实用美术基础

本书共6章，从色彩的物理理论、生理理论、心理理论、设计理论等方面，系统地介绍了色彩形成、设计与构图的规律， 对色彩的感性认识和理性分析进行了有机的结合。本书旨在通过循序渐进的方式增强学生的色彩感觉意识，从而使其在理解和研究色彩的基础上进―步了解色彩与构图的原理与属性，并且能够对色彩语言从 定的广度和高度上得以掌握与运用...

速写描摹本-双人组合

本书是“速写描摹本”，主题是“双人组合”，书中所选范画针对性强，实用价值大，具有独特的艺术效果，便于学生携带、临摹，本书采用的纸张适合炭笔、铅笔描绘，描摹图样符合速写考试构图要求，利于学生形成肌肉记忆，从而提高绘画水平...

风景写生(第2版国家林业和草原局普通高等教育十三五规划教材)

风景画作为一种大众喜闻乐见的表现题材，已被广大的美术爱好者和高校艺术生所熟悉。那些古今中外经典的风景画作品，已深深印入人们的心里。但风景画的表现对象变化万千，天光云影转瞬即逝，具有描写内容多、技法丰富等特点，使它在被掌握过程中具有较高的难度。因此，长期以来风景画似乎都是属于职业绘画者的。为了使更多热爱自然的绘画爱好者能够掌握风景画的技巧，本书将就如何学习、掌握、利用简便的工具和快捷的方法，将风景画的造型规律和艺术语言，融会贯通到不同的

超级王牌 人物速写 线性与线面双重训练

美术高考教学精品范例:第6册:静物素描

继之以文高继文中国画作品集

本书内容包括: 忆写乌山三角崆 ; 蛙鼓兆丰年 ; 稻香时节 ; 九秋风物 ; 千年古树 ; 春风送暖九世同居 ; 村居莫道无长物 ; 酒鱼图 ; 又除一害 ; 鱼虾足饱不飞去等...

内画承启:王冠宇内画艺术:Wang Guanyus art of inside-painting

横霸联考:色彩静物

本书内容包括：基础知识、单体讲解、色调练习、完整稿练习、照片对画、考题示范...

演绎 素描教学体系2

本书共分六部分, 主要内容包括: 几何体、静物单体、静物结构与大关系、静物范画临摹、石膏头像、人物头像...

风华:色彩静物

本书共分五章, 内容包括: 基础理论知识、单体训练、色稿训练、步骤训练、精选范画...

齐派草虫绘画技法

本书内容包括: 认识昆虫、昆虫的季节变化、昆虫的绘画渊源、齐白石草虫的绘画艺术、临摹的重要性、草虫画的写生等...

新书--山水画名家技法图库

鲍冬冬色彩课程表

本系列书籍是针对于线上和线下同步销售, 定位在中高考初学者和美术爱好者色彩静物临摹本的教材。此书内容的特色主要是倾向于作者的熟练绘画技巧, 绘画者全国知名一线名师。人物主要针对全国市场方向。其内容更倾向于绘画中期以及中后期训练, 是一本色彩静物必不可少的临摹范本。本册含有色彩静物相关基础理论, 其内容更倾向于绘画中期以及中后期训练, 是一本色彩静物绘画必不可少的临摹范本...

素描头像从结构到大关系

本书内容包括: 基础理论 ; 头骨、头肌 ; 石膏像 ; 照片造型训练 ; 五官训练 ; 结构对应大关系 ; 结构、大关系对应完整稿 ; 头带手结构对应完整稿...

曹建鼎色彩静物.3

本书内容含有色彩静物基础理论, 针对于线上和线下同步销售, 定位在中高考初学者和美术爱好者色彩静物临摹本的教材。内容包括: 基础理论知识 ; 单体训练 ; 色稿训练等...

联考高分:色彩风景卷

《联考高分 色彩风景卷》特色：　　1 色彩风景基础训练　　2 从照片、色稿到完整训练　　3 色彩风景提升训...

教学探究素描

本书收集的100余幅素描作品均由意斯特美术高中专业教师创作，内容涵盖了静物、头像、半身像。主要针对高中艺术教学，训练学生用素描的眼光观察物体。本书旨在提高学生观察能力和素描的理论认知，从几何形体、作画步骤到完整的素描作品赏析均可参考。本书总结了历年一线美术教师教学经验，图书内容以素描教程及范画为主，符合艺考考生学习、临摹需求，书中包含分解示范，作画步骤和作品解析等，详细讲解示范素描如何控制整体关系及细节刻画...

