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丰富多彩、造型随意又生动活泼的贵州民族民间刺绣,源于同样丰富多彩而又古朴无华、生机勃勃的贵州文化。本书将带您了解贵州文化,只有充分了解贵州文化,才能真正解析贵州十七个少数民族和八个未识别人群的生活,解析出他们所追求的美...
本书共分为5章,内容包括:速写概述、速写考级7级、速写考级8级、速写考级9级、速写考级10级。书后附有速写类考试大纲,以及速写7~10级考题参考...
本书分动画与速写、动画速写的主要内容、动画速写训练三章,涵盖速写的形成、速写的常用工具、怎样画速写、人物头像和着衣、人体速写、动态速写、场景速写、场面速写等内容...
本书以我国15处花海景观为案例,进行色铅笔花海景观的绘画教学。案例包括青海油菜花花海、伊犁薰衣草花海,以及近几年热门的昆明蓝花楹花海、常州粉黛花花海等。花海明丽的颜色可以发挥色铅笔绘画的优势,而用色铅笔营造出的浪漫花海景致也更能打动人心。即使不出门,拿起画笔,我们也可以画出心中浪漫的花海。 本书适合零基础绘画爱好者、色铅笔绘画爱好者、插画爱好者自学,阅读...
《色彩(第3版)/21世纪美术教育丛书》具有以下特点:一,它力求突出学习色彩绘画的实践性,对理论的讲解也是从实践的角度切入的。二,它不可能脱离司空见惯的色彩经文ABC,但即使对ABC问题也力求用更便于接受的说法与引导方式,而且力求加强文字表述的可读性。三,《色彩(第3版)/21世纪美术教育丛书》中各部分内容的轻重比例及表述的粗与细,较之同类其他书籍有明显的不同,这自然是基于鄙人数十年的教学经验。四,《色彩(第3版)/21世纪美术教育丛
书画等级考试(CCPT)是教育部考试中心主办,面向全国书画学习者的测评系统。该考试始于2007年,每年分别在5月和11月举办9次。本书是针对书画等级考试,打造的教程书。编者在广泛调查研究,编写和总结历年书法,书画考级经验的基础上,编写了这本教材.同时,其对考纲的准确非常不错阐述和针对考生作品的专业点评,成为本教材很鲜明的特点...
从造型、用笔、用墨,到重点部位的画法,书中的每幅画都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明,内容由浅入深,笔墨变化生动,富有情趣,文字浅显易懂。针对每幅画中的主体物以及难画的点,书中都有专门的篇幅讲解,让孩子做到真正的分步练习,敢于拿起笔作画。 通过本书的学习,在对少儿进行传统文化教育的同时,使他们逐渐掌握简单的花卉画法,了解笔墨与造型的常识,激发作画兴趣...
《夏克梁建筑风景钢笔速写》收集的均是作者2010年7月份以来的速写作品,其中部分是外出采风和旅游时的速写作品、也有部分是我教授速写课程中户外的现场示范作品、还有部分是我近一年来外出参与各种活动时根据所拍摄的照片描绘的表现作品。在这些作品中.尽管大部分都是初级的小品、习作,但每张作品的表现是真实的,都充满着我的激情与力量,也是我近一年来对钢笔速写艺术追求的真实反...
国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做,内容涵盖了国画中梅兰、竹菊、山水、云树、花鸟、鱼虫几大类,着重于单个题材的演示,从局部到整体,深入浅出、循序渐进地讲解与示范,便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。 本书是“国画新手入门”系列中的一本。全书共分为6章,由浅入深地教你如何轻松掌握国画中山水云树的各种绘制技巧。书中分别介绍了山石、水、云、树及点景的画法,每种画法讲解后都附有各式各样的
国画是我国传统文化艺术中的瑰宝,有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定制,涵盖了国画中梅兰竹菊、山水云树和花鸟鱼虫等几大类。本书着重于花鸟鱼虫题材的演示,从局部到整体,深入浅出循序渐进地讲解与示范,便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。 本书是《国画新手入门》系列中的一本。全书共分为5章,由浅入深地教你如何掌握国画中花鸟鱼虫的各种绘制技巧,书中分别介绍了花卉、禽鸟、鱼虾、草虫的画法,每种画法讲解后都附有各式各样的图例
人们对鲁迅的认知,基本上是从文学家的角度了解到的,极少有从美术家方面去认识他的,更少有人能把鲁迅与美术的专题研究一直作为工作的目标。李允经先生对于鲁迅与美术的研究,一直坚持不懈。作者以经过长期细致深入的调查研究工作为基础,对鲁迅与中外美术的关系进行了系统的研究与论述,并在书中对鲁迅与中国美术遗产以及西方现代绘画都有所论列。本书具有丰富的知识性,其中很多艺术观点对于当前美术现状也具有指导意义,同时也是研究鲁迅美术的重要参考资料...
