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《中国艺术年鉴·2018》翔实记录了2017年度中国艺术进程，系统整合艺术信息，呈现艺术发展年度概貌，深度反思艺术现状，以客观性、全局性、学术性、实用性为编辑原则，反映2017年度我国各艺术门类（不含文学）、各艺术工作领域的实际情况及在科学发展观指导下所取得的成就...
神话故事里蕴藏着人类文明的源头，而传奇英雄的形象展现了凡人对于战无不胜、永生不死的强烈渴望，在不同的土地上，神话传说都占有重要地位，有时甚至高于史实。法国资深艺术史学家杰拉德·德尼佐基于美学价值和代表性，为我们挑选出49件绘画作品并进行了深入剖析。我们将跨越多个世纪，漫游五大洲，从古希腊罗马时代的欧洲，到殖民扩张阴影下的美洲大陆。我们既会看到文艺复兴大师拉斐尔笔下屠龙的英雄，也会看到中国道观墙壁上端坐的伏羲，每件艺术品都充满魅力且极具
王宁宁、江东、杜晓青所著的《中国舞蹈史（中国艺术简史丛书）》沿着中国社会发展的历史轨迹，阐述中国舞蹈发展的历史。《中国舞蹈史（中国艺术简史丛书）》中，中国舞蹈史分为三个阶段，即古代舞蹈发展阶段、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开...
大数据时代的到来，改变了人们的学习、生活、工作以及思维方式，引发了教育的重大变革，教育研究视野得以拓展，范式也随之转型。本书的内容是继《当代发达国家艺术教育理论与实践》（ 华东师范大学出版社，２０１０ 年出版）之后的国际艺术教育思潮，以及各国的艺术理念、课程标准和实践案例。本书适用于艺术诸学科（ 美术、音乐、舞蹈、戏剧） 的本科生、研究生和相关学科的教师学习或阅读。书中提供的各国艺术教育理论和艺术教学实践两方面的内容互相穿插，一方面，
探究是中学孩子的学习目标，文物是博物馆学习的线索。以上海博物馆江南文化为主线，走进长三角博物馆，既：江南书画、江南雕刻、江南印记、江南陶瓷、江南染织绣五个专区。选取有代表性的江南馆藏文物，从政治、历史、文化、艺术和科学角度，引导学生认识文物及文物承载的江南文化和文物精神，发现好看中华。 ? 本书可引导读者与文物和学科互动，实现文物深层次的探究与思考。同时借助新媒体，开启文物衍生价值，让文物“活”起来，引导学生动手实践，近距离走进学生
伦道夫凯迪克，绘本画家、插画家，以《图画书系列》闻名于世，对后世的书籍插画、绘本创作产生了深远的影响。以他的名字命名的凯迪克绘本大奖，是国际上最负盛名的绘本奖项。本书以凯迪克满是童真趣味的素描、速写作品，大量的书信、日记、口述等第一手资料，真实还原绘本之父凯迪克的艺术生涯。回顾了他在曼彻斯特做银行职员、向伦敦投稿，在伦敦练习画技、担任记者，前往欧洲大陆、回归乡村寻找灵感，为文学作品绘制插画，创作代表作《图画书系列》等种种经历...
威廉·卡洛斯·威廉斯是美国20世纪久负盛名的大诗人之一，被誉为“美国后现代主义诗歌的鼻祖”。他坚持以口语创作诗歌，认为万物无论美丑皆可入诗，开一代诗风之先。其诗歌风格影响了包括艾伦·金斯堡、加里·斯奈德、罗伯特·洛威尔在内的诸多后世诗人。 本书从威廉·卡洛斯·威廉斯一生的创作中，精选120余首传世之作集结成册。其中既包括广为传颂的《红色手推车》《便条》《且当一首歌》等名作，也包括诗人不同创作时期的其他代表作，以展示这位伟大诗人
该书针对美术与设计基础教学中的色彩构成做了系统梳理，并在此基础上，结合当代艺术表现特点，以色彩重构的视角出发，加强了色彩构成的现代组织元素，增添了当代构性特质内容，对色彩的对比调和原则知识作了进一步整合，进而提高了该书理论与实践结合的契合度。该书在色彩构成的理论以及之于实践应用方面均有一定的创新，尤其在对色彩理性分析与归纳、色彩对比调和规律的把握方面均有独到的理论观点，对现代设计教学研究与实践都具有启发意义...
傅雷曾受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教师。他在讲稿的基础上修订、补充，完成了这部著作。是许多人的西方美术启蒙书，提升艺术修养的专业指南。书中着重介绍文艺复兴以来的数十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜...
本书共分18章, 内容包括: 指导思想 ; 崇德向善 ; 注册建团 ; 建章立制 ; 财务管理 ; 规范建设 ; 业务培训 ; 峥嵘岁月 ; 河南戏曲 ; 戏曲人生 ; 公益路上等...
本