轻松读懂中国艺术史

《轻松读懂中国艺术史》作为一本知识普及性的书籍，将帮助读者多方面地了解中国艺术史。作者结合自己多年的教学经验，从原始艺术、先秦艺术、秦代艺术、汉代艺术、魏晋南北朝艺术、隋唐艺术、五代两宋艺术、元代艺术、明代艺术、清代艺术、民国艺术、新中国成立之后的艺术等十二个方面入手，分别对陶瓷、绘画、绘画理论、书法、雕塑、建筑、广告等多个方面的内容进行介绍。通过言简意赅、通俗易懂的文字与大量精美的图片，将中国艺术史娓娓道来，让读者对中国艺术史有一个

陈明杰艺术作品集

本书入载陈明杰百余幅艺术作品, 以跨世纪新作为主, 兼收早年代表作。书中设版画篇、中国画花鸟与山水篇、连环画与速写篇、意象画篇、摄影篇...

美感论:艺术审美体制的世纪场景:scènes du régime esthétique

本书探讨了14个事件或说14个时刻，从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯，到詹姆斯?艾吉所拍的阿拉巴马州农户，间有黑格尔在美术馆的一次到访，爱默生在波士顿的一场演说，马拉美在女神游乐厅的一晚观赏，举办于巴黎或纽约的一场展出，上演于莫斯科的一幕戏剧，建在柏林的一座工厂，通过这些或闻名或隐秘的场景，我们可以探询何为艺术，以及何是艺术所为。 通过各章我们可以看到，一个感悟、阐发艺术的体制，消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限，由此得以

中西艺术伦理观流变研究

本书从中西艺术思想史中选取有代表性的艺术伦理观, 以平行研究和影响研究的方法, 在史前艺术观、前现代艺术观、现代艺术观和后现代艺术观的框架中进行中西比较, 探求其中的共同性与复杂性...

色彩中的100年:潘通经典配色图鉴

本书讲述了20世纪的色彩故事。用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素, 以色彩的标准语言潘通回溯近现代史, 再现社会百态。书中收录300余幅具有代表性的图片, 以十年为单位筛选出80个关键主题, 辅以80组经典配色组合, 涉及艺术、商品、装潢、时尚等领域...

身体.空间.时间

本书以法国哲学家吉尔?德勒兹的艺术理论为研究对象，通过论述其理论中的“身体”概念及这一概念与“空间”“时间”的关系，展现德勒兹哲学思想中的艺术观点，并将其延伸至对于艺术史的思考、对于当代艺术理论的建构以及对于具体作品的案例分析等各个方面...

艺术:基础模块

艺术问题:后人类时代的古典情怀:the classical sentiment in pos

本书通过关注“艺术问题”对当下文化领域发生的种种变化提出必要的回应。作者深入探讨了关于“艺术精神”、“艺术思想”、“艺术道路”、“艺术奥秘”等方面的议题，提出倡导“古典情怀”的“审美教育”的重要性，强调在“与时俱进”的同时，坚持必要的伦理立场和人文诉求的重要意义，在于提高全社会的人文素质和审美修养...

艺术理论与艺术史学刊

为南京大学艺术学院集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发靠前学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的很好研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其很终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动靠前艺术学理论学科的健康发展...

书法环境——类型学:书法史的理论与方法

本书对书法环境、书法类型、书法环境与书法类型的关系、书法环境－类型学的建立以及书法环境－类型学的应用等都作了阐述, 各章节均附小结...

