康定斯基艺术全集-第2版(普通版)

康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是的艺术家，也是的理论家，毕生作品蔚为大观。多年来国内仅有其个别名作单行本、画册出版，与他在艺术史的地位严重不符，也给阅读者带来许多不便，是以有此“全集”出版。 书中近300幅精美画作，油画、素描、木刻、海报、个人生活照片应有尽有，全彩印刷，图文结合！ 康定斯基艺术理论名著《点·线·面》《艺术的精神》《论形式问题》《论具体艺术》，配以专业注释，便于大众阅读。 深邃的艺术思想通过文字震撼

画本唐诗选(七言律诗、五言排律)

《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本有名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人“诗宗盛唐”诗学理念的推崇。 本册收入唐人律诗58首、图150幅，并在影印重编基础上加入了释文和诵读音频二维码...

康定斯基艺术全集

康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，毕生作品蔚为大观。本书收录了他被奉为现代抽象艺术启示录的所有经典理论著作，如创作于1911年的《艺术的精神性》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点?线?面》、1938年的《论具体艺术》等，每篇都配以专业的注释，以及康定斯基的自我简介、回忆录、大量生活照片，让读者对其创作的艺术心路有更全面更直观的了解。书中还精选了康定斯基毕生的主要油画与素描

我今天遇到一个 Crush

她总是一个人，小心翼翼地寻找与世界的联结。他也是一个人，身处人群中却依然感到孤独无措。 乍见之欢，美好瞬间令人留连。一刹的心动，能否驱散孤独，燃烧成永恒的星辰？ 在喧嚣都市的角落，两个游荡的灵魂，经历一场爱与孤独的奇妙探险。于万千人间，寻找那份深懂自己的温暖。有时，最深的情感，超越言语。 这本书描绘的是一对年轻男女在城市里四处游荡，他们身处人群中，却依然感到孤独。乍看下，这本书好像充满粉红泡泡，其实描绘了都会男女的内心情事，探讨了浪漫

芥子园画传:三集:花卉翎毛草虫卷

1.《芥子园画传》是中国美术史上一部奇书，用图解方式解析绘画技法。 2.《芥子园画传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响。 3.近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加推崇。 4.《芥子园画传》自从清初出版以来，一直是学习中国画必不可少的入门教材。...

芥子园画传:初集:山水树石卷

1.《芥子园画传》是中国美术史上一部奇书，用图解方式解析绘画技法。 2.《芥子园画传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响。 3.近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加推崇。 4.《芥子园画传》自从清初出版以来，一直是学习中国画必不可少的入门教材。...

芥子园画传:二集:梅兰竹菊卷

1.《芥子园画传》是中国美术史上一部奇书，用图解方式解析绘画技法。 2.《芥子园画传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响。 3.近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加推崇。 4.《芥子园画传》自从清初出版以来，一直是学习中国画必不可少的入门教材。...

康定斯基艺术全集(花边本)

寻画-吴耀忠的画作、朋友与左翼精神

1．吴耀忠（1937—1987）是台湾战后现实主义绘画的代表人物。他在艺术上师承写实主义大家李梅树。他不是个别的现象，有不少文化人、运动分子与思想者其实都分享着他存在的轨迹——从理想到幻灭，却依然坚持走自己的路；那一代人青春的理想因受到政治力量的重击而产生今生不可及的幻灭感，但是他们依然终其一生没有背叛与放弃对世间、对劳苦大众的关爱，即使在“真实的颓废里依然是饱满的坚持”。 　　2．本书入选台湾“2012开卷好书奖”中文创作奖。蒋勋、

画本唐诗选(七言绝句)

《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本有名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人“诗宗盛唐”诗学理念的推崇。 本册收入唐人七言绝句一百余首、图329幅，并在影印重编基础上加入了释文和诵读音频二维码...

画本唐诗选(五言律诗)

《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本有名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人“诗宗盛唐”诗学理念的推崇。 本册收入唐人五言律诗六十八首、图193幅，并在影印重编基础上加入了释文和诵读音频二维码...

画本唐诗选(五言古诗、七言古诗、五言绝句)

《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本有名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人“诗宗盛唐”诗学理念的推崇。 本册收入唐人五言古诗、七言古诗、五言绝句一百余首，并在影印重编基础上加入了释文和诵读音频二维码...

