口袋美术馆:当艺术成为主张

从印度的加尔各答团体到墨西哥的强硬主义，从日本的实验工坊到美国的非洲不良艺术家公社，本书介绍的艺术运动都是对现有社会问题的思考，反映出艺术家对各类社会议题的诉求与主张。资深现当代艺术写作者、《卫报》艺术记者杰西卡·拉克在本书中介绍了20世纪到21世纪初来自世界各地的50个ZUI具开创性的现当代艺术运动，探索了各个艺术运动的独特历史背景、关键的文化事件和相互联系，生动呈现了运动演变中的关键人物...

艺术人类学经典译丛:本土美学--原住民艺术.媒介与认同

本土美学是一种长期被遗忘的存在，即便有相关研究，也往往只是吉光片羽，而这也正映照出了《本土美学：原住民艺术、媒介与认同》独特的光芒。本书以美洲原住民纪录片为主要考察对象，为我们展示了两种观看之道：原生性观看之道与反身性观看之道，分别从如其所是和反身性两个维度，为本土美学的建构提供了当代向度。本土美学以自然地方脉搏为素材，借由依恋与连通，为全球文化生态重建提供了一份富于灵性的疗愈和治理指南...

瓦尔堡选集

本书是德国艺术史家阿比·瓦尔堡的著作选集，据1932年德文版原版影印。瓦尔堡去世之后，瓦尔堡图书馆的馆长扎克斯尔与他的助手宾，计划出版六卷本的《瓦尔堡著作集》，但是迫于当时德国的形势，最终于1932年只出版了两卷本的《选集》。这两卷选集共分为五个部分，收录了瓦尔堡生前已经出版的文章与部分讲座报道。本次出版，我们还特别收录了瓦尔堡的博士论文《波提切利的“维纳斯的诞生”和“春”：早期文艺复兴的观念》，尽可能完整呈现这位伟大文化学者生前很好

消费文化与文化创意产业研究

本书通过梳理消费文化历史变迁，介绍国内外消费文化理论，论述了后现代主义引领下的消费文化新生态，探讨了跨界融合成为未来文化创意产业消费发展新趋势的前因后果。结合实践发展，本书还深入阐述了广播影视产业、动漫游戏产业、艺术产业与旅游休闲产业的发展现状与特点，力求结合文化创意产业发展的新趋向，探讨新技术引领下如何把握传媒、引导消费、培育大众消费认知等一系列问题...

博斯

希罗尼穆斯博斯（约14501516年）是北方文艺复兴艺术时期的重要艺术家，他用惊世骇俗的想象力和令人赞叹的艺术语言，创作了艺术史上尤其神秘、怪异、奇诡的一批艺术作品。有关博斯生平的信息少之又少，他的画作也谜团重重，有人认为它们是疯子的幻象，也有人认为其中隐藏着异教徒的秘密语言。 艺术史学家劳琳达狄克逊带领读者回到博斯的时代，以当时的视角解读这位画风独特的艺术家。书中分析了博斯所处时代的文化环境，探究了博斯的家庭及其所受的艺术教育，将他

世界服饰艺术史

《世界服饰艺术史》是一部全面介绍世界服饰艺术历史的著作。书中详细描绘了各个时期、各个地域的服饰艺术风格、特点和演变过程，通过丰富的插图和深入的解读，让读者更深入地了解服饰艺术的内涵和价值，同时通过服饰艺术透视人类时尚和文明的更迭及演变。近500幅手绘彩色图版，囊括服饰复原图、照片、艺术作品等珍贵历史资料，高清印刷，读者可直观感受服饰艺术的魅力...

漫画趣解中国纹样

弘扬传统文化，普及传统美学知识，本书是为所有热爱传统文化的读者创作的中国传统纹样知识科普书。 本书按照几何纹、植物纹、动物纹、人物纹、吉祥纹分为五章，精选多种经典的中国传统纹样，以可爱萌趣的插画和轻松精练的文字，向读者介绍了这些纹样的来源、寓意、常见场景、传说故事、相关古诗词等。 本书适合喜欢中国传统纹样、喜欢传统文化的读者阅读...

漫画趣解中国传统色

时间的长河奔腾不息，人们对色彩追寻的脚步也从未停歇。那么，每一种色彩的历史命运如何？人们的色彩观念又有着怎样的文化演变？中国传统色背后的历史文化与故事值得我们探索。 本书共四章，分别从大自然、动物、矿物和生活4个方面讲述了100多个中国传统色背后的历史文化与故事。书中以颜色为核心，结合可爱的插画，用诙谐的文字讲述了颜色的由来、相关的名人故事、制作工艺和文学诗词等文化知识，让人们在感受美的同时，也能了解与颜色相关的文化知识。 全书围绕中

历代书法论文选续编

《历代书法论文选续编》未免《历代书法论文选》遗珠之憾，补辑自东汉至近、现代重要书论、书评四一十三家，共四十五篇。每篇各冠以作者生平，旁及版本源流，各为提要，内容则以理论为主，不泛及其他资料，并注意到书法与传统文字学之关系，入选汉许慎《说文解字序》、近代国学宗师章太炎《小学略说》等小学名篇，供学者参稽...

