意大利艺术巡游

意大利艺术是世界艺术史上的瑰宝，本书作者借游览之机，对意大利艺术进行了一个看似松散，却十分整体的把握。作者绘制了他所见到的意大利艺术，并凭借其丰富的艺术阅历和厚重的人文积累为我们介绍了意大利各地的雕塑、壁画、绘画及建筑等相关艺术的情况，其画作精美，寓艺术解读于游览观赏之中。本书既无艺术专著的厚重，又无普通游记的浅薄，是一本轻省的对意大利艺术认知和了解的有趣图书...

大银幕上的斯蒂芬.金

斯蒂芬·金不仅是一代悬疑小说大师，被改编的《肖申克的救赎》《绿里奇迹》更是在电影界中占有重要位置，到底是什么特殊的因素在其中编织出了“斯蒂芬·金的光影魔法”？《绿里奇迹》和《肖申克的救赎》作为监狱电影是如何大获成功的？《狂犬惊魂》和《闪灵》为什么*终定位成了家庭剧？《克里斯汀魅力》和《劫梦惊魂》只是二流电影吗？《闪灵》是如何成为***经典的恐怖片之一的？不可错过的电影大师指南《大银幕上的斯蒂芬·金》一书带你揭秘“金”牌作家的银幕之

中国漆器艺术对西方的影响

陈伟编著的《中国漆器艺术对西方的影响》，从中国漆器西传的缘由、契机、途径入手，探究漆器作为中国文化的载体以及自身的美学素质对西方的影响。书稿抓住中国漆器艺术影响西方的主要事件和主要线索——路易十五风格和洛可可风格中的中国元素及新丝绸之路、中国漆器通过日本及亚洲其他国家对西方的影响、中国漆器及其承载的文化对西方文化和日常生活产生影响等，梳理出了这种艺术门类的美学精神走出国门的清晰线索。在比较美学的视点上，既从微观发掘了中国特定艺术影响

佚名 溪山图-国宝档案

《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资

1996-2016-旁顾左右-中国艺术版图考察笔记

本书取名《旁顾左右中国艺术版图考察笔记（19962016）》，即作者无意于勾勒中国当代艺术的完整面貌，并没有面面俱到地论述，而是时而作为中国当代艺术进程中的旁观者，冷静客观地记录艺术人物和现象，提出个人见解；时而作为实践者，积极融入当代艺术大潮中，记录、评述并推动其发展。因此，这是一本带有个人经验的笔记式艺术史论著，而不是通史类著述。当代美术强调个人经验的重要性，从这个意义上说，这本书是一本符合当代美术精神的书。...

砚史 书画说铃-高罗佩学术著作集

在对米芾和陆时化的著作的英译、注释与研究中，高罗佩根据自己的亲身经历，加入了不少典故和见解，乃至同时代中日两国文物研究者的研究成果。读者在阅读米芾、陆时化原著的同时，更能窥见当时文物界与艺术界情况之一斑。对于文物、艺术史等诸多领域的研习者与爱好者，这部《》都是富有价值的参考著作...

明清御窑瓷器-故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果

《明清御窑瓷器：故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果》采用中英文混排方式，标注详细的名称、尺寸，并对每一件器物进行详尽的描述，对于一些器物相关的绘画作品和图样、奏折等，也予以收录，使读者可以更加直观的了解器物在生产、进贡、使用等环节的相关问题。本书收录的器物图片，拍摄清晰，图版排版雅致，印刷精良，装帧考究，具有很高的艺术欣赏价值...

