周荣生写意人物

细读周荣生的作品，不论是表现高士丽人，还是草原风情，给我们最深刻的印象是：画家获得了艺术上的自我超越与升华，笔墨间的情感更为浓烈、精神视野更为达观，形式的朴拙寓意着睿智，意象野逸却又澄明纯净。画面中飘逸着自信与超凡的气息，章法结构自然天成，绝少刻意的成分，情感的体验，笔墨的率意与情怀的直抒，意识的流动和着笔的率性游移、墨的随意挥酒，借助艺术的幻觉与联想，在笔墨与点线之间饱含情思，处处寓意，景情一体，都表明周荣生的作品诞生了真正意义上的

贺天健精品集

贺天健以毕生的艺术实践，执着于对高古丰厚的艺术传统的梳理与融会，并以此融入对现实山川的探索与表现之中。其间虽不乏求学、访艺的艰窘与困顿，以及成名后寻求突破而不得的困惑与苦闷，但他为多娇的江河云山立传，并在重振山水画时代精神中寄注对民族、对时代生活的深挚情感，这一思想情结却历久而弥坚。其豪迈、雄健的画风，在20世纪中国画的拓展之路上留下了鲜明的印记。《贺天健精品集》大规模的收录贺天健艺术作品画集。为研究者和美术爱好者深入了解画家的创作思

书画卷-中国现代文学馆馆藏珍品大系(第三辑)

中国现代文学馆馆藏书画，大多从其生命之始，就与文学、与作家结下了割合不断的情缘：它们或因作家而生，或系作家手创，或由作家持购，或为作家收藏，或曾满载情谊流转于作家之间，或以其倍受青睐的高贵而为作家装点过书房。最后它们殊途同归，齐集中国现代文学馆，成为作家向世人开启的文学之外的另一扇心灵之窗。独特的经历增添了它们独特的内涵，助长了它们独特的魅力，因此有理由认为，这些凝结着作家的心血与汗水、蕴含着作家的才华与智慧的艺术品，其价值既在尺幅千

初学中国画之画花

本书主要教授花卉的绘画技法，对象梅花、兰花、菊花、牡丹花、荷花、鸡冠花、牵牛花、海棠花等等11种花卉，每种花卉都是先介绍作画步骤，然后再是作品欣赏。内容讲授安排符合初学者的接受能力，是一本非常不错的国画入门教材...

学国画

本书共分五章，主要介绍了写生山水画的基本技法。本书讲授了写生山水画的意境、构图、剪裁、夸张、技法、特技等。用极详细的步骤介绍了不同风格、不同季节的整幅山水画的创作...

华拓作品

宋玉增写意山水画艺术

李钟铭写意山水画艺术

王其华工笔花鸟画艺术

葛立才写意山水画艺术

白金尧中国花鸟画集

白金尧是艺术上的苦学派和奋进派。他的学识渊博，阅历广阔，又能虚怀若谷，自重自强。在长期兼任繁杂的教学行政管理工艺的同时，一直紧握画笔，抓紧每一分钟的空暇时间挥官书画，从不肯有片刻的停滞或怠惰，其精勤的拼搏精神和坚韧的顽强毅力在当代画坛上是罕见的。正像人们所说，他是以超出许多名家双倍或多倍的努力来营构其自家的艺术殿堂。同时，他又是热心延揽人才和提携后学拭 画坛伯乐。天津美术学院老一辈名家，如李鹤筹，李智超，张其翼，溥佐，萧朗等人，几乎都

马小刚山水画集

与小刚相识有年，最初的直觉，这是个鬼才。始末闻他会画画，看过作品后，感觉如初，无疑还是鬼才。小刚感情极为丰富，属于集各种对立思维于内心的矛盾体，他既有性情中人的豪爽仗义，又具备商人审时度势的超前筹策；既乐善好施，又不事声张；既爱憎分明，又进退有度、左右逢源；既宽宏磊落，又泾渭分明；既嬉笑怒骂、无视权威，又渴贤求才、善待知己。总之，他是位极具个性的人才。 观小刚的画，其画贵在气息纯正。他是懂得何为“画气写心”的，‘诗讲究“情动于中

陈半丁

我国的篆刻艺术源远流长，至近现代时期达到了高度繁荣，其间名家迭出，可谓群星璀璨。他们中不乏有印谱传世者，但也有不少篆刻名家仅限于零散的作品发表、出版。他们的篆刻艺术未能得到全面深入的展示，给我们今天的研究带来了不便。有鉴于此，荣宝斋出版社集诸印社、博物馆等社会力量，与众专家学者一起，广搜博采，特出版《近现代篆刻名家印谱丛书》，以弥补此项空缺，亦期能为弘扬篆刻艺术献出绵薄之力...

