百年孤独 常进

全书展示了作者的中国画作品。书前收有《艺海中的一叶扁舟－－论常进的艺术道路》、《学画回忆》、《秋水无声》创作谈、《画余笔记》等文章...

工笔山水画

本书内容分五章，介绍了工笔山水画的渊源、创造方法、笔墨、设色、工笔山水画的技法以及工笔山水画的欣赏...

山西古代壁画精粹

本画册由新中国第一代美术家、美术教育家、中国壁画学会名誉会长侯一民先生和摄影家武普敖先生主编，全书精选武普敖先生自上世纪八十年代以来拍摄的山西境内北齐以来上万幅壁画作品（很多已因建筑毁塌而不存于世）约三百幅结集成册，不乏首次公开出版的传世佳作。画册由著名装帧艺术家卢浩先生精心设计打磨两年，雅昌公司最高配置印制，封面布面精装,内文色相古朴华美，整体材质富有质感，精美至致...

敦煌壁画线描精品集

《敦煌壁画线描精品集》是从2000多幅敦煌壁画临摹中精选出来的，是敦煌研究院老中青几代人的线描成果。敦煌莫高窟是古丝绸路上一颗璀璨的艺术明珠。在中国西部的茫茫沙海中，闪烁着绚丽夺目的光彩。莫高窟自公元366年创建以来，经过一千多年的连续开凿营造，至今保存洞窟492个，彩塑2200多尊，壁画45000多平方米...

中央美术学院造型学院学生作品集:壁画系

色彩达人

《美术技法大课堂：静物攻略色彩达人》给了学画者一个简单而易行的平台，循序渐进、由简入繁、先易后难。实践证明，只要方法得当，并且不断加强练习，完全可以在短时间内成为色彩静物的达人。同时本书也强调了色彩静物最基本的色彩造型能力，以及色块的全方位练习。本书体材丰富，涉及方面广泛，器皿类、酒瓶类、水果类、花卉类、蔬菜类、生活类等等一应俱全，均适用初级到研修各层次的学生学习。《美术技法大课堂：静物攻略色彩达人》为美术技法大课堂系列图书之一，

书林画意:马书林中国画作品集

本画册收录中国画家马书林自20世纪80年代初期以来创作的中国画作品100幅，以写意戏曲人物画为主，还包括早期的工笔花鸟画，近期的水墨荷花等...

清代娄东虞山绘画

“娄东虞山画派”是明末清初改朝换代之际，因地域之别出现的山水画派。其中的代表人物为王翬，他的画名盛于圣祖康熙（1661年—1722年）间，康熙中诏征，以布衣供奉内廷，康熙三十年（1691年）60岁时主持绘制《康熙南巡图》，共12大卷，堪称其创作画中的巨制，为清代手卷中的宏篇，声名益著，成为熔铸南北二宗的山水画大家。 这幅《康熙南巡图》也收录于本书中。在此书中我们能够明显看出“娄东虞山派”信奉的是董其昌的艺术风格，主张致力于摹古或在摹古

武林古版画-(全套共2册)

本专集以时代为序，分为上、下两部，上部为五代至明天启年间，下部为明崇祯至清末。包括了戏曲、小说、画谱、方志等多个领域，单面版式一页一图，双面版式两页一图，版本约250种，图版页数约1000页。每种版本标明书名或作品名全称、卷数、册数、类别、编撰者、校勘者、画家、刻工、书坊名及刊行时代、风格特征等，专集开头冠以武林古版画论文一篇...

传承·拓展 : 中国国家画院程大利工作室师生作品集

程大利先生是从徐州走出去的当代著名画家、美术理论家和出版家，是中央文史研究馆馆员，中国画学会副会长，中国国家画院院务委员和导师。他的作品立意高远，境界阔大沉逸，用笔老辣醇厚，悠然有林下之风和书卷气息。他认为，中国画必须传承有继，寻根追源，必须在中国文化的土壤中遵循自身规律发展。因此，他在近年来的教学中形成了从传统入手、笔墨为先的教学模式，培养了一批在全国有一定影响的书画家。 这本《传承拓展：中国国家画院程大利工作室师生作品集》是作品集

杜键其人

第一部分为画，这里有杜键的作品和他自己的说明；第二部分为人，有潘公凯、钟涵的评议，岳洁琼的采访手记和杜键的自述；第三部分为文，是体现杜键美学观和教育思想的一些文字。 编辑这本画册的指导思想，是把杜键放在他所处的那个时代的环境中来认识；把杜键这个人和他的作品统一起来认识。我们的愿望是把一个完整、真实的杜键呈现在读者面前...

南京国际美术展作品集-(上.下册)

《南京国际美术展作品集（套装共2册）》共分上、下两册。上册收录征集展132件获奖作品，下册收入835件入围作品。这些作品的都力求表达当下中外美术界艺术家们对社会、对现实的感受，体现出经历了长期摸索后对艺术形式的感悟，同时也呈现出对意念表达的探索精神...