艺术永不眠-中国当代艺术的24小时

1. 24小时的讲述：《新周刊》艺术主笔孙琳琳用24个故事讲述2006年至今艺术圈10多年起落变化； 2. 35位重量级艺术人物：徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等集体亮相，联袂推荐； 3. 24份艺术清单：清单涵盖艺术圈大事小情，十大热门写生地艺术史上著名的十位母亲吸引眼球的九个行为艺术等等； 4. 11个故事地点：北京、上海、重庆、广州、深圳、昆明、杭州等，均为当代艺术核心地带； 5. 上百幅插图：艺术家重要作品

艺术破坏:法国大革命以来的偶像破坏与汪达尔主义

本书是艺术史学科中关于艺术破坏研究的一本具有开创性意义的学术著作。作为艺术史研究领域中的一部专著，作者将研究视点放在艺术破坏这一艺术史研究中鲜有人问津的重要主题之上，在对艺术破坏的相关概念、研究方法、观念看法以及行为分类等问题作了历史与理论的系统梳理的基础上，从原因、动机、行为语境及其在现当代艺术发展过程中所具有的价值等方面，对全世界范围内发生的各种攻击、破坏艺术作品的行为以及破坏者等案例作了全面、深入地分析与研究。该书不仅对我们了解

增补法帖提要

《法帖提要》是张伯英先生在所著《帖平》等著作基础上完成的有关对存世法帖的内容版本、书法艺术、文献价值、真伪优劣等诸多方面评定的鸿篇巨制。1935年初至1938夏，应北平人文科学研究所之约历经三年有余完稿。1996年8月《续修四库全书总目提要》(稿本)经中国科学院图书馆古籍组整理，山东齐鲁出版社影印出版，其中《法帖提要》部分亦得面世。张伯英先生著《法帖提要》(稿本)列子目凡 527 种，其中丛帖326 种，单帖 175 种，余 26 种

日本色气

1. 日本思想史两大哲学家的经典文化论，探究日本审美意识，涉及历史、哲学、文学、艺术和身体美学等各个部分，堪比美学版《菊与刀》。 2. 知名学者、北京师范大学东亚比较文学教授王向远译作经典，专文导读 3. 时尚界青睐的条纹，竟从江户时代就开始广为流行？《银魂》《恶女花魁》中的吉原究竟是什么地方？椎名林檎所唱的歌舞伎町女王，其美学源头何在？全方位解读江户风俗，探索日本文化深处的审美无意识，探寻东方文化的生命活力与激情。 4. 日本独有的

艺术精神:一本给艺术爱好者的美学手札

罗伯特·亨利， 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师， 一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业， 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册， 璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知， 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解， 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评， 对绘画、音乐、雕

众神的星座:希腊神话与西方艺术

星座主题是希腊神话中的重要组成部分，希腊人的文化特征、价值观念被保留在了这些跌宕起伏的故事里。作者借助轻松幽默的文字与精美艺术作品，详细讲述围绕大力神赫拉克勒斯发生的星座起源故事，深度解读希腊神话，挖掘背后的深刻寓意，启发读者走进艺术，了解历史与文化，启发人生思考...

艺术与国家:比较视野中的视觉艺术

在浪漫与激情之外，艺术亦与社会息息相关。本书从艺术社会学的比较视角，探讨了国家及其政策对艺术的影响，以及艺术界、艺术家和社会之间的关系。 围绕“艺术与国家”这一核心议题，维多利亚·D.亚历山大和玛里林·鲁施迈耶在世界各地展开深入调查研究。通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈，她们对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的具体案例，探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能，对于全面了解艺术创作与市场机制，具

众神的战争:希腊神话与西方艺术

本书详尽介绍了特洛伊战争的全部始末。不和女神大闹神界婚宴，引发了金苹果审判。特洛伊王子帕里斯王子带走斯巴达王后海伦，引起了希腊联军和特洛伊的战争。由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊联军和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，阿喀琉斯、赫克托尔等双方主要将领前后战死，众神多次干预战争，甚至引发人神混战。最后，希腊联军中的奥德修斯献上木马计，特洛伊人中计，希腊联军里应外合攻破特洛伊...

碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生

一定要成为艺术家，才能获得艺术的慰藉吗？是，也不是。法国印象派画家博纳尔，与妻子深居简出，过着与世隔绝的压抑生活，却用艺术筑造了一个世界，创造出色彩夺目的作品，他说：“吸引我更多的不是艺术本身，而是艺术家的生活和它对我所意味的一切。我不惜一切代价想要的，是逃避生活的单调。”艺术就像一段旅程，能开启各式各样的新天地。本书收录的，就是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些艺术的故事。跟着他的步伐，你也会发现艺术的新天地——有不需要技巧也

乐教重光——四库全书诗经乐谱今译

《乐教重光——四库全书诗经乐谱今译》全集分为“风”“雅”“颂”三本，并附有“圣湖雅乐——四库全书诗经今译与打谱专辑”音乐光盘一盒。全集“风”“雅”“颂”共311首，其中“风”160首，“雅”105首（小雅31首，大雅74首），“颂”40首，清人据笙诗配诗制乐6首。这是作者从2014年开始，根据清代乾隆年间的四库全书经部乐类文渊阁藏本《钦定诗经乐谱全书》今译，作者将其中的钟磬律吕字谱翻译成当下中小学教育中普及的简谱，并根据现代人识读乐谱

天赋如此:女性艺术与我们

本书为是国内有名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，第一辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事

宝可梦视觉艺术史

欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的

视觉与诗意

本书围绕视觉诗意问题，主要阐述作者在观察记录、创作体验和阅读文献中的积累和思考。作者从视觉角度看待诗与画的研究，观看中词语与形象的关系，艺术创作过程中的诗意，艺术作品自身的诗性功能，观看者的角色作用，并通过观看、想象、创造的线索来分析和证实。从视觉角度对诗意的研究，敞开了多学科交叉的研究空间，以视觉的线索把创作轨迹、作品与读画联结起来加以研究，涉及到艺术理论与艺术实践、传统与现代、中西文化比较、造型艺术与美学等问题...

荷藤榴柿画谱

本书作者以其强调笔墨美、强调抒情性的写意花鸟画艺术名重画坛。他笔下的荷藤榴柿以其雄强的笔墨力度和绰约天成的韵律美，而超乎自然之美，传递着朴拙、清新、纯静、酒脱、高雅之风貌。 ...

中国艺术史--戏曲卷

戏曲是中华民族五千年文明极其重要的组成部分，其历史之悠久，其作家之众多，其作品之繁盛，其演出之盛况，其形式之多样，其艺术之精湛，足可与其他任何艺术形式相抗衡。尤其值得我们重视的是，中国戏曲文化的艺术份量在世界艺术史上也是独一无二的。首先是经久不衰的繁荣。自从秦汉时期早期戏曲形成以来，一直到当代，戏曲一直是中国人钟爱的艺术形式，从没有出现过中断，从最高统治者到文人墨客，到普通老百姓，无不兴味盎然。可以说，戏曲是中国人生命中不可分割的一部

意大利超前卫艺术

本书收入了意大利超前卫艺术的代表性人物桑德罗·基亚、弗朗西斯科·克莱门特等等五位画家不同创作时期的代表性150余幅，这些作品以其独特的构思，用笔及理念充分显示了作者对超前卫艺术的理解和感受。该书内容丰富，印刷精美，有助于读者能更好地对意大利超前卫艺术有一个较为全面的了解...

中国艺术史--曲艺 话剧 电影 摄影卷

本书内容包括：清代曲艺史、民国曲艺史、民国话剧史、民国电影史、民国摄影史等...

艺术家时代。田园情怀、大地意象、都市精神

《艺术家时代（套装共3册）》是中国现代油画作品，包括《大地意象》、《田园情怀》、《都市精神》三册。每位作者都以其独特的艺术视角绘画生活，书中还有不少作者的艺术观。这些对当代社会文化都具有深刻地影响...