王庆升工笔牡丹

范权书画集

本书收录了画家范权书近年来创作的多幅作品，尤其是动物翎毛系列，颇有新意，受到评论家好评。作为荣宝斋出版社关注的画家，范权毕业于南开大学东方艺术系高研班，作品多次参加国内外重要展览，并受到藏家广泛关注。...

郝凤先写意人物

画家是绘画艺术品的创造者，也是个性的张扬者，其作品的思想性越强、基本功越扎实、表现手法越丰富、个性特征越明显，作品的艺术感染力就越强。当代著名人物画家郝凤先凭着自己紧实的基本功和明慧悟性，在北国边陲之地潜心探索，辛勤耕耘几十年，他的写意人物画奏出了北国笛音，在苍莽的阳刚节奏中，有几分硬朗的正气，有几分婉约的和声。也许正因为这一点，他的画风在目前中国画坛的经歌曼舞中迸出光彩，令人刮目相看。 郝凤先的艺术精神，是继承经典后的“自我表

邵连青绿山水

纵观山水画史，历代青绿山水只有重彩勾勒、华美艳丽一种面貌，邵连没有怀疑传统青绿山水成就辉煌，但是这种鲜明夺目的“古代”却难以和他从容自在、平易简淡的心境相融合。作为一个画家，他在把握自己的艺术语言时，则倍加珍视自己的个性。当他发现原有的传统语言已不能很好地表达自己的情怀时，这就需要冲破规范，勇敢地去寻找和创造新的语言载体，使自己的思想表达更加清楚明白，个性更为强烈，这就推动了邵连新的艺术语言的诞生。出于性情，他作品中的天真平淡无处不在

刘振铎山水写生

刘振铎形成了自己明快、刚健、严谨、热情的艺术风格，在中国人物画创作是取得了艺术同道与社会公众的双重认可。多年来，他从深厚的中华民族传统艺术中吸取营养，在艺术技法上不断追求，坚持深入生活，以及对艺术的执著和真诚，使他实现对传统人物画的超越。他作品的最大特色是善于捕捉和刻画人物的神情气韵，善于撷取典型的人物形象和人物动态，以表现现代人的生活和精神面貌。 刘振铎是一位全面发展的艺术家，他在山水方面的成就也是卓尔不群的，只不过一直被人物

美术联考风暴.素描人像

《美术联考风暴系列:素描人像》是由辽宁美术出版社出版的...

中国画名家艺术研究-谭崇正水墨人物

初学中国画之画鸟

本书主要教授鸟类的绘画技法，对象涉及麻雀、翠鸟、八哥、雉鸡、珍珠鸡、家鸡、鸳鸯、喜鹊、鹌鹑等等11种鸟，每种鸟都是先介绍作画步骤，然后再是作品欣赏。 　　内容讲授安排符合初学者的接受能力，是一本非常不错的国画入门教材...

兰花水仙画法

蔡超人物扇面精品

他的画既没有恪守传统绘画中的四平八稳的成规定法，也没有展现出现代派那种令人瞠目的新奇。他虽然画了许多风格、样式及体裁相距甚远的作品，作观者还是很容易认出，这些画的作者是当代著名人物画家蔡超。 就中国人物画创作而言，蔡超是一位开拓性的人物，他率先亮出以水墨语言表现当代工业题材的作品。其意义不仅表现在技术层面上，而是明确无误地体现出他真正的艺术精神，即通过对传统“笔墨思想”的超越，完成将水墨的古典型态朝现代型态的转换，确立了他在中国