达·芬奇 100个里程碑

本书为令人叹为观止的著作，由世界有名的达·芬奇研究非常不错牛津大学艺术史教授马丁·肯普倾力撰写，为纪念达·芬奇逝世500周年、向大师致敬之作。全新的视角、独特的见解、聚焦于按时间排序的100个里程碑作品，涵盖了达·芬奇众多学科领域的一系列非凡主题。本书配附110幅令人惊叹的达·芬奇作品图片和大量研究文字，为读者理解达·芬奇对众多学科领域的思考提供了独特的见解...

银河乐园:咸鱼中下游插图作品集

知名人气插画师咸鱼中下游首部插画作品集，5年的时光，悲伤和欢喜，挫折和成长，都在这本书中。这不仅是一部关于宇宙的插画作品集，也是一部关于内心的个人成长史。 从当初的迷茫和挣扎，到绘画带来的坚定和快乐，从默默无闻到被众人鼓励和认可，这是一段曲折但温暖的旅程。 作者笔下的宇宙，孤独而浪漫，绚丽又充满想象，从中我们可以看到平凡的生活，也可以看到渴望不平凡的自己。每个人都像一个宇宙，而在宇宙深处隐藏着一个华丽无比的银河乐园。 献给每一个

达·芬奇:100个里程碑:the 100 milestones

从达芬奇海量的作品选择100幅图画不是一件容易的事。油画的选择并不困难，因为达芬奇的作品中仅有1920幅油画。本书还选取了那些与达芬奇存世和佚失的作品关系*密切的素描，充分展示达芬奇所有类型的手稿也是本书的一大重点。达芬奇存世的手稿有6000多页，涵盖的主题非常广泛，仅工程和解剖学领域就有100幅图需要接受严格筛选。 达芬奇取得的成就与科学技术史上的任何人相比都毫不逊色。达芬奇解剖学习作的非凡之处在于它们对器官形状和功能的展现方式。达

三国英雄画传

1836年，由日本有名画家葛饰北斋绘制插图(署葛饰戴斗)的日译本《三国演义》,以《绘本通俗三国志》为名发售，立即成为当时全日本书市最畅销的书籍。通过对三国演义人物及有名事件的描述，葛饰北斋深入地表达了他对中国文化的独特理解，插图融汇了西方铜版画和中国木版画的绘画技巧，以黑白线条为主，画面构图极具张力并充满细节的描绘，为读者营造出丰富的想象空间,是多种文化交融的经典之作。本书采用大正五年（1916年)印本为底本，刻版精良、插图宏丽，共收

西游神魔画传

《西游记》传入日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致，又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。1806年至1837年，日译插图本《西游记》以《绘木西游记》为名陆续出版。据考证，该书初、二编插图为大原东野、歌川丰广所绘，三编、四编插图为葛饰北斋所绘...

水浒豪杰画传

19世纪初至19世纪中期，日本有名画家葛饰北斋及其弟子二代葛饰戴斗与日本文学家曲亭马琴合作完成的日译插图木《水游传》以《新编水游画传》之名陆续出版。该书是葛饰北斋的诸多绘本作品中最为有名的一种，是中日文化交融的经典之作,在江户时期曾引发日本平民的狂热推崇...

银河乐园:咸鱼中下游插画作品集

咸鱼中下游说：“裂痕既能带给人黑暗与伤痛，也能透出流光与斑斓的星辰。”在《银河乐园：咸鱼中下游插画作品集（修订版）》的画中，他与自己的内心和解，同时将心底的温柔与爱向外传递...

银河乐园:咸鱼中下游插画作品集

《银河乐园》是知名人气插画师“咸鱼中下游”的插画作品集。精选了作者5年来的150幅作品，并配有50首原创短诗，珍藏了5年的时光和每一位温暖的朋友。5年的时光，悲伤和欢喜，挫折和成长，都在这本书中。这不仅是一部关于宇宙的插画作品集，也是一部关于内心的个人成长史。 作者的成长足迹就收藏在这本书中，或温暖，或悲伤。作者笔下的宇宙，孤独而浪漫，绚丽又充满想象，每一个阅读的人也会找到情感共鸣，或往事翻涌，或低头沉思。无论怎样，我们都会因拥有宇

红楼梦图咏(精)/传统艺文生活经典

《红楼夢圆咏》约给於清嘉慶年間，光绪五年由淮浦居士将人物圆舆题咏一幷刊行於世，作品风展谨、人物情台態含蓄、景物配補得當，是清代民國时期诸多《红楼夢》插圆中最為精妙有名者。該書後世影響巨大，民国以後大量的红楼夢绘盘，乃至戲劇、電影、电视劇、工藝美衔方面的人物造型，均祖源於此...