影视评论初探

《影视评论初探》是一部围绕影视评论的撰写进行全面论述的专著。其中既包括对影视艺术作品主题、人物、结构、情节、场面等方面的评沦论述，也涉及对影视作品摄影、剪接等蒙太奇技巧方面的分析，同时也从艺术辩证法的角度对影视作品进行了辩证的分析。另外作者还对情节片、喜剧片、家庭剧的评论

20世纪中国艺术与艺术家-(上下)

◇荣获2013年最多书业大奖：中华读书报年度十大好书第1名；光明书榜年度十大好书第3名；出版商务周报年度风云图书艺术类第3名。新周刊、南方周末、东方卫视、天津卫视、新京报、东方早报、新浪、搜狐等百余家媒体联合推荐 ◇迈克尔·苏立文，牛津大学传奇院士，中国艺术史国际权威，荣获2013鲁迅文化奖年度致敬人物，被誉为“艺术界的马可·波罗” ◇最具权威和影响力的20世纪中国艺术通史，国际艺术史名家贡布里希、方闻、谢柏轲、巫鸿、范迪安、安雅

中西方艺术简史-汉英对照

本书采用中英文对照的方式，介绍了中国和西方艺术发展的历史。本书介绍了艺术作品3和艺术流派及艺术发展的社会背景，构成中西方艺术发展的脉络和框架...

阅读记忆

历代画家画论典籍丛刊-(全三册)

本书收录自上古至清代乾隆初期历代有关画家画论方面的典籍，主要包括画家传记和作品评论。共8种：《历代名画记》、《贞观公私画史》、《国画见闻志》、《画继》、《画继补遗》、《图绘宝鉴》、《读画录》、《国朝画征录》。选录《四库全书总目》所刊载的各书内容提要冠于各书之首（《画继补遗》由编者补写），各书现今知见版本清单附于提要之后，另加校订、版本说明，影印出版...

如飞如动-气化思想与书画艺术

韩昌力，又名韩长利，山东沂水人，1956年出生于山东潍坊。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，天津美术家协会艺术理论委员会主任，天津南开大学东方艺术系教授。作品曾参加第7、8、10、11届全国美术作品展，当代高校中国画名师作品展，全国中国画作品展，全国新人新作展，第3、6、7、9、10届当代中国花鸟画邀请展，第l、2届当代山水画邀请展和著名山水画家邀请展，第2、3届当代中国画学术论坛创新作品展。曾获国际中国书画博览会优秀奖，

中国艺术精神:话题的提出及其转换

本书共分三章，内容包括话题的提出及其意义：唐君毅哲学视野中的中国艺术精神；中国艺术精神之儒、道主体：徐复观研究的深入等...

搅局-我来戳艺术江湖的泡泡

本书为陈晓峰的艺术批评文集，收录了他近些年来对艺术的探索与感知。多维度、多层次、多结构地呈现了艺术圈内丰富多彩的文化风貌，力求从文化、心理、艺术等各个层面展现中国当代艺术的真实状态...

中国艺术研究院年报2007

年报分为10个栏目，主要介绍我院在2007年度的重要事件，所有学术成果，立项的科研课题情况和在2007年度举办的院级学术讲座等。 ...

儿童公民艺术

《儿童公民艺术》与《儿童公益现场》分别承载着15年来我们在儿童美术教育领域中的探索性成果。其中，正如“公民与公益”、“艺术与现场”这两组关键词所表达的理念，它显现出如何让儿童美术介入大社会的互动关系之中。与自20世纪80年代中以来社会资源与力量不断向儿童艺术教育中凝聚和投入相比较，我更愿意把这两《儿童公民艺术》所呈现的成果看成是儿童美术主动去介入社会的新方向。鉴于此，我们不妨把这两《儿童公民艺术》所承载的内容，看成是以广州市少年宫

中国艺术博物馆空间形态研究

《中国艺术博物馆空间形态研究》将博物馆空间分为四个区域：一是公共空间（无藏品、对公众开放）；二是展示空间（有藏品、对公众开放）；三是藏品存放空间（有藏品、不开放）；四是行政办公空间（无藏品、不开放）。在本文中的“空间形态”即是指展示空间和公共空间。公共空间也是一个广义的概念，指所有对公众开放的区域，包括博物馆建筑的内部与外部空间，教育、娱乐、服务性的区域等等。论文研究的重点主要是博物馆的内部空间...