王有刚花鸟扇面精品

惶惶经年，夫惟少画牡丹，牡丹为时下之“国花”，更奉为“花魁”。其艳冠群芳之丽、服膺四宾之容皆为历代画手所刻绘。然写其艳、其香、其色者多，而动情者稀，徒附庸皮相。于其香色端丽之外，更有一分雍容之“容”、名花之“名”、风华这“华”，则殊少溢于画表，是以恨手无所由达，遂避之。　　乙酉四月初，余携友赴春游，经泉城而南下，跨长江，经江阴，常州、宜兴辗转至浙江省境，历湖州而至杭州，恰江南细雨绸缪，一路鹅黄粉白在眼。其时，浮光旖旎，春意阑珊，江山黛

写意竹

竹子四季常青，不畏霜雪，和梅、松一起被誉为“岁寒三友”。竹子刚烈不屈、虚心直节的品格为人们所称颂。在我国传统绘画艺术中，画竹艺术具有重要的地位。因为竹子特殊的审美价值和高尚的精神风貌，激发了艺术家的创作灵感。本书由浅入深的分步骤地介绍了竹子的具体画法，并附有成品欣赏，该书可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用...

中国美术图典.肖像画

中国传统绘画题材分类，从大范围看可分为人物、山水、花鸟三大类，细分起来还有许多分类或分科。 肖像画属于人物画中的一个分类或分科，它既与人物画有很多共性，也具备自身独特的个性。首先在性质属性上，它有别于一般的人物画，有其特定的描绘对象和范围，独具的创作宗旨和要求，因此，并非是所有表现有名有姓的人物画都可称为肖像画；其次，肖像画因主客体因素的不同，在体现本门类共性同时也呈现纷繁个性，从而肖像画自身也形成了多种类型，它并非是一种模式；

画虎-中国民间故事绘本

松江绘画

松江绘画是指明代后期出生于松江地区（今属上海）或曾较长时间活动于核地的画家的创作的绘画，是继明代吴门绘画之后的又一画坛主流。其画家主要包括董其昌、顾正谊、孙克弘、宋旭、李流芳、赵左、沈士充等。其中尤以董其昌的影响最著。　　本卷总计收入松江诸家画作106件。其中以董其昌绘画为重点，所收24件皆为精品或有重要研究价值的作品。此外，为尽可能全面地反映松江绘画，除选取主要画家的精要作品外，还根据鉴考董其昌书画笔的成果，收录一些极罕见的代笔者的

荣宝斋画谱-花鸟部分(一九二)

简介 　　荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。本书以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。本书收集了是作者多年来不同时期的作品...

动物写生-张仁芝作品集第5辑

本书主要展示了张仁芝先生200余幅速写作品。 分为人物，场景，山水三部分...

白雁

本书是“首都师范大学美术学院教师工笔画创作与教学研究丛书”之一，该书收录了我国著名画家白雁的近百幅优秀作品，并在每幅作品后都配有相关的说明。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。该书对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物...

王原祁草堂十志图册

《王原祁草堂十志图册》十开，纸本，墨笔或设色。每开尺寸不等(纵约29厘米，横约29.5厘米)。现藏故宫博物院。 此册是王原祁(1642-1715)根据唐卢鸿《草堂十志图册》图意，分别以仿宋、元诸家笔意，重加艺术创作而成。虽然卢鸿原作已无存，但尚存宋人的临仿本，与此册比较，极为不同，是画家师其意而不师其迹的极端之作。该册无纪年，依画笔之苍老浑劲，当是晚年作品。十页画幅，有六页设色画，并兼用墨笔，色、墨兼施，浑然一体，清丽中有苍厚之

工笔禽鸟画法-(二)

笔墨锦绣:项维仁线描人物画选

刘梁经写意马牛

本书包括：秋后归来满地霜、清流百曲、过岭云动、行至水处看云起、林茂古道通、信步晓雨中、道上清露、山间铃响、秋霜等作品。 ...

张银辉山水卷-太行揽胜图

《太行揽胜图：张银辉山水长卷》全以水墨画出，不设色。这使作品更具有一种单纯而沉厚的特质。太行是北方的大山，气候干燥，植被稀薄，岩石裸露，与雨水充足、气候温润、林木苍翠、烟岚迷漫的南方山相比，它呈现的是一种坚凝而沉郁的气质。北派山水的“雄强”、“枯梗”，多源于北地的自然特征和北方画家的气质特征...