教学探究速写

本书为意斯特美术高级中学的专业教师速写习作集，主要针对高中艺术教学。全书分为人物和人物组合及场景两部分...

征战校考 色彩头像

书画仙湖

本书画集中, 书画家们将仙湖植物园的园林山水、花鸟、草虫以诗词、绘画和书法等多种文学艺术形式进行描述和赞美, 从而表达仙湖的意境和内涵, 赋予大自然和园林艺术神奇的生命和思想, 以中国特有的模式展现给国内外的园林同行、植物爱好者和市民...

中国美术学院考生优秀试卷评析精编:二:Volume II

《中国美术学院考生优秀试卷评析精编（二）》是中国美术学院出版社2015-2020年的优秀试卷及基础部的优秀作品示范，为四开，高精度写真印刷。　　《中国美术学院考生优秀试卷评析精编（二）》通过中国美术学院的骨对试行深入具体的点评与分析、对比，并加入大量基础部优秀作品，以期能为考生从点评中获得一些感悟，以及学习和训练方向上的指导...

表现主义绘画语言

《表现主义绘画语言》不仅对表现主义绘画的产生、发展及其代表性艺术家做了详尽的介绍，还展现了近年来油画系师生在表现主义绘画语言教学中所取得的成果。尤其是后者，笔者做了大量的资料收集，以便教材使用者了解“表现主义绘画语言”课程的教学近况，并掌握更多更鲜活的学习素材...

卡通动画速写

本教材以动漫人物速写为主，内容共分为五个训练项目，项目一为动漫人物速写基本功练习，为学生正确刻画人物的五官、手脚、局部等打下基础；项目二介绍动漫人物速写法则，让学生了解速写人物中需要注意的构图、比例、重心、动态、节奏、夸张等法则；项目三介绍绘画技巧提升的知识，让学生通过练习，在虚实表现、线条取舍、骨点表现、对比关系等绘画技巧方面获得提升；项目四通过人物站姿、坐姿、多人组合等各种姿势的练习，掌握动漫人物速写的动态表现；项目五通过对人物动

色彩(第三版)

本书包括以下内容：章对色彩基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩规律和原理的掌握；第二章介绍色彩工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍，其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊性和一些绘制方式。第五章是很好作品欣赏。集合了大量静物、风景、人物的色彩作品。艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然

中国美术学院考生优秀试卷评析精编 全套

从最近几年的考试中可以看出，中国美术学院依然坚持以素描为核心的态度，依然坚持以素描的训练构建同学们认知世界的基本方法和理念。因此，素描仍然是中国美术学院校考的重要环节。本书节录了最近的优秀试卷，其目的在于对广大考生有一个基本的导向。从外轮廓线到内部结构的相互作用，从整体关系的推进到细节的深入，从对对象整体的观察到准确的捕捉。这样一个推进的过程，是素描训练中不可忽视的关键所在。面对丰富而细腻的对象，素描的训练需要解决如何观看的问题，并通

中国传统书画基础·书法基础

《中国传统书画基础（书法基础中国美术学院专业基础教学部新编系列教材）》简明实用，非常适合高校非书法专业的同学和缺乏书法基础的初学者。　　《中国传统书画基础（书法基础中国美术学院专业基础教学部新编系列教材）》具备这样几个特点，一是条理清晰，简明扼要。作为书法技法基础教材，直接点出其关键，用一两句说清楚的，就不要绕圈子说上一大段。二是文图并茂，相得益彰。关于技法的示意图有助于理解，图文并读能产生融会贯通的作用。三是对书法基础知识介绍的

人物线描

现代“线描”的概念，与传统的“白画”和“白描”相比较，在技法和内涵层面，产生了更大的转变，更加符合现代的审美观念，尤其是吸收了西方的造型理念，通过写生强化了直接为形服务的线条，但“以形写神”“形神兼备”的中国画传统审美要求和标准没有变。　　线性素描不能等同于线描，相对而言，唐勇力的阐述较为贴切，即“线性素描的基本内涵就是把中国画中的线和西方素描的体面相结合，以线感性的浮雕式造型形式表现物象”。传统中国画中的线条强调写意性、表现性，

对路速写3

本书基础全面，好学易懂，细致剖析，化繁为简，主要介绍了人体比例，骨骼和肌肉，人体动态与体块关系，站姿动态与体块分析，坐姿动态与体块分析，蹲姿动态与体块分板，弯腰动态与体块分析等内容...