艺术的法则-文学场的生成与结构-新修订本

黔岭星空:贵州老艺术家剪影:第二辑

本书收录了36位老艺术家的经历和事迹，他们多是在20世纪曾经活跃于贵州话剧、歌舞、京剧、川剧、评剧、黔剧、花灯剧、越剧、豫剧、杂技、曲艺和影视等方面的表演艺术家、演奏家，以及编剧、导演、音乐、舞美、戏剧评论等戏剧艺术各门类，各专业的佼佼者...

美术史的实践和方法问题

本书为西方重要艺术史学流派“新维也纳艺术史学派”学者、著名艺术史家奥托˙帕赫特的重要代表作，也是西方艺术史学史上的经典文献。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境，澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号，从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想，一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典

Hi艺术-798艺术区的进与退-当代艺术第一现场的江湖地位何以稳固?

通过对798艺术区新老租户、离开798的画廊主的采访，以及798配套设施的盘点，深入探讨798艺术区这个中国当代艺术*现场当下所面临的问题和未来的可能性。此外，紧扣香港拍卖、香港巴塞尔艺术周等当代艺术热门事件，通过一手的报道，分析现象背后折射的问题及提示的趋势等。...

古都西安

黄震绘画撰文徐咏梅译的《古都西安/故园画忆系列》是故园画忆系列中的一本，以钢笔画的手法描绘了古都西安的历史建筑、乡土民居、民风民俗，生动细致的描绘了西安的历史文化遗存和生活场景。同时，本书配有简短的中英两种文字对每一幅图画进行解读，使中外读者能在欣赏精美绘画的同时了解更多的历史文化信息和当地的风土民情...

地方重塑-首届国际公共艺术研究员会议文集

这本章莉莉主编的《地方重塑(首届靠前公共艺术研究员会议文集)》围绕构建靠前公共艺术智库网络的目标，组织来自优选的近30位靠前公共艺术研究员，在已成功举办的两届靠前公共艺术论坛及评奖活动的基础上，进一步推动公共艺术的靠前学术研究和交流发展。书籍收录了公共艺术研究员们推荐分享的优选近期新公共艺术案例，从公共艺术项目的发起动因、组织运作、资金保障、公众反馈、时间评价等角度进行分析，并提供了不同思考角度的解读...

走近现代艺术-中文本

《走近现代艺术（中文本）》什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定标准是如何制定的？艺术经纪人在其发展过程中扮演何等角色？现代艺术家通过自己的创作究竟想表达什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，同时运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象...

中国界外艺术家

《中国界外艺术家》是国内首部界外艺术图书。它独特的价值在于向人们传达了这样一个理念：人人都有机会成为艺术家！中国界外艺术以天才般的构想、天马行空的画面、精彩绝伦的用色，极大地颠覆了中国传统艺术观念，而中国界外艺术家也以其喷薄而出的本能和潜意识创作，震撼了中国艺术界。该书的出版可以宣告：中国界外艺术已经有了和世界界外艺术同台竞技的能力与视野！...

余音梦花街 靡靡思南路-上海当代流行乐私人话本

梦花街是上海老城厢一条东西走向的老街，纷杂斑驳，延续着上海早期的本土生活气息；思南路是复兴公园旁一条南北走向的马路，幽香烂漫，是被法国人设计出来的一条迷情之路。这些，都是串联起这个城市的生态脉络。沿着这座城市的音乐地理脉络，品味曾经的流行小调，似水年华。上海的魔都气质，不知不觉就成为了那些音乐的本身或注解。全书配有专业音乐人精选的65首经典歌曲二维码，扫一扫便可以左边倾听，右边阅读，或者体味这座韵味无穷的城市，或者回忆一段年少的美好时

2011-2013-中国艺术学年鉴

《中国艺术学年鉴2011-2013》以2011年1月1日至2013年12月31日为记述范围，以史、论、批评为主要关注对象，以年度综述、专题、研究成果、纪事、大事记（年表）等栏目的形式记述艺术学各学科发展过程中的新思想、新观点、新问题、新著述、新情况等，以期获得对艺术学各学科的理论研究、学术动态概要把握。《中国艺术学年鉴2011-2013》分为上、下编，各编下分卷目。卷目按艺术学一级学科目录进行分类。上编为艺术学基础理论卷，下编分为音乐