清代常州京江绘画

清代中后期活跃于镇江地区的画派，亦称“丹徒派”，代表人物是张夕奄、顾鹤庆、潘恭寿、潘思牧、周镐等人。这一流派的主要人物如潘恭寿，张盔，均师从吴门沈周、文徵明。他们能取别派中的优秀技法特别是对龚贤的笔墨技法“积墨”、“烘染”等。创始人张夕奄和顾鹤庆重视师法造化，故人称见其山水画，使“展卷了然，望而知京江人”。当时随他学画的人不少，嘉、道年间始有“京江画派”之称...

清代扬州绘画

清代中期的扬州是一个财富雄厚的富庶城市，民间又有着字画收藏的传统，因此大批画家聚集在扬州卖画。其中一部分个性鲜明、独具特色的杰出画家被称为“扬州八怪”。至今，不少学者习惯于把它作为一个画派来认识和研究。但是，扬州八怪并没有具备艺术流派的应有特征，它仅仅是一个画家卖画为生的松散群体。扬州八怪基于市场的需求和普通市民的喜好来进行艺术创作，既不像士大夫的逸笔戏墨，更没有院体流韵，其绘画形式与笔墨风格和扬州当时的文化风尚相关联，是我国绘画史上

中央美术学院建筑学院教师作品集:[英汉对照]

本书收录了中央美术学院建筑学院教师的建筑规划设计图及方案...

中国石窟艺术-炳灵寺

炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县西南52公里处的黄河北岸的小积石山中。半个多世纪以来，炳灵寺石窟深受学术界的广泛关注，中外学者先后从考古学、历史学、艺术史等角度对炳灵寺进行了长期的研究。炳灵寺分为上寺、下寺、洞沟三部分。现有212窟龛、雕像694、壁画龙点睛1500平方米，*特征是以石雕为主，中国占重要地位。寺*为典型的是石雕像、浮雕佛塔和密宗壁画艺术，与莫高窟和麦积山石窟并称为甘肃三大石窟。其中石窟彩塑与壁画，是不可多得的古代艺术。炳灵寺

中国石窟艺术-榆林窟

榆林窟壁画艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。它在佛教思想、壁画内容、表现形式等方面，均与莫高窟一致，甚至一些壁画的作者也是与莫高窟共有的。曹氏画院的画工、画师，不只在沙州，也受命到瓜州的榆林窟作画。但是，榆林窟艺术并非莫高窟的翻版，而是具有许多自己的特色：如在洞窟形制上，有完整的前室和长甬道，主室壁上画出十二根排柱支撑窟顶宝帐的窟室样式，都是莫高窟所没有的。壁画中西夏和元代的密教曼荼罗和水月观音图，显密结合加以汉密、藏密结合的画法，尤

回望云之南

本书以图库式的编纂方法、文献式的编辑体例，艺术人生、成就与当时社会洪流的发展相互嵌合的方式介绍。孙景波先生的“云南时期”作为其绘画艺术成就与风格形成的关键时期，书中诚实地记录了作者在绘画思考中不断试错、不断推翻、不断疑问、不断重建的事实。不仅完整地呈现了其艺术创作，更深入地是对其艺术风格与成就的探讨。这一创新式的编纂体例，同时对于艺术家个案的研究有着重要的参考价值...

中国石窟艺术-莫高窟

莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。本书囊括了富丽多彩的石窟壁画，其中含佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，雄伟瑰丽。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出中国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料...

时代风采:2012·中国百家金陵画展(油画)作品集

本书内容包括: 空房、收获、大空间、夏日海岸、症一疗、昆曲遗韵、唐古拉山口的风、光明行等...

墨·变:中国当代水墨艺术展:zeitgenossische Chinesische tusche

本书收录了中国最重要也是最具代表性的14位艺术家共计54件作品, 这些艺术家是: 靳卫红、李华生、李津、刘庆和、王川、沈勤、武艺、一了、朱新建、邱志杰、邱黯雄、徐冰、陈琦、陈湘波...

我不是不爱人类:老胡漫画集

本书一共分为六个章节，分为生命、自然、人间、爱情等六大主题，每个主题下均收录了作者独具个人创作特色的插画。这本书的作品共计三百余幅，主要来源于作者一年多来每天创作的即兴作品。画面生动活泼，趣味盎然。本书各个主题下的画作均配有一段文字，或明媚，或忧伤；或富有哲思，或会心一笑。每个主题循序渐进，层层深入，图文结合，可读性佳。这本书是一本漫画书，也是本轻阅读的上佳之选。通过欣赏书中作品和文字，可以让读者获得治愈、开解或安慰...

另一张面孔:图像中的明代社会

本书为艺术史学者金匠所著，内容上，从朱元璋穿龙袍的两副图像出发，以历史的视角与美学的视角相结合解读真实的背景。异像如何合理性的研究形式给读者以新的研究定位。以一个小切口抽丝剥茧地探讨了图像的艺术美学...