许钦松的作品风格是鲜明的,在视觉上让人看到了独特性和属于他的个性,但在艺术的精神上,他与“岭南画派”的地域传统又有割不断的联系,或者说这种联系不是由山水而山水的直接关联,而是他长期的生活和感受于岭南文化环境的自然体现。“岭南画派”作为一个历史的现象和历史概念,在山水领域并没有充分的存在,但“岭南画派”所蕴含的精神内涵与美学样式,却在他的笔下自然地透溢出来。在这个意义上,“岭南”与“当代”又是一个临界点,他正准确地站在这个视觉形式与
本书为小红书网红“小野新泽”的丙烯画技法书,作者绘画风格清晰、雅致且治愈,深受当下年轻人喜爱。该书内容分为丙烯画基础知识、丙烯画色彩搭配、多系列主题丙烯画讲解三个部分,范画包括了春野系列、甜夏系列、秋暖系列、治愈系插画系列、复古花色系列等,分步骤深入浅出地讲解了每幅作品的作画步骤,由浅入深地适应了不同读者的需求,为广大白领、学生、艺术爱好者和提供了学习绘画的理想范本...
本书介绍了自然生物和物体的画法,全部可以用十个简单的步骤来完成。每一幅画都由一个简单的基础形状或轮廓线作为起点。后续逐步进行的指导内容当中,也鼓励读者用更多基础形状和轮廓线来作为之后造型的一个基础,本书还在每幅作品的最后提供了一个上色参考,当然仅是参考而已,读者可以自如地使用自己喜欢地颜色和色调对这些日常用品进行上色。希望读者能够如笔者一样,享受本书内容当中每幅画的作画过程,画画从未如此简单过...
本书介绍了人物的画法,全部可以用十个简单的步骤来完成。人物绘画的重点是面部、形态。人物的画法其实并不复杂,笼统地概括起来包括几种简单的形状轮廓的画法。本书正是以此方法将面部特征和身体分解成若干形状轮廓,帮助读者理解其构成,方便将之应用在完整的肖像和全身像作画当中...
本书系统讲解素描静物的基础绘画方法,系统分解静物写生的基础知识(构图、简单形体塑造)和静物写生整体训练(静物单个画法、静物组合画法、临摹与写生)。主要分为器皿、蔬菜和水果几大类,包含了苹果、香蕉、鸡蛋、白菜、不锈钢茶杯、陶壶、酒瓶等在内各种不同类型和材质的常绘静物。本书强调静物的造型、质感表现以及明暗关系运用,并配合步骤图和文字作详实的表述与分析,实用性较强...
本书体例参照了《历代名画记》。全书大致可分为三部分:第一部分“叙论”,是十六篇绘画艺术论文。第二部分“记艺”,是唐末、五代至宋初的画家小传。第三部分“故事拾遗及近事”,前者是采自古人传记中述画故事,后者是作者对当时画坛掌故的见闻记录。本书是我国古典绘画著作中的重要书籍...
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍绘制Q版漫画的基础知识。 本书共有五章。第一章带领大家学习Q版人物身体的绘制方法,包括头身比和人物体块的结构;第二章讲解Q版人物头部和表情的绘制要点;第三章带领大家绘制各类常见的人物动作;第四章详细讲解人物服饰的绘制方法;第五章讲解常见的配件小物的绘制方法。 本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,很好适合漫画爱好者阅读、 学习...