禽鸟写生

《禽鸟写生/名师教案系列/中国美术学院教学丛书》主要内容包括写生视频，禽鸟技法步骤，禽鸟体块解析，禽鸟嘴壳解析，禽鸟羽翼解析，禽足刻画步骤，禽鸟动态解析，课徒稿，荣枯语默——禽鸟入画的浪漫情怀，作品赏析...

水墨人物画教程

本书是西北大学“双品质”建设项目的一个子项目，本书由该校有名国画家邓益民所著。水墨人物画到当代为止，经过了几代人的学理探索和创作积累，这一画种已初具体系，成为一个具有悠久人文传统又很好年轻的画种，一个有待于更加成熟的画种。本书以体系的方式介绍了水墨人物画的知识和技巧。大力发展素质教育是近年来我国教育改革的一项重要举措。所以，在实施素质教育这个大战略的前提下，高等艺术教育无疑应该纳入素质教育的轨道，或者也可以说高等艺术教育应当“素质化”

大系外国美术史(修订版)

《外国美术史（修订版）》是为高等艺术院校及综合性大学人文学科本科教学编写的外国美术通史教材。同时也可供广大美术爱好者使用。　　《外国美术史（修订版）》简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。　　《外国美术史（修订版）

吴昌硕花卉篇(八)/经典绘画临摹范本

吴昌硕（一八四四-一九二七一，浙江安吉人，原名俊、俊卿，字苍石，因谐音亦署仓石、昌石、仓硕，六十九岁后以字行，署昌硕，别号缶庐、苦铁、破荷亭长、大聋等。吴昌硕是近代将诗书画印熔于一炉并开宗立派的书画、篆刻艺术宗师，是近代中国杰出的艺坛巨匠之一。他的诗书画印享誉海内外，对近百年来中国传统书画、篆刻艺术的发展影响深远。　　吴昌硕学画比学书法、篆刻要晚一些。他自己所说“三十学诗，五十学画”，是谦辞。我们从吴长邺先生所撰的《吴昌硕年谱简编

曹国鉴花鸟画教学(下)

《曹国鉴花鸟画教学（下）》是其基于六十多年从事花鸟画创作和研究的经验而编撰的一部教材，是结合教学对花鸟画论及近现代名家的画论进行了广泛而深入的研究，探索出的适合广大花鸟画学习者的实用教材，同时也是对教学实践的汇总结晶。曹国鉴，字慕植，室名雅怡堂。祖籍安徽歙县，三国魏曹操的后裔。现任中国社会科学院书画家协会顾问、中国画研究会理事、今日华夏艺术中心特聘画师...

写生与考察

本书主要内容包括: 写生 ; 考察 ; 写生与考察的组织与安全 ; 写生汇报与考察汇报 ; 作品评析等...

养心斋名家画谱-工笔牡丹快速入门

本书中系统讲解和演示了不同颜色品种、不同姿态牡丹花工笔画法的具体步骤, 构图完整设色清雅, 语言流畅简洁。使读者能循序渐进, 初步掌握工笔牡丹的绘画方法并临摹示范作品。书中附有作者作品, 令读者赏心悦目。书中对牡丹花品种和国画工具也进行相应介绍, 利于向初学者普及中国画知识...

芥子园画谱

芥子园，是明末李渔在江宁（今南京）建造的一座精致私家园林。在园中，李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年，李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时，触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由。康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成，皆由王槩、王蓍、王

美术鉴赏

本书全面介绍了中外各个历史时期各种形态的美术形式及作品, 揭示了大自然的美丽动人, 阐释了人间生活的杂陈百味, 展示了人类漫长历史积累下来的文明果实及民族传统文化的文脉沿袭。全书共七章, 主要内容包括美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑鉴赏、建筑艺术鉴赏、中国民间工艺美术鉴赏、书法艺术鉴赏和现代艺术设计鉴赏...

杭州色调对画练习

本书分为八部分, 主要内容包括: 色彩基础知识、色调的构建、简单物体组合练习、黑白色稿练习、步骤图、变调练习、照片对照练习、优秀临摹范本...