美学与艺术欣赏

本书在介绍美学与艺术理论的性质、内容构成和学习方法的基础上，集中阐述美学的发展历程和学科定位、美的类型与范畴、审美与艺术的关系、审美教育问题，以及音乐艺术、戏剧艺术、文学艺术、建筑艺术、绘画艺术、影视艺术、舞蹈艺术、陶瓷艺术的审美原理，并将美学理论的阐释融入经典作品的欣赏中。本书既注重基本理论，又侧重艺术实践和艺术鉴赏，且图文并茂，生动形象，是一部富于创新意识的美学与艺术鉴赏教材。适用于高等学校开设素质教育、跨专业公共通识课程使用，也

价值与体系:中国艺术学刊主编论文集

本书邀请靠前20多家艺术院校学刊主编撰文，旨在探讨艺术学刊与艺术类核心期刊在“双品质”建设格局下，如何突显艺术学科自身的优势与特性，推动中国特色艺术学科的建设与发展；其中对各艺术学刊的历史源流、学术脉络、专业特色和发展境遇等梳理介绍，反映在当代媒体状况与文化语境下，艺术学刊的坚守与拓新、完善与发展，着力回应了中国艺术学科内涵建设的问题...

西方艺术史论经典造型艺术的历史语法/西方艺术史论经典

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示...

影像背后1991-2005:吕克.达内电影手记

《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《一诺千金》、《罗塞塔》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的三个剧本：《儿子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观

日本色彩美学

据说人实际上拥有识别1000万种颜色的能力。这是生来就有的对色相、明度、纯度三属性的阶段性变化的判别能力，绝不是通过训练才能得到的特殊能力......《日本色彩美学》植根于风土、环境、生活与传统习俗，从色彩原理及效果、色彩给人的印象、色彩与生活，以及日本人的色彩品味等方面，对色彩 进行介绍和讲解。文字优美，平易近人，不仅有专业知识，更有与生活息息相关的案例，并配有专业色表、城市风景照、生活中色彩搭配得当的场景图片等，更加利于读者理解、

书法美育

本书通过100幅古代书法名作的分析, 了解它们的作者背景、创作情景、历史定位、艺术高度 ; 记忆它们的书体、个人风格、技法特征、材质格式、历史流传、文献著录, 建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架, 提出一个最初步的“书法艺术”的整体概念, 以欣赏、认识、观察、名品为出发点, 取得感性经验, 取得专业发言权和共同讨论问题的能力...

The story of art:luxury edition(艺术的故事)

50多年来，恩斯特?贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。 这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文豪华版采用套盒布面精装，不仅值得收藏家和艺术爱好者珍藏，也能满足想要参考、学习原著的读者们的需要。...

金新文艺研究自选集

《金新文艺研究自选集》是一本论文集。这本论文集主要论述的是作者近些年关于文化艺术领域，尤其美术、文学和媒介文化热点现象的理论思考和个案分析与评论。本书共分为两大部分，第一部分是现象研究，第二部分是个案研究。美术领域，一方面涉及对丝绸之路美术传播规律的归纳和总结，另一方面是对个案作品的创新性视角的阐释批评分析；文化研究领域，主要针对媒介研究中的热点现象，探讨其特征、利弊及与现实社会的互动影响；文学领域，以三部不同年代知识分子写作的引发热

共欧诺个艺术概述

《中国高等院校环境设计精品课程规划教材：公共艺术概述》将从一个特定角度以叙述案例的形式来介绍公共艺术的概念、意义、发展和其特点等基本理论常识。 尽可能以白话形式向学生讲述公共艺术的历史、功能、特质、类型、形式与创作过程。 更重要的是，通过《中国高等院校环境设计精品课程规划教材：公共艺术概述》，读者将认知公共艺术与传统艺术、雕塑艺术、当代艺术、空间景观等设计艺术范畴的关系，领悟公共艺术中“公共”一词的重要性，为将来的专业课程学习

恋物:情感、设计与物质文化:emotion, design and material cultu

爱和情感是如何在物质形式中体现的？本书就此问题探讨了客观事物所承载的情感力量。物品作为一种被迷恋的对象，在物我关系中扮演着参与者和反思者的角色。物品以象征或表征的形式，或寄托着情愫，或为性的钥匙，或是触发怀旧情绪的开关，或成为失去心上人后的替代品，甚至是对逝去岁月的寄托。 通过探讨设计过的“有态度的事物”以及物质文化中的“野生事物”，《恋物：情感、设计与物质文化》谈及了广泛的物品，从19世纪时展示男性亲密友情的美国肖像画，到20世纪2

抽象艺术