本书主要分4个章节,第一章是“素描画板和工具”,在创作素描画之前,工具与材料的准备是很好重要的前提;第二章“素描画材”中,艺术家提供了充分的画材建议,多种素描用笔的属性和特点一览无余,不同画材的比较也为新手画家提供了丰富的选择;第三章“素描概念”提供了简明易懂的素描理论基础知识,为新手画家在创作作品之前提供详细的技术指导;第四章“素描示范”以多位艺术家的绘画成品作为示例,进行分步骤解读,为新手画家展示一幅完整的素描画作品是如何从草稿一
本书通过令人惊叹的活泼可爱的动物实例,一步一步让你完成作品,并提供!调色参考和着色方法,以绘制栩栩如生的动物。本书适合初学者作为自学教程。本书介绍了动物的画法, 你将看到 75 幅漂亮的动 物画作,它们都是用简单的 10 步法 画成的。无论是奔腾的骏马、沉睡的猫咪,还是乖巧的企鹅,是时候选一 种你喜欢的动物,把它画出来了。画动物比你想象中的容易,因为许多 动物有着基本相似的形体特征――头颅、胸腔、肢体和脊柱――所以, 如果你联想一下动
《国风水彩教程.十二月令美食绘》这是一本人人都能看得懂、学得会的水彩图解教程,为正在使用传统方式学习水彩的读者提供了全新的学习方法和体验。全书由工具材料推荐、水彩基础技法知识及根据十二月令囊括的二十四组美食实战案例组成,各个篇章均从零基础入门读者的学习需求出发,采用全程图解的教学方式,对水彩入门阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范,并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习,审视和提高自己的弱项。本书通过每月的多种
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍创作漫画时叙事分镜方面的基础知识。 本书共有五章。第一章带领大家了解什么是大纲意识、什么是分镜脚本,引导读者学着绘制简单的四格漫画;第二章介绍了漫画中分格的基本概念、文字和对话框的运用规则及出格的运用方式;第三章介绍了分镜的表现手法及如何利用分镜来表达人物的情绪及动作;第四章详细地讲解了漫画中的构图法则及一些常用的构图方式;第五章介绍了漫画中效果线的应用方法及表现不同戏剧性效果的手法。
软绵绵、圆滚滚的动漫Q版人物应该怎样绘制呢?他们可爱的表情如何绘制?他们的头身比应该是多少?想要绘制好可爱的Q版人物,需要掌握哪些要点?本书将为你一一解答。 本书是“新手漫画Q版入门100例”系列教程中的零基础篇,全书共6章。~3章为Q版人物绘制的基础知识,介绍头部、身体、服饰与动态等绘制方法;第4~5章为日常生活中常见姿势的Q版人物绘制案例,介绍完整Q版人物的绘制方法;第6章涉及在画面中加入背景,介绍Q版元素与插画的绘制方法。 本书
中国小品画构图研究》详细讲述了小品画构成理论,通俗易懂,平实晓畅,使学习者更易理解和实用。图例部分在切合著述要求的前提下,共由三个部分组成:传统小品画画中的精品——以与理论部分的讲述相互印证,使其传承有续;现当代过世的大师级的中国画画家作品——以加强作品图例的非常不错性;活跃于当代的中国画画家创作的作品,以使本书更接地气,更具有时代感...
《中国画技法教程:工笔花卉画法》主要内容包括工笔画材料及用具,工笔花卉的画法,古画临摹创作及步骤,作品创作及步骤,作品欣赏...
