱类编/人物/五

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第五本。收录《芥子园画传（人物谱）》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书...

素描的诀窍(25周年畅销版)

25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将带你掌握很重要的素描诀窍——观察，引导你站在更高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧...

新起点美术普及教学丛书 素描静物

【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书（共7册）”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例，系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练，完整地叙述了绘画技法和要点。 “新起点美术普及教学丛书”邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，并附有

现代生活的“索居者”安德鲁·怀斯的艺术世界

这本怀斯研究之作，试图通过回顾怀斯的一生，通过解读他风格迥异的绘画作品，从而走进怀斯的生活世界和笔底的艺术世界。或许，并没有某种单一、确切的风格可以用来归纳怀斯本人一生创作的大量艺术作品，但这背后隐藏的多重视觉线索，却可以通过观看本身去追问和回溯。刘一娴对怀斯的研究，尽量通过种种可感知的现实断片，去把握与理解怀斯不竭的创作动力...

上色:选对位置用对色

画好了漂亮的线稿，却对上色束手无策？只要了解光与颜色的基本规则，就能掌握上色的诀窍！有效光影让绘画氛围感加满！超人气绘师朴理卢的零压技法书第三弹来啦。拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。作者以图代讲简单明了地说明色彩的基础知识和上色技巧。书中收录肌肤、头发、服饰等不同质感的表现方法和Photpshop绘画技巧，以及范例的绘制过程等丰富内容。不论是对上色感到苦恼的你，还是想要拓展表现能力的你，都能通过本书稳步提升角色氛围表现力！ 在

正统白描从入门到精通

本书介绍了白描基本技法，为零基础者提供大量白描画稿作为临摹范例。包括基础知识、白描花卉、禽鸟、花鸟、人物、仕女、涵盖了白描学习的大部分内容。作品线条生动流畅，构图精致完美，形象生动优美意境和技法上也具有很好的参考性，为零基础入门提供了保姆式教程，...

国画基础教程·花鸟篇

本书从花鸟画学习的细微处入手，介绍了绘画使用的工具选择、构图设计，接着将花鸟水画的内容要素分开详解，花卉、禽鸟、水族、草虫，每个要素都有流程分解，并辅以各种形态的图例，最终汇聚成一幅完整的花鸟画作品...

中国绘画史

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上南北宗论吴浙之争的重大争议，并对西域、古印度、

幕后:探访世界级漫画家工作室

许多艺术家绘制了我们熟知的代表形象却不太被大众所熟悉。这一次，跟随作者乔尔去看那些令人惊叹的漫画艺术中“魔法”背后的真实创作过程。18位大师各有特色，有人喜欢在交流中碰撞出创意的火花，有人则必须“自闭式”创作才能不拖延工期，有人偏爱复杂精致的框架、有人则喜欢松散不羁的线条，有人受黑色电影影响颇深，有人因天生色盲却从不气馁……他们的经历有痛苦、有幸福、有深夜赶稿的辛劳、有灵感迸发的欣喜、重要的是有对创作的热爱。本书通过收录的珍贵手稿、实

线语集唯美线稿插画实例教程第2版

本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习...

钢笔画真好学:全面解析钢笔画技法

本书抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法, 包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段, 书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点, 并辅以简明直观的分解示意图, 将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构, 在实践中顺利掌握作画技法。本书中的100余幅钢笔画插图唯...

荣宝斋画谱-陈永锵绘花鸟人物部分

“大花鸟”是对陈永锵花鸟新风格的尊称，其意复杂浑厚，可以简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等方面。陈永锵所画题材之广泛，罕有匹敌者，举凡大地所生长的植被与风物，如木棉、美人蕉、一品红、映山红、山茶、南瓜、芭蕉、向日葵、香蕉等，无不一一纳入画中。俯身静听，其面一面似有万物生长的节律。在陈永锵那里，花鸟的生命意识即、王体的人格精神，“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴

荣宝斋画谱(古代部分)78-王希孟—千里江山图

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

荣宝斋画谱243 顾坤伯绘山水部分

本画谱精选顾坤伯先生山水画稿和山水课徒画稿40余幅，供广大美术爱好者学习之用。顾坤伯先生擅长水，青绿设色独具风格，将唐、宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起，传统功力深厚，如江山多娇、卓资历山等作品，给人以秀丽、滋润、清新、舒畅的感觉。重视写生，善用水墨烘染，并渗以西法，自创新意，顾坤伯擅长山水，青绿设色独具风格，传统功底扎实。早期广泛涉猎宋元明清诸家，尤对元、明诸家及清初四僧有深入研究。顾坤伯先生早期的画，以王鉴、王

荣宝斋画谱241—王西京绘人物部分

王西京在中国人物画的发展史上具有特殊意义，在写意绘画的这一条路上他无疑是成功的大师。从绘画的角度来讲，王西京大师的作品别具风格，尤其是这一种传统笔墨的味道又回到了大家的面前，他的作品之中充满着艺术的才情，他的笔墨功力也不是一般人能达到的...

疯狂速写 速写1000例

本书是以人物速写训练为主题的，全书针对人物速写中的知识点各个突破。本书的特点是对人物速写局部训练、步骤与解析进行了详细介绍，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对人物速写绘画细节的讲解，专业讲解贯穿于图例示范之中，语言平实易懂。本书主要面向学习素描和速写的初学者，为他们提供一条学习的便捷之路。本书选取了速写绘画中容易上手的题材，对于初学者来说是不可多得的参考资料，也可以方便进行描葦，容易出成果，为初学者带来成就感...

傅抱石山水画法解析(第二版)

傅抱石1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石山水画成就优选，影响优选。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。本书作者是江苏省国画院专业画家，毕生研究傅抱石山水画风，本书对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画

荣宝斋画谱/古代部分73/李公麟/人物

对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失

张立辰兰竹课徒稿

张立辰先生是国内一流的中国画大家，专精花鸟画。此次课徒稿为张先生近年所做24幅花鸟画课徒稿。拟以小四开，原色影印，以供读者学习临摹。《张立辰兰竹课徒稿》包含画兰叶的撇叶法、长短叶法、画兰花的箭点法、点花法以及描绘花叶组合的退笔法，及兰石组合成稿若干。写竹有介字撇叶法、一笔叶、个字叶、分字叶、父字叶、川字叶、人字叶等方法。叠叶有叠介字、人破个、叠个字等方法，画竹竿的立竿法、勾节法、出枝法等方法，并有竹的枝叶组合描绘，以及雨竹、风竹的画法

带你读懂千里江山图

本书挑选传世名画《千里江山》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名画背后的故事...

历史的回响:上海油画雕塑院现实主义创作研究文献集(20世纪80年代

本书为上海油画雕塑院同名展览的研究文献集。本书一共分为“溯源·西学东渐”“激变·宏大叙事”“返正·本体探究”“专题·时代语境中的女性视角”四部分，分别回溯20世纪前期和中期中国现实主义艺术实践和探索，探讨源自欧洲的学院派古典写实艺术技巧、手法如何与中国本土经验相结合，形成具有自身特点的现实主义创作脉络和面貌，并汇集20世纪60年代至80年代中期上海油雕院现实主义创作的代表性作品与相关艺术文献，展现这一时期上海油雕院现实主义创作的变化和

中国美术学院名师画谱:毕彰没骨禽鸟写生

《毕彰没骨禽鸟写生》由有名花鸟画家毕彰老师所作，精选十种不同种类的美丽禽鸟，从禽鸟的画法、动态展开，就其造型法由浅入深、步步精解，另附多幅毕彰名作以做示范。没骨画将骨隐于皮肉，不受线条轮廓约束，依靠绵柔的色彩层层加染。其中的禽鸟画更是鲜丽灵动，细腻精美。本书作为“中国美术学院名师画谱”系列之一，具有可贵的学术与艺术价值，向社会面普及推广，将为广大国画爱好者提供难得的精品临学范本。 毕彰幼承家学，师出名门，1964年毕业于浙江美术学院

吴湖帆山水技法图解

吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙(1894—1968)。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。本书通过古画和吴湖帆自己的创作有机联系，梳理出吴湖帆先生山水画技法的来源，以及他是如何灵活地将这些技法运用再实际创作中的。本书分三个部分：林木、山石、青绿山水，每一部分又细分为具体的技法，如枯树、松树、柳树等，在每一具体的技法中，梳理出这种技法的来源，

中国雕塑史

本书根据作者1929-1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”的讲课提纲整理、配以图片编辑而成。作者主要根据自己在欧美各大博物馆观摩馆藏中国文物的体会，参考欧美及日本学者的相关著述，介绍中国不同历史时期雕塑艺术的特征及其发展历程...

