闫平:万簇生成

《闫平：万簇生成》是我国当代油画艺术家闫平的艺术作品集。 全书分四个主题呈现闫平的作品：部分是《闪烁如歌》，是闫平对生活的记录和刻画；第二部分是《答案在风中飘扬》，是闫平对春天、花、大明湖、千佛山等的创作和表现；第三部分是《我不是美人鱼》，是闫平对“女性”的思考和表达；第四部分是《恋爱中的样子》，是闫平对恋爱、亲情的体悟和回味。 全书以《诗性的人》为序，原中国国家画院副院长、华东师范大学美术学院院长张晓凌站在哲学、诗性的高度，回望

钟馗新解

本书共分为上下册，主要内容包括：钟馗起源考；钟馗之文化映像；钟馗形象之历史流变；钟馗图式与中国艺术的写意精神/谈话录等...

中国绘画史

《中国绘画史》被誉为近代中国绘画史研究的开山之作。全书分为上古、中古、近世三编，叙述了自尧舜之世以至清末之际中国绘画艺术的历史，内容提纲挈领，尽数中国绘画之精妙；百幅精美插图，更添点睛之笔，此部著作可谓是“后学之先导，问道之津梁”...

中国美术史

这是一部研究中国美术发展历程的著作。全书以大量传世之作及考古出土珍贵文物为依托，阐述了雕塑、建筑、绘画和书法等各种美术的发展轨迹，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌成就...

沈玮作品集

《大韵堂当代艺术名家系列：沈玮作品集》在这些作品中，除了书面依然呈现沈璋特有的宁静氛围，对乌的描写依然细致入微，施色温软雅致之外，凝重深邃的画面效果，极显构成需要的横向生长而且不长叶子的树干，树木、山石等绘画元素的绫性运用依然显示了中国画“写”的概念，但在书面所呈现的视觉效果已不同於传统花鸟画的叙述语境，使其绘画语言更具现代性。情景描述、构图、绘画元素等...

许信容2014年度文献集

本书将许信容2014年度创作作品集结成册，记录了许信容的成长过程，旨在对艺术家的生活、创作跟踪梳理，更细致地了解艺术家的创作过程...

沈玮2014年度文献集

曹境2014年度文献集

本书为曹境的中国画作品集。分为创作手记、作品、艺术活动和艺术年表等...

余启平2014年度文献集

本书为余启平2014年度创作作品的结集。内容包括：创作手记、作品、艺术活动、艺术年表等...

脉络与走向-齐鲁水墨十家

《脉络与走向荣宝斋 齐鲁水墨十家》是荣宝斋、山东出版集团、山东齐鲁美术研究院共同出品的重要合作项目。书中十位画家受到山东不同地域的滋养，风格各异，以自己的作品绵延了齐鲁文化。本书从风物、先贤、故园、显隐、家园、境遇、语言、写意、书香、逸致十个方面，以及每位画家的十幅代表作品呈现画家的艺术状态、艺术倾向。更具学术价值的是，作者全面梳理了山东美术的艺术脉络和走向，显示了山东地域本土艺术的自觉内视；而以百年老店荣宝斋的视角审视齐鲁本

灵怀笔记:吴镜汀先生遗墨

本书内容包括: 画稿、写生稿、黄山写生整理、黄山山水手卷、秦岭写生、临摹、传统式创作、黄山写生后的创作、秦岭写生后的创作、书法、犹觉笔底飞秋声、吴镜汀年表...

远行 安居与返乡-山东地域青年美术生态考察

本书充分展示山东当代青年画家探索、新锐、包容、开放的学术追求，清晰地反映出当代山东地域美术的基本生态。...

山东汉画像石汇编

《山东汉画像石汇编》是以作者珍藏的《中国汉画像全集》初编、二编为底本，汇集其全部拓片及绝大部分线描图稿，并基于编校、排版、印制技术的进步及阅读习惯的改变略作调整，力求还原此一重要汉画像石研究资料之原貌，上溯中华文明传承之脉络，以飨读者...

大写意-山东当代书画名家赏鉴

本书主要内容包括：墨彩璀璨 大美无言；思理为妙 神与物游；大风起兮云飞扬；静探存真写风雅；泰山顶上一青松；见素抱朴；唯有牡丹真国色；童真与静美；笔墨自觉出新境等...

绘画设计与配色简化手册

本书中的活动和练习将助你出类拔萃，使你逐步提高绘画水平。在《绘画设计与配色简化手册》中你将学到：如何创造出简单却有效的构图，尤其是如何处理形状、空间和色彩间的关系；关于色彩的实用建议——如何简化色彩，如何调配出你自己的色彩，如何利用明度、色相和饱和度作画；利用形状做设计的技巧：注意大小和边线、层次，以及体现空间感和动感；18项有关水彩画和丙烯画的分步练习...

余启平作品集

本书为余启平作品的结集, 主要包括: 《秋夜》《夕照会》《山雨》《花落不知有多少》《南风吹微雨》《万裹江南雪》《觅境之咏》《乍暖还寒》《初雪》《心远》等...