《中国画技法教程》以作者的课堂教学课稿及写生创作为主,通过对长期教学实践中总结出的典型问题的分析和解读,结合实际教学中学生的学习需求和体验,让学习者更好地了解学习中的各种难点。 《梅花画法》是丛书中的一册。本书作者从事花鸟画创作近30年,尤以梅花作为重点创作对象。作者根据长期的学习实践,对古代与现当代梅花的绘画技法进行梳理,并对当代的绘画形式加以总结,提出新的画梅构图,使之更有新意。全书内容通俗易懂,适合喜爱画梅花的国画爱好者参
本书从菊花的基本结构形态入手,详细介绍了菊花的特征和笔墨转换方式,对于菊花的花、茎、叶的组合变化和构图方式进行了系统说明,帮助学习者了解和掌握菊花的绘画方法。同时,书中还选临了数位大家的菊花作品,便于读者对照学习和揣摩体会。本书图文并茂、深入浅出,对于提高学习者的绘画水平大有裨益...
《中国画技法教程:云水画法》主要内容包括工具材料,云法,水法,云水练习,古画临摹创作及步骤,作品欣赏...
“中国画技法教程”以作者的课堂教学课稿件及写生创作为主,通过对长期教学实践中总结出的典型问题的分析和解读,结合实际教学中学生的学习需求和体验,让学习者更好地了解学习中的各种难点。 本书是其中一册,展示了树木的画法,具体分为树的基本画法、古画临摹创作及步骤等部分...
本丛书以作者的课堂教学课稿及写生创作为主,通过对长期教学实践中总结出的典型问题的分析和解读,结合实际教学中学生的学习需求和体验,让学习者 好地了解学习中的各种难点。 本书是作者长期创作和教学生涯中石榴绘画技法的总结,经过数年的整理积累编撰而成。书中从石榴的自然生态开始,通过对石榴各种形态的速写,对石榴的果、子、枝、叶等进行全面而细致的示范讲解,配上多幅石榴作品创作步骤和石榴作品赏析。全书图文并茂,通俗易懂,适合中国画爱好者学习使
本书是一本用水彩绘制森系插画的教程,适合手绘、水彩画和手账爱好者阅读。 全书共5章。第1章介绍水彩手绘的准备工作,包括水彩工具的用法、水彩基础技法等内容;第2章讲解森系植物、蘑菇、小动物与小物件的绘制方法,带领读者画出丰富的森系元素;第3章以“森系少女”为主题,首先讲解森系少女发型、服装及配饰的绘制方法,最后带领读者创作出不同类型的森系少女插画;第4章详细讲解5幅森系插画的构思及创作过程;第5章讲解用水彩手账记录生活的方法。
本书将速写分成30天来学习,从综合介绍美术速写基础性知识入手,分别讲述了速写的作用、构图、线条练习、静物、人物、动物、树木、风景、建筑和动态等的速写知识和技法,并列举了大量的作品范例。为便于学画者更好、更快地掌握速写技法,本书在理论阐述上通俗易懂,在内容设置上题材丰富、表现技法风格多样,并插入了大量不同风格范画的速写步骤和详细的文字说明。书中还介绍了大量的速写知识,可以开阔学画者的视野,提高学画者的审美情趣。通过本书的学习,可以使广大
《手工艺术实用教程》立足师范类专业学生基本需求,整合手工艺术材料、工艺方法以及教学应用三大模块,全书分为四个单元,为师范类专业学生提供行之有效的手工艺术指导和教学教法知识。 第一单元手工艺术概述。以梳理、解读手工艺术相关概念和理论知识为主,使学生了解手工艺术的发展与特点,明白手工艺术的重要性,形成学理性的认知和正确的认识,确立学习目标与方向。 第二单元手工艺术的材料表现。从材料的角度切入,整合总结了手工艺术中常用的材料,分析了
《色彩基础》介绍了国内外色彩画的发展历程,色彩的基本原理,水粉画的表现技法,色彩的判断、混合,颜色的相互并置及组合,水彩画表现和风景写生以及建筑色彩、静物和优秀作品欣赏。《色彩基础》将建筑与艺术设计类专业相近的基础课程加以融合,力图按照专业一体化的原则安排课程,以实现课程跨学科整合。 《色彩基础》可作为建筑与艺术设计类专业本科和高等职业教育的专业基础课教材以及相近专业的培训教材,也可供美术工作者及青少年美术爱好者学习参考...
