油画造型语言研究

全书共九章。第一章主要是从宏观角度对油画艺术进行阐述。首先浅析了古希腊美学思潮，然后分别介绍了油画艺术诞生与演变的发展过程，油画艺术的语言以及油画创作需要用到的材料与工具等内容。第二章对油画造型语言展开详细论述。第三章对油画造型语言的呈现形式展开详细论述。第五章阐述油画造型语言的形式意味表现。首先浅析了形式主义美学思潮。第六章分析油画造型语言的感觉化。浅析了感性美学、感觉的穿透性、以感觉的直观性来作为造型的手段和方式，指出造型的感觉化

中国古代壁画造型艺术研究

本书第一章为中国古代壁画概述，从现存的古代壁画分布、古代壁画的工艺流程、古代壁画的主要题材三个角度进行论述；第二章为两汉时期壁画探究，对汉代壁画中的文化现象、汉代墓室壁画中的室内陈设、汉代墓室壁画中的嬉戏游艺进行论述；第三章为隋唐时期壁画，对隋唐时期墓室壁画中的等级制度、隋唐时期墓室壁画中的女性形象、隋唐时期墓室壁画的绘画成就三个方面进行论述；第四章为水陆画的艺术发展，对水陆法会与水陆画的兴起、水陆画的分布地点概述、水陆画的艺术风格赏

绘画卷-中华文明历史长卷-淡墨挥毫暗生香

众所周知，绘画和人类的生产生活有着密不可分的关系，同时也与人们的精神生活和情感世界的节奏相契合。中国绘画以其独有的特色和辉煌的艺术成就，在世界绘画史上占有极其重要的地位，中国绘画是具有民族风格特色的文化艺术，是世界文化史上一颗璀璨夺目的瑰丽明珠。 《淡墨挥毫暗生香(绘画卷)》详尽地叙述了中国绘画起源、发展的整个过程，对各个时期的名家进行了系统介绍，并在“名画赏析”中对举世公认的名画进行了精辟评析，同时为活跃版面，增加可读性，还插入了

民间造型艺术的多元化探究

本书共分五章, 内容包括: 造型艺术概述 ; 泥塑、面塑的分类与发展 ; 泥塑、面塑的制作准备 ; 泥塑、面塑中的人像基本结构 ; 泥塑、面塑人物造型制作技法等...

素描基础

本书共五章，内容包括了概述、结构素描、明暗素描、创意素描、风景素描、作品赏析。涵盖了造型的基本要素、造型的观察方法、造型的整体关系等具体内容...

于内在真实之中重塑时光:洛佩兹绘画艺术的风格与特色

《于内在真实之中重塑时光：洛佩兹绘画艺术的风格与特色》对洛佩兹本人的生平进行了介绍，重点对洛佩兹油画艺术特色、油画中的“真实”，油画中写实品格的体现，洛佩兹绘画空间艺术，洛佩兹具象绘画语言，并进一步对洛佩兹绘画艺术的现代性，最后对洛佩兹绘画艺术的现实意义与价值进行了深入研究，对中国当代绘画寻找自身的方向与发展提供了有益的启示...

中国美术文化入门

中国美术史是中国文化史的一个重要组成部分。《中国美术文化入门》依照朝代次第、系统而又简明地阐述了绘画艺术、书法艺术、雕塑艺术、建筑艺术和传统工艺等中国美术的各种形态自原始社会至新中国初期的发展历史和辉煌成就。根据美术的门类，层层剥离，将绘画又分为山水、人物、花鸟、壁画等品种。《中国美术文化入门》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，是本有趣有益的中国美术文化的入门书...

中国油画的民族化研究

《中国油画的民族化研究》梳理了20世纪上半叶油画民族化探索历程；研究了新中国成立初期的油画民族化实践；分析了新中国文化艺术道路与转向；研究了油画民族化的特征与价值；着重分析了80年代以来的后续发展；重点研究了油画民族化的路径，包括装饰性色彩、平面化空间、意象性造型、神韵感线条、写意性用笔、抒情式意境等方面...

中国民间传统装饰艺术的人文研究

本书共六章, 内容包括: 中国民间传统装饰艺术之文化溯源、民间传统装饰艺术之风格与特征、民间传统装饰艺术之图案与色彩、民间传统装饰艺术之分类与材料等...