土家族民间艺术的现代传播

《土家族民间艺术的现代传播/中国少数民族审美文化丛书》主要探讨土家族民间艺术在现代传播视阈下的生境、内涵、表现形态、审美变迁及在现代传播视阈下怎样建构和激活土家族民间艺术，好地实现传承。无论是“下里巴人”的民间叙事还是“阳春白雪”的经典重述，土家族民间艺术在从“传统”走向“现代”；从“他者”转向“我们”；从“历史”面向“未来”的全球化，这是一种必然的经历。以辩证、运动、整体的思想来审视现代传播视阈下土家族民间艺术的变迁，突出审美文

草原猎牧人的兽与神-古代亚欧草原造型艺术素描-(全2册)

狩猎与对动物的驯养成为亚欧草原猎牧人精神和物质的全部，由此产生的大量动物风格的纹饰与造型，传递出超出美术图像之外更深层的文化内涵，其饰物造型广泛地比较研究是对游牧文明的产生与发展直接的形象感悟。大量的动物风格纹饰是越过了生存极限条件下的精神创造，不断推进游牧精神文化由荒蛮走向文明。　　《草原猎牧人的兽与神：古代亚欧草原造型艺术素描（套装上下册）》以汉蒙对照、图文并茂的形式描绘并叙述了早期游牧狩猎民族用丰富的造型艺术记录他们所创造的

疯狂艺术史:从莫奈到毕加索(精装彩图版)

戈雅内心其实住着吃人的魔王！ 莫奈和他的印象派们都是视网膜病患者！ 马格里特的头居然被囚禁在达利的脑袋里！ 毕加索靠头戴方形纸箱成了立体派！ 这些秘密，你知道吗？ 《疯狂艺术史：从莫奈到毕加索》以生动风趣的探险故事推开了艺术殿堂高不可攀的大门。小女主人公鲁娜和她的猫文森特将带领您追随一条神秘的红线，与艺术大师们来一次亲密的邂逅。不论您是只想知道皮毛，或是想深入了解艺术史，都能透过此书了解一二。 在这部图像小说杰作中

终结与开端-修订版

★作为一位曾旅居法国多年的艺术家，司徒立基于自己的切身感受和长期思考，对上世纪末曾在欧美地区一度甚嚣尘上的艺术已死的论调予以回应。作者先是追溯了艺术已死这个说法的思想源流黑格尔的艺术终结论，然后讨论了在这位德国哲学家的哲学思考中，艺术与真理的关系是怎样的，继而提出，在艺术终结的当代危机中回归艺术的本源就是一个新开端的新视角。 ★作者基于对现象学还原方法的熟稔，详细探讨了像贾科梅蒂、塞尚、德朗这样的现代主义艺术大师的艺术哲学，并颇具创新

列维-斯特劳斯艺术人类学思想研究

本书系国内首部研究法国结构主义人类学家、哲学家克洛德·列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss，1908-2009）艺术人类学思想的学术专著。本书认为，由于列维-斯特劳斯本人独特的艺术家气质及其对艺术的偏好，他在其结构主义人类学研究过程中对艺术多有谈及，立足于列维-斯特劳斯的文本实际，可以将其艺术人类学思想的构成概括为：“一个方法+四个面相”，即结构主义方法和原始造型艺术、神话、文学和音乐面相。在对上述列维-斯特劳斯艺术

一带一路视域下的中国现代织锦技艺

李加林、梁学勇、郭京亚著的《一带一路视域下的中国现代织锦技艺(精)》介绍了，现代技术设计的丝绸织锦，过去利用传统工艺，织锦的颜色*多有20多种，如今凭借红、黄、蓝、白、黑五种颜色的丝线，织机可以织出四千多种颜色，彻底改变了100多年来原有设计理念的表现形式，织锦的密度也比传统方法提高到6-8倍，用其制成的旗袍及服装还克服了传统织锦容易起毛、不能干洗、不能拼花等诸多难题，丰富的色彩，精细的质地，令人叹为观止。...