作者依据日本文化、风俗传统、历史演变和社会人文背景,用插画的视觉方式将金鱼姬和金鱼的特点进行融合,降维入门金鱼文化的门槛。编者将金鱼的形态分为四种类型,根据培育技艺在日本的传承发展,阐述每一种金鱼的体色、尾鳍、文化内涵、艺术魅力等,将其设计成拟人的插画形态,便于读者在了解金鱼相关知识时联想记忆,寓教于乐...
看着众多莘莘学子,怀揣着梦想,踏上辛苦的求学之路,就想着为学子们做点什么。在教学过程当中,《教学对话》编委会也常常遇到学生没有学习的方向、学习目标这样的问题,因此教学对话编辑部经过研讨、总结并收集大量的清华大学美术学院的高分试卷,编辑了这套《清华大学美术学院高分试卷追踪》丛书。《教学对话·清华大学美术学院高分试卷追踪:速写》不但为学子们指明了学习方向和目标,还为教师们的教学提供了依据。为学生考清华大学美术学院起到真正的参照作用。能够对
透彻地了解人物结构和准确把握对象内在精神性,找出与画者笔墨的共鸣之处即发笔之处后,胸有成竹,落笔无悔,一气贯之,笔笔生发,以笔线为主去解决造型上的障碍”,即传承浙派新人物画的基本做法,她认为,中国画不能没有笔墨,笔墨是中国水墨画的主要语言特征。近来,她把更多功夫用在历史人物尤其是历史人物集体画的创作中,说自己这样做“是对上个世纪的回望,是留给新世纪的声音,是为那些已然无法言说的魂魄,诉说着他们饱经的沧桑与心底的困惑,叩问着整个世界”,
本书属于国画专业理论书籍, 内容主要分为五章: 第一章论述传统中国绘画与诗、书、印的关系。。第二章重点探讨魏晋、大唐时期中国画之诗书画印萌芽的文化背景及其代表性人物 ; 第三、四章着重分析宋元、明清时期中国画之诗书画印发展的时代背景及其代表性人物与作品审美品鉴 ; 第五章主要剖析近现代中国在西学东渐情况下, 艺术家们苦心耕耘对传统中国画之诗书画印的坚守与创新...
承载千年历史文明的建盏,在新时代重现异彩。建盏是传统名瓷,黑瓷茶器的代表,宋代斗茶最佳器具。近年来,建盏成为陶瓷和茶器中的热点,市场销量逐年增长。本书详细介绍了建窑建盏的概念特征、釉色器型、考古研究、文献评述、兴衰历程、工艺流程、烧制难度、技艺恢复、斗茶斗盏、文化价值、品质评判、选购须知等方面的知识和个人感悟。旨在能使读者对建窑建盏有一个系统、全面的了解,领略到建窑建盏独特的艺术风格。本书对建盏文化的普及具有一定价值...
中国近现代的传统中国画发展到今天,就是在这样的历史背景下形成了当下特定的文化生态模型的。在相对于画家个体生命而言的漫长的一百多年的时间里,不同风格类型的经典性作品在不同的历史阶段层出不穷,讲究技巧的传统型、学院教育促生的写实型、中西视觉文化碰撞出来的新潮型,以及表现的、观念的、娱乐的绘画样式,共同构成了当下中国画的多元分层的文化生态圈。郎绍君先生的传统型、非传统型、泛传统型的三角结构,以及另外一些理论家构建的国家意识形态样式、精英文化
《竹马青梅》由作者根据自己童年和少年的亲身经历而绘制的80余幅手绘作品构成,作者以邻家妹妹、青蛙王子、调皮男孩、我的自责、心里有天使、上学、我的烦恼、剃光头、分享、偷菜、摸鱼、寂寞、踢毽子、跳绳、老鹰捉小鸡、斗鸡、拍纸画、滚铁环、讲鬼故事、学画画、游泳、辅导作业、小秘密、送画、为什么要长大、青春痘、苦涩、上大学、我遥远的小青梅等一幅作品一个主题的形式,表现了邻家哥哥与邻家妹妹一段难忘的“竹马青梅”之情...