楚辞画谱(精)/传统艺文生活经典

《楚辞》与《诗经》幷称“诗骚”，共同开启了中国古典诗歌的传统。本书为朱熹《楚辞集注》和萧云从《离骚图谱》的合编本。朱熹的《楚辞集注》是众多《楚辞》注本中拥有影响力的一种，其注先释字义再通释章句，特别强调贯通章句，阐发义理。明末清初有名画家萧云从首次将楚辞名篇绘写成图，以《离骚图谱》为名刊刻行世，是清初版画艺术的代表作...

宋词画谱(精)/传统艺文生活经典

初名《草堂诗画意》，由晚明汪馆以《诗余画谱》为名辑印。所录之词选自南宋无名氏所编的《草堂诗馀》，这部书成书的时间应在南宋庆元初年（1195）之前，故《诗余画谱》所录词亦止于南宋上半叶。除托名李白的《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织）和《忆秦娥》（箫声咽）作年难以确定外，其余都是宋词，且以秦观、苏轼、黄庭坚、柳永四家为最多。作为一部以版画为主的图书，《诗馀画谱》虽然在文学文献的编选上存在—些疏漏，但仍不失为—部好的宋词选本...

英国国家美术馆:不列颠的宝藏(享读版)

这是一次近距离的凝视，也是一场跨越时空的艺术体验。185位艺术大师，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、庚斯博罗、鲁本斯、凡·高、莫奈……引领我们观看世界，观照自身。364幅典藏精品《岩间圣母》《镜前的维纳斯》《干草车》《向日葵》《蛙塘岛的浴者》……再现欧洲绘画中神与人的光芒。700年美的历程哥特、文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象派……穿越异彩纷呈的西方艺术史。带你在纸间探索不列颠的宝藏，感悟人类认识自我的发展心路...

山水诗画谱(精)/传统艺文生活经典

山水诗画是中国所特有的一个艺术槪念，具有极其丰富而深刻的文化内涵，凝聚着中华民族传统美学的精华，历千年之久而不衰。本书遴选、汇编了近代各名家画谱中具有一定代表性的的山水诗画，借以体现中国人的自然观与社会审美意识，以及中国传统文人的生活态度和超越自我的精神追求...

唐诗画谱(精)/传统艺文生活经典

为明代万历年间《集雅斋画谱》中的《五言唐诗画谱》《六言唐诗画谱》《七言唐诗画谱》合称，每种各选唐诗五十首，由当时书法名家董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等书写，版画名家蔡元勋按诗意绘图，名工刘次泉精工雕镂，是传统徽派木刻版画代表作之一。《唐诗画谱》，对东亚近代版画艺术产生了巨大影响，东传日本后，深受日人喜爱和重视，直接导致了日本南画的兴起...

列仙剑侠画传

任熊创作，由任熊创作、有名刻工蔡照初雕版的《列仙酒牌》《剑侠传》《于越先贤传》和《高士传》四种木刻人物画传，借剑侠、先贤、高士等形象抒发个人情怀，情感真挚热烈，志趣高远豪迈，是中国版画目前的经典之作，影响十分深远。本书是任熊的《于越先贤传》《高士传》两种画传的合编...

高士先贤画传

《于越先贤传》刊于咸丰七年（1857）,画浙江上虞、绍兴、余姚一带的历代名人，画面布局多变，人物形象生动，主人公的身份、性格、风度与气质跃然纸上。《高士传》刊于咸丰八年（1858），任熊只完成了26图，就因病去世。这26图构图简洁，格调高古，可谓中国传统版画历史记录后的峰巅。光绪年间，又有人“特请时下名手仿其笔意，补所未画，使成全璧”，每图上又补写上《高士传》中的文字内容，用草书以及篆书和楷行隶体抄写...