当代中国绘画典藏-(二零零八珍藏版)

《当代中国绘画典藏》之编者，对祖国之繁荣，艺术之昌盛，感之欣喜，故而心有所思、行有所健，倾数年之力、毕繁纷之功，终成大梓。辗转求告，以求玉全；愚欣然涂墨，以为，志贺。 此书若星河灿烂，中西合璧，入国画者五十八人，入油画者五人，流派纷呈，博采广收，金石画派、长安画派、新文人画派、新北派之肇帜尽入其中，虽不能以大成而求至美，堪足论追雅集而问全备矣。 又注冢纷纭，或丹青妙手自抒巧思，以证破万卷、若有神之故；或论家宿将激扬文字，尽

荣宝斋画谱-山水部分(43)

树年之山水画或以峰云为纲，或以老松为主。树年山水画技法之运用，既继承我国历代山水画之优良传统，又不拘一格，不为一家技法所束缚。可见其既阅历丰富，又热爱生活。既纵写名山丘壑、古木飞泉，亦流连于山村、野渡，神往于松荫闲话、独钓扁舟。博而精，富真实感而空灵，实为难得...

工笔花鸟画技法

本书是一部学习、研究中国工笔花鸟画的基础教材，面向大专院校学生及广大美术爱好者。书中在集中整理前辈画家的宝贵经验的基础上，更多的是作者教学过程中的心得体会和经验总结。 该书对工笔花鸟画的发展概况、工具材料、艺术特点、染色技法与步骤、临摹方法、写生取景形式与技法运用、创作构思与立意、构图等内容进行了详细介绍。图文并茂，附有200余幅精美图幅...

赵志田作品集

赵志田1940年出生于冀中一个小村庄，沦为亡国奴的他亲历了日军大扫荡，被杀戮的无辜民众、烧毁的断壁残垣，以及日军的刺刀钢盔，一幅幅触目惊心的场面烙刻在他的记忆里，刺痛着他的心，以至在他成为一名画家后，幼年的这种强烈感受并没有因时间的流逝而淡忘，相反地却成为了他艺术创作的一股强劲的原始动力，几十年来他用手中的画笔全副身心地投入到了反映自己所处的时代的艺术创作中，尤其是突出了那段不可忘却的、刻骨铭心的抗战历史。这是他的一种“文化的自觉”。

芍药月季蜀葵玉兰画法-中国工笔画

简介 　　《工笔画线描画谱》的出版非常适合广大美术爱好者学习中国画，同时适合做纺织、陶瓷、装饰等工艺品行业的美术参考，亦适合做老年大学课本及教学辅导。现丛书已被列入全国艺术类高校图书馆必备书目。丛书面市，深受广大读者好评，曾荣获2006年度全国优秀畅销书奖。 本书为丛书之一，由北京工笔重彩画会会员张莉媛所作，对工笔芍药、月季、蜀葵、玉兰等画法进行了讲解，笔墨工极而写，寓写于工；工则精细入微，写则见意而止。增加了介绍

沈子琪 姜子龙墨竹画集

人类绘画艺术无不是对事物认识的一种特有表达方式。而在中国绘画艺术史上将梅、兰、竹、菊称为“四君子”，又将“松、竹、梅”称为“岁寒三友”，通过假物喻人，给自然事物赋予了人的品格，使人的思想在自然界中得到了净化。 沈子琪女士历经人生诸多艰辛，虽为生计家务操劳，但未成为庸碌之辈。她之所以在画竹的艺术上取得了不输于科班者的造诣，其原因有三：一、具有相应的艺术天赋；二、受其先生子龙的影响；三、得益于敬佛的清净心性。她擅长写竹，尤爱竹的品格，先生

透视学

《透视学》主要讲述了透视的产生、发展及应用，透视的定义及常用术语，平行透视、成角透视、斜面透视、倾斜透视、曲线透视、阴影透视、反影透视的定义、特征、画法及应用。《透视学》在每一章前提出本章要点，而后进行基础知识讲解，接着进行多次技能训练，这些是教师教学和指导的重点。每次训练都布置课后作业练习，以使学生将所学知识和技能在练习中巩固。最后附加一定数量的优秀作品范例，使学生通过欣赏提高审美水平，《透视学》突出技能训练，重点进行能力培养，因此