本书共八章,内容包括:工艺美术的本质、工艺美术的属性、工艺美术和艺术设计的关系、当代中国工艺美术应与艺术设计实现新的结合、工艺美术设计的美学特征、工艺美术设计的审美创意、工艺美术审美的当代价值和发展方向、工艺美术鉴赏...
本辞典是浙江人民出版社出版的《中国当代国画家辞典》,辞典内收入了中国著名的国画家数百名,以及他们的优秀作品简介,是一本了解中国国画发展历程的详细资料,本书图文并茂,通俗易懂,查找方便,适合文艺工作者和美术工作者常备使用...
手抄报作业来了却无从下笔?孩子放学回家只记得主题而没有思路?家长不得不跟着一起发愁。本书汇集了手抄报作业中的85个常用主题,特邀专业美木老卯执''''比许,全的榄粉,在报头新可爱。另配有部分“多能模板”作品,应用更加灵活多变,孩子可以挑选喜欢的模板,在报头处填上作业要求的主题文字,从而更加精准地应对作业需要。 大版面8开设计,视野更为舒朗,更符合作业要求,背胶装订,一撕即用,可直接涂色填字,也可以发挥创意、临摹创作,让孩子快速交上一
《漫画技法全解教程——零基础漫画篇 》为《漫画技法全解教程》系列图书之一。全书分为3个章节,作者想尽办法把难以理解的文字,变成各种简单、易于学习、理解的各种“图示化”的语言,降低晦涩文字所带来的“门槛”,提升图示讲解带来的学习效率,内容涉及漫画人物的头部结构、五官画法、肌肉结构、表情动作等具体案例,多种漫画核心角色造型知识逐一呈现。知识点一看就能会,图鉴跟画练手感,案例快速升级通关,是一本萌新小白也能轻松自学的漫画教程...
《山海绘》是国内知名插画团队飞乐鸟工作室精心绘制,挑选上百幅山海异兽,历经两年打精心打磨,每一帧图都力求呈现给山海异兽赋予鲜活的形象和灵魂。并且随书附赠全书线稿图,每个读者都可以绘制自己心目中的山海异兽。译文由知名青年作家小岩井以清代郝懿行《山海经笺疏》为底本,参考郭璞、袁珂等人的校译版本进行全新译注,翻译通俗易懂,注释规范简洁,并对原文生僻字做了汉音标注。《山海经》是一部研究我国古代历史、地理、文化、民俗诸方面有价值的参考书。对于广
本书大致会从三个方面分析绘本艺术作品:第一,绘本作为一种综合的艺术表现形式,与心理学、文学、美学、哲学、教育学等学科都有着重要的联系,从跨学科的角度可以全方位剖析绘本艺术作品。第二,从绘本创作的角度分析作品的实际意义及创作者的创作意图。绘本的创作不同于一般的童书,它需要文字和图像之间的高度配合,如果结合得不好,就不能进行完整的叙事。本书中所列举各个时期出版的优秀绘本作品本身就是最好的研究对象。第三,结合作品的思想内涵探索作品的文化背景
本书是以“门外汉”为对象撰写的浮世绘鉴赏入门书。浮世绘将日本江户时代点缀得华丽多彩,作者选取15位代表性的浮世绘画师,即菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳,用平易的语言,生动地讲述了他们的生平、创作历程和各自的特点、代表作品,并于行文中巧妙交代时代背景,使读者加深对江户时代艺术史的整体了解...
《魏园雅集图》作品取材于五人山亭雅集之事,此图营造了一种山水亭榭、林泉雅集的氛围。画家皴染兼施,构筑的画面气魄雄浑沉静,画中有六人题咏,实为诗书画熔于一炉的山水佳作。此作是沈氏四十三岁时所作,它是一幅典型的写实性作品,就像一部无声的纪录片,也因此具备了相当的研究价值。 陈传席,博士,现任中国人民大学教授,通古文、外文、文学史、思想史、佛教史、经济史、中国史、哲学史,并从事过科学技术多年,现治中国艺术史和人文史,已出版学术著作40多部
汪曾祺
梁实秋
老王子
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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