中国画表现形式与美学旨趣

本书共四章，第一章主要对中国画的艺术特质进行大致阐述，主要包括传神与气韵、写意与留白、画中有诗、书画本来同、程式与透视、题款与钤印；第二章重点探讨了中国画的技法特征，主要包括中国画用笔、用墨、用色、构图、造形以及特有的笔墨观；第三章大致介绍了中国绘画的几种美学论，内容包括中国绘画“意境论”“形神论”“气韵论”和“虚静论”；第四章作为本书的最后一章，具体探讨了作家画的美学旨趣、文人画的美学旨趣、宫廷院画的美学旨趣...

当代美术与设计教育创新研究

《当代美术与设计教育创新研究》共七章。第一章为当代美术与设计教育概述，主要阐述了当代美术教育理念、美术教育的功能与价值、当代美术教育的学科特点，以及当代设计教育的影响因素等内容；第二章为当代设计教育的发展历程，主要阐述了中国设计教育的萌芽阶段、中国设计教育的探索阶段，以及中国设计教育的发展阶段等内容；第三章为当代美术与设计教育的专业建设，主要阐述了设计艺术学科的发展构想及当代美术专业的教学与创新等内容；第四章为当代美术与设计教育的

色不碍墨:中国画创作与用色

《色不碍墨：中国画创作与用色》以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的关学思想、中国画的颜料品种及色彩应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能从本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱

优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究

工艺指将原材料或半成品加工成成品的工作、方法、技术等。《优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究》主要论述其中的手工艺。　　《优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究》大部分内容是从活态传承出发，在传统手工艺传承理论下，结合安徽传统手工艺传承典型案例，展开对传统手工艺活态传承的研究。最后一章则提到了传统工艺的代表——徽州民居。　　《优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究》共八章，约20万字，由安徽财经大学艺术学院刘爽撰写。为了保证内容

外象内形-雕塑语言的内心传达

本书主要探讨雕塑及其造型变革、中国雕塑造型及转型、雕塑形象的视觉演变与视觉偏好、雕塑造型语言——“以形传神”的价值取向、雕塑形式语言——“形神兼备”的构造雕塑、雕塑材料语言——“外象內形”的心理物化，并以中外经典雕塑作品为例，解读雕塑语言对雕塑家内心世界的传达...

民间美术课程与教学研究

本书主要立足于民间美术文化的传承需要和美术人才的培养，对民间美术课程与教学进行了研究，首先对民间美术的特征、价值等做了简要的概述，其次探讨了民间美术教学的基本理论知识，着重研究的民间美术教学的内容选择及各种教学法在实践教学中的应用情况，分析了在构建主义理论指导下的民间美术教学设计方法，并从实践角度分析了民间美术元素在美术课程教学中的应用情况，能够为民间美术文化的传承提供指导，有助于高校美术专业应用型人才的培养...

中国山水画文化的缘起、发展与传承

《中国山水画文化的缘起、发展与传承》主要以章节进行布局，共分为七章。第一章主要是对中国山水画探源，主要内容有中国山水画的历史文化特性与种类、中国山水画创作需要绘画工具与用色、中国山水画的画面组织原理与规范、中国山水画的用笔线条与用水墨法、中国山水画的历史嬗变；第二章主要是对中国山水画的发展进程分析研究，包括中国古代山水画的缘起、中国古代山水画的特征、历史环境对中国古代山水画的影响、学习山水画的途径；第三章分析了中国山水画的绘画对象

博物馆工艺美术品鉴赏

《博物馆工艺美术品鉴赏》分成上下两篇，上篇共两章内容：第一章主要阐述了工艺美术的基本概念、美学特征、分类以及鉴赏方法；第二章主要阐述了当代博物馆文化大众传播方式探讨、博物馆文化传播功能思考与建议以及新媒体下当代博物馆文化传播探索。下篇共七章内容，按历史时间顺序进行阐述：第三章介绍了原始社会工艺美术特点、原始社会工艺美术雏形以及博物馆藏原始社会工艺美术品鉴赏；第四章介绍了夏商周工艺美术特点、夏商周工艺美术发展以及博物馆藏夏商周工艺美

D/品读世界美术史