中国绘画全史

《中国绘画全史》系统地论述了中国绘画的演进，按时间线索分为四个时期：实用时期（唐虞以前）、礼教时期（三代秦汉）、宗教化时期（六朝、隋唐）和文学化时期（五代至清），分期充分考虑了思想、文艺与政教对于绘画艺术的影响与渗透，开美术史著述之新风。从体例来看，除材料过少的实用时期外，每个时代都分列概况、画家、画迹和画论四节，广征博引，条分缕析，自成体系。附录部分涉及历代著录、地域分布、近现代画家传等内容，详明实用...

带你读懂《韩熙载夜宴图》

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《韩熙载夜宴图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富

带你读懂清明上河图

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名

高堂粉墙烛下见-中国山西乡村古壁画探幽

作者记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境。壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。是一本现场感强、有视觉冲击力和能使读者产生保护传统文化冲动的书籍...

洛伦佐绘画创作教材(全3册)

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画

画家之眼:审美的十二要素

好的艺术家，贵在一双眼！实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作，十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，打通美感的任督二脉。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作，透过画家之眼，迅速提升审美综合力，从生活中汲取更多美好灵感...

中国美术8000年

《中国美术8000年》的时间跨度之大，涉及造型艺术之多，所包含的图片数目之多都是罕见的。　　这本30余万字美术史论重典，从旧石器时代的打制石器开始分析中华民族的美术活动，从山顶洞人的装饰项链开始解读中华民族的美术创作。全书以时代为纵线，从远古时代，到明清时期，每章都分类讲述，有概况，有重点，有总结。　　新增400余幅高清图片，石器、陶器、玉器、青铜器、漆器、瓷器，帛画、壁画、纸画、版画、书法，锦绸、建筑、园林、雕塑、造像……不一而

文人画的书法化倾向研究

"传统的中国画与中国汉字书法艺术关系至为密切，这种密切关系的形成离不开中国画目前文人画的巨大潮流。本文旨在采取文献学、文化史和风格分析的方法通过书画史论中的思想资料，结合作品分析对文人画的书法化演进过程进行梳理，探讨中国汉字书法对文人画发展造成的深远影响。 本文认为，文人画自南朝一诞生即以书法艺术以及书法载体汉字的造字方法为重要参照系，显示了书法化趋向。在长达十几个世纪的书法化过程中，文人画家从把握世界的“图载”方式，以用笔提炼对象

气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格

我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画目前的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西

三天学会铅笔画

绘画是一项可以学习的能力，其实它并不难，只要掌握方法，三天就足以让你成为一个绘画小达人！ 本书从一点一线开始讲解如何绘制简单的花纹；然后通过圆形、方形、三角形等基础几何形体来讲述生活中常见事物的基本画法，同时还讲解了物体的透视表现和黑白灰的表现，最后通过各种实战练习来提高自己的绘画技法。 拿起笔来吧，这里有快乐的学习过程、简单的学习方法及有效的练习指南！还等什么呢...

留住历史:中国近现代美术研究“987口述史工程”丛书第一辑:陈金

本书是中国近现代美术研究口述史工程“987 口述史工程”项目，通过汇集文献、影像、手稿等资料，构成立体、综合的个案，用鲜活的资料梳理广东美术教育发展在中国百年美术历史中的作用。 本书反映了当代岭南画派山水画家陈金章教授的艺术轨迹，梳理其艺术创作理念、山水画体悟与创作经验，是解读新中国学院式教育的良好范例...

留住历史:中国近现代美术研究“987口述史工程”丛书第一辑:郭绍

本书是中国近现代美术研究口述史工程“987 口述史工程”项目，通过汇集文献、影像、手稿等资料，构成立体、综合的个案，用鲜活的资料梳理广东美术教育发展在中国百年美术历史中的作用。本书反映了油画家、艺术教育家郭绍纲教授的艺术轨迹，梳理其艺术创作理念、油画体悟与创作经验，无疑是解读新中国学院式教育的良好范例...