走向田野与开放的艺术:中国艺术研究院研究生院艺术学博士生论坛

中国艺术研究院研究生院艺术学博士生论坛自2020年12月启动至今，已近两年。其间论坛形式多有变化，然举办的初心与宗旨始终不变：勉励同学们多读书、多思考、多交流，用知识来经天纬地，用对话开拓视野；鞭策艺术学系加强师生互动、协同学科发展、提升教学质量，为同学们提供更优质、更前沿、更广阔的发展平台；展现中国艺术研究院百花齐放，推陈出新的校训，凝聚学脉艺魂、立足时代新需，作积极尝试。秉承着这样的初心与宗旨，经过艺术学系的精心准备、兄弟院校的真

中国艺术常识(刷边版)

《中国艺术常识》主要讲述中国绘画、书法、篆刻等艺术形式的传承与发展，介绍了历代名家及其代表作风格特点。此外，本书还收录了李叔同先生关于音乐、戏剧、美术和广告等方面的杂谈，内容丰富，妙趣横生。书中还配有大量国画、书法、篆刻名作，让读者在欣赏文化艺术瑰宝的同时，领略华夏美的历程...

巡艺东方

本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话...

中国马克思主义文论的创新

本书主要是作者近五年来所发表的文艺论文的精选，集中反映的是党的十八大以来作者在文艺理论研究上的成果。其第一辑，集中探讨习近平在文艺工作座谈会上、在中国文联十大作协九大开幕式上以及在哲学社会科学工作座谈会上讲话所表述的文艺思想对马克思主义文艺理论的创新性发展，对构建21世纪中国的马克思主义文艺学的新贡献。第二辑，重点阐发经典马克思主义文论家在文艺批评、文艺理论基本“内核”、美育观以及在学说特质方面的独有特征，作为对马克思主义经典作家文艺

哥特式艺术

本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解哥特式艺术风格的读者是非常好的读物

千年之色:日本植物染之美

《千年之色》是日本重量染匠吉冈幸雄的生活文化随笔。 吉冈幸雄结合自己染色工作的相关领域、所在地京都的风土，以及日本的传统生活与文化，阐述了自己对染布工作的认识与心得，从中创造出自己的“人生观、价值观”——“温故而知新”，并从自然与传统植物染中悟出一种“尊和”“学古”“敬畏”“传承”的工匠心得。吉冈在书中穿插了自己过往生活片段与趣味故事，让我们在了解植物染色的相关知识与传统文化的同时，也着实能强烈地感受到作者对生活、对自然的那份感恩与

悬搁 解构 嬗变:二十世纪下半叶山水画的审美变革路径

本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...

如何看懂大师绘画:解析百位巨匠的创意、技法与代表作

本书解析了100幅世界上有名艺术家的绘画作品，让读者了解它们最引人入胜之处。读者会了解到这些绘画大师们擅长什么，他们的创作方法，我们如何欣赏作品，可以从他们身上学到什么。通过启发性的解读，你可以更理解达·芬奇的构图、卡拉瓦乔的光影、透纳的空气感、马蒂斯的色彩、塞尚的体积感、托姆布雷的抽象…… 本书贯穿世界艺术史，涵盖了绘画中重要的类型：裸体、超现实、风景、静物、头像、幻想和抽象。书中精选的杰作皆是绘画中某一特质的经典范例：轮廓、构图

贾科梅蒂

贾科梅蒂（Giacometti，1901—1966）是瑞士存在主义雕塑大师、画家，代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等，集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本·杰伦为有名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征，并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外，本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访，在展示艺术家生活和工

艺术并非你想的那样

在我们的生活中，没有什么现象比艺术更不可避免，然而，几乎没有比“艺术”本身更难以捉摸的概念。那么今天的“艺术”是什么样的？它的命运将走向何处？本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解，本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁对这个主题及其与当今世界的关系进行的反思，从哲学、文化到政治。作者探讨了各种各样的问题，包括艺术的危险与视觉的陷阱

从《园冶》到《说园》(英文版)

本书首次提出了中国园林的理念之宗 和中国园林的文化标杆两大概念，尝试分析和探讨计成的《园冶》和陈从周的《说园》之间的内在关联及其主导理念和学术思想的相通与传承。计成的《园冶》是主旨研究中国造园学的古代大作，理念精深，体系完整，被誉为中国乃至世界造园史上部全面系统地提出和阐述造园理论、造园法则和造园技艺的开山之作。陈从周的《说园》在一脉相承的基础上，全面深入的强调了《园冶》理念体系的认识和诠释，创新性的提出了园林文化的时代性和公共性，进

识美十法