当代水墨10家作品集

《当代水墨10家作品集》集收录的这10位艺术家是在当今时代涌现出来的年轻艺术家，他们朝气蓬勃，用值得炫耀的热情、精力和对现代文明欣然接受的健康心理，亮出了要建立中国当代艺术的旗帜。他们的作品，让我们看到传统水墨性话语在走向现代的转换中塑造人物形象的精微与深入，但又各具个性和神采。他们的创造给我们的启示是：寻求本土文化形态的开拓与发展，需要朝向现代，朝向世界，需要融合当代外来文化的有益部分，方能促进中国画形式贴近时代的审美，拓宽本土绘画

中国当代名画家集窦鸿

在当今文化艺术繁荣发展的人材辈出的年代里，一批又一批存有远大抱负的青年人走出解放军艺术学院美术系这个军队艺术人才的摇篮，在生活的海洋中翱翔搏击。窦鸿就是其中成绩斐然、有所作为的一位。 仔细品味画册中的近百幅作品，可以看到这些作品，既注重吸收中国传统绘画“天人合一”的审美意象，又注重“洋为中用”的油画技法、技巧的娴熟，在情感表达上突出含蓄而热烈、真诚而内敛、淳朴厚重而亲切自然、刚健大方而灵魂自由，特别是注重运用一些抽象的形式，给画面增加

瑰丽璀璨:郑泽仁彩墨山水画精选

本书收录的作品有：雁荡秋高、武夷山中玉女情、湖山春秋/七贤观瀑、秋/冬、大山里的歌声、明月落谁家/源远流长、清凉世界/扬帆万里、秋后香山叶更红等...

清新娴雅:李君琳工笔花鸟画精选

本书主要内容包括：下午茶、春日物语、暗香、秋野集趣图、暮春/秋水芙蓉、秋葵聚禽图、桃花伯劳、榴实来禽/梧桐小鸟、蝶影、幽篁鸣翠图等...

色彩静物

在当代的艺术基础训练中，静物色彩绘画占据着十分重要的地位，它贯穿了整个初期艺术基础训练、高等艺术院校入学考试和进校后的基础课程深化训练等过程，是学习纯绘画和艺术设计的必修基础课程。《新美术教育系列教材：色彩静物》一部分就国内、外静物色彩绘画发展历程作了介绍，从西方早的古罗马无名氏的静物绘画到当代的阿利卡的画，从国内早期留学生王济远到众多画家的静物画，它们的面貌是如此富有变化，它们可以写实、可以写意、可以象征、也可以抒情，手法极其多样，

水仙 百合 玉簪 鸢尾画法-中国工笔画

牡丹-朵云名家画谱

历代杰出的花乌画家不胜枚举,无论是宫廷画还是文人画,无论在古代还是近现代,花乌画的精品佳构皆不可胜数。为更好地研究和继承传统,编者特意编选了这套花鸟画的分类画谱,收录有代表性的名家名作,既包括历代先贤的精品亦不乏当代名家的佳作。这些珍贵的传统绘画资料,不但体现了中国传统文化的深厚内涵,也为艺术工作者的学习、创作提供了富有价值的参考。本册共收录四十八位名家有关牡丹的作品计二百余件,部分作局部放大...

桐溪诗画集

桐溪（小蝉）生性安静，处世淡泊，虽从事美术史研究，但嗜好诗、书、画，且有锲而不舍的“蝉定”精神。她的花鸟画重自由书写，抒发内心感情，画风自然朴实，格调清新，含有禅意，这大概与她崇敬佛学有关吧。 桐溪热爱传统绘画，尤喜文人花鸟，曾习临吴昌硕等人作品，还不时写生。她尊重艺术语言的规范，但她不拘泥传统程式，认为画为心声，表达个人内心感情最为重要。 绘画的功能，归纳起来主要有两种：服务于实用，例如为宣传某种观念和主张，纪念某人某事

清雅的名士风度-张大千高士册

大千喜好以高士为题材进行创作，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，一象征士大夫归隐后的生活一，同时抒发希冀纵情于物外的情致。大千的高士画，可以看作是他作为一个入世画家，希图超凡遁世的自我映照。《清雅的名士风度:张大千高士册》就是一本以高士画为主的大千人物画集。书中收录了大量从未公诸于世的私藏人物画粉本，系统地回顾了大千人物画的发展历程。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙，都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界