许信容2013年度作品集:Xu Xingrong annual collection 2013

《大韵堂当代艺术名家系列：许信容2013年度作品集》首先给人的感觉是古意的，当你细致观察的时候就会发现其中绘画的语言表述形态是现代的。画稾对山石的描写在洗染的过程中，有意弱化了传统意义上的山石皴法而突出其立体空间，皿石小溪间的树木、树叶往往描写得非常细致，除在呈现中国画应有的綫性以外，依然突出的是融入了西方绘画的立体空间，使树木更有体积感，树叶颜色深浅的变化，各种不同植物的穿插，这些都使昼面更加符合现代社会的审美趋向。这些西方绘画元素

一鸣西藏:油画家范一鸣的艺术与生活

本书主要内容包括: 风马旗、东南口、印象、拉兹之歌、超现实、女人体、眼缘、盲女、工业文明、前桃园、彷徨、新大陆、终结者、洗澡、成瘾等...

废墟与花朵:山水艺术志

《废墟与花朵（山水艺术志）》系山东省高校人文社会科学研究项目，以古济水流域为主线，梳理华夏文明核心地带的山水内涵。从济水的源头王屋山到黄海之滨，作者张荣东、张宜以济水的命名、湮废、重构为主线，深刻思考人与山水的关系，寻觅、建构生命的桃花源。 从中国创世神话的原型地王屋、太行山（这也是道家思想的发源地），到中国禅宗的源头嵩山达摩洞，再到华夏文明的母地泰山，及鲁山、蒙山诸峰，最终以海上仙山为结尾。这宏阔的地理与精神视角，分别从原型神话、中

冯大川作品集

本套书共2册, 包括《孔孟乡俗食圃》《孔夫子乡野食趣》...

山东地域中国画艺术个案研究

本书梳理齐鲁绘画的基本形态与美学趣味, 可以清晰地把握中国传统文化的演变, 由此加深对中国画内涵的认识, 延续中国画的基本艺术精神。中国画的当代形态一方面来自于传统的绵延, 另一方面也是社会文化转型的结果, 但无论西方艺术思潮的影响, 还是生活方式、人生视野、艺术观念的更新, 都无法切断文化的血缘, 那种内在的艺术传承, 已经成为中国画家的精神基因...

桃花源记

" 1516年，英国人莫尔写出名著《乌托邦》，描绘了西方人眼中的美好世界； 而比他早一千多年，中国的陶渊明写出了《桃花源记》，描述了一个“日出而作，日落而息。凿井而饮，耕田而食”的理想国度。 从这时候起，“桃花源”成了中国人文化的“源代码”，无论是帝王将相、才子佳人，还是贩夫走卒，都会被《桃花源记》的岁月静好所击中。 在每个时代的艺术中，都能找到《桃花源记》的踪迹。 英国、加拿大、日本、韩国等等国家都出版过《桃花源记》，

黄河

该书以山东籍有名画家王克举的百张161.6米巨幅油画《黄河》为中心，以油画创作加黄河人文地理图文展现的形式，全景式展现黄河两岸尤其展现黄河山东段的风土人情、历史文化和红色故事，揭开这条母亲河的自然模样和其所具备的特有的精神气质，把握中华民族的精神脉搏，阐释中华民族的爱国精神。本书分为图本卷和文本卷，通过油画+图书的方式，深度挖掘黄河精神，向广大群众普及黄河精神这一中华很好传统文化，增强群众参与感和自豪感，对于在群众中间树立伟大理想，激

谜踪记:孙磊&杨斌&于磊三人作品展

髹饰录图说

《髹饰录》为明代黄成所著，扬明为之笺注。书分乾、坤两集，18章220条，约万言，无图。《乾集》2章：《利用》章记制造漆器的材料、工具、设备；《楷法》章提出工匠工则，列举各类工艺可能产生的过失。《坤集》16章，分类记录了漆器装饰及漆器制胎与仿古。全书完整记录了明后期千文万华的漆器装饰，全面梳理了中国髹饰工艺的庞大体系，提出了较为合理的髹饰工艺分类法则，成为中国古代既成体系又有哲学高度的重要考工名著。 新版《髹饰录图说》以日本藏蒹葭堂抄

傅二石谈傅抱石

傅二石先生曾长期跟随父亲国画大师傅抱石生活学习, 受父亲影响, 耳濡目染, 自己也成为著名的艺术家。在书中, 傅二石对傅抱石先生的生活经历和艺术成就进行了独家讲述...

中央美术学院艺术+中德主题创作实录

本书主要内容包括: 在对撞与融合中绘画“今天, 明天”、文明互鉴中“人”的对话和现场创作、现场·寻源·再造 —— 尚辉谈中德艺术交流活动等...

历代图案之美

图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图案所属的历史文化背景阐释了不同时期图案的发展态势，包括原始社会中彩陶、雕塑、岩画等早期图案，商周时期的鸟纹、动物纹、玉

爱尚美术

《爱尚美术》是一本由山东出版集团下属的山东出版传媒股份有限公司主管、主办，为美术工作者、艺术院校师生、美术爱好者、知识界创办的美术期刊。8开，彩色印刷。 在国内专业类艺术期刊的低潮期，《爱尚美术》杂志的创刊，是对当代美术创作、研究理想状态的追寻，本刊期待与艺术家、评论家共同铸造时代的艺术语言，维护学术精神的纯粹，坚持做一本有独立声音、独立思想的原创刊物。立足山东，面向海内外，弘扬中国精神，追踪和研究当代中国美术前沿，营