色彩基础训练(高职高专艺术类专业系列教材)

《色彩基础训练》共分为六个项目，在项目中完成对色彩的认识，掌握水粉绘画的技法和工具使用，以及对色彩的提炼、取舍、归纳和组织，进一步拓展色彩表现技巧。通过色彩理论的学习，学生能够掌握色彩的基本知识和色彩原理，认识并理解色彩学和色彩艺术规律，为进一步实践提供理论依据；通过静物的写生，获得美的感受，提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列的辩证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能；通过色彩风景的写生，使

养心斋国画技法详解-工笔花鸟卷

《养心斋国画技法详解.工笔花鸟卷》一书作者为：李志刚，河南省国画家协会理事，高级教师，主攻花鸟，作品以宋元画风为宗。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花鸟画技法书，教授简单好学的工笔花鸟画，树立学画者的信心，第一章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及八种常用的染色法。后三章教授二十组工笔花卉、十组工笔禽鸟、二十二组工笔花鸟结合的绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松

养心斋国画技法详解-工笔百花卷

《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为：姜冬莲，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书，教授简单好学的工笔花卉画，树立学画者的信心，第一章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解

张挺色彩静物

本书共七章, 内容包括: 色彩基础知识、框架练习、单体与小组合、色稿训练、照片同步对画、完整作品、考题训练...

工笔花鸟画技法

《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈...

美术欣赏(第二版)

本书分十章，内容包括：中国绘画艺术欣赏、外国绘画艺术欣赏、中国雕塑艺术欣赏、外国雕塑艺术欣赏、中国建筑艺术欣赏、外国建筑艺术欣赏等...

高等艺术院校美术基础系列绘画透视学(新版)/张忆周/高等艺术院校

本书分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习方法，达到深入浅出的目的。结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作研究，力求更加适合艺术类学生的特点...

中国美术欣赏

本书是一部欣赏中国美术作品的公共教材。作者选择了最负盛名的画家、最伟大的作品进行介绍、分析。在编写体例上，以历史年代为线索，从史前美术到现代美术。能引领学生进入灿烂迷人的艺术殿堂，徜徉在各个历史时期，了解绘画流派，分析画家风格，欣赏艺术作品...

人物画教学

本书针对绘画的主要工具和材料的使用, 作简明扼要的文字介绍, 并配有部分实物图片。作者结合绘画实践, 以图文形式加以说明, 使读者能从中受益。本书主要内容包括学一点西洋素描有好处, 中国人物画教学中的素描和西方素描的十位代表性画家, 怎样画生活速写, 林霖写生人物作品选等内容...

色彩

在艺术的学习中，充分认识色彩作为表达各种情感、理念、思想和信息的载体，较全面地掌握色彩学习的规律，系统地进行色彩训练，全方位地更新色彩观念等，是我们将艺术进行到底的本质。通过练习，培养艺术思想，让修养去指导绘画，最终完成艺术的学习。《色彩/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》一书分为色彩教学——理论结合实践、色彩的绘画语言——用色彩来说话、色彩的表现——表现观念要有时代性等数章内容...

版画教学

本教材在对不同版种的发展、艺术语言进行阐述的同时，注重教材在实际教学中的指导意义及应用的广泛性，针对版画制作过程中所涉及的有关工具、材料、制版印刷等过程分别进行详尽的论述，并在每个版种的教学单元中提出了明确的要求，可超作性强，同时例举了大量中、外版画家的优秀作品供鉴赏...

油画教学

本教材作为高等院校的本科教材不同于普遍的技术培训或考前班的教材，旨在油画学习中眼、手、脑的全方位开发。尽量引导学习者认识多种油画语言的各自的系统性、自律性，如抽象绘画语言和具象绘画语言等。技术、技巧的阐释和分析，原则上以西方的经典作品为例，不做具体的、统一的示范，给教材的使用者留有余地。考虑到传统的欧洲油画积累深厚，仍然使世人叹为观止，尤其是技术上至精至妙的程度更令世人回味不已，因此所选的传统部分仍是一个长期的、主要的学习部分，所以本

解剖·透视

本书阐述了人体解剖知识、透视原理在绘画艺术中的应用，在强调美术专业的一般基础知识或传统知识结构的基础上扩大认识范围，通过对基础知识的认识、理解发现新的知识点，以指导更大范围的美术训练与美术创作、美术设计...

水彩画技法

本书作为在简单介绍水彩画的基础技法后，重讲解了各种水彩画绘画技法。每个技法都先行技法说明，再以实物为绘制对象行绘画解析。版式简洁，配图清晰，步骤讲解细致而有条理。让读者在欣赏的过程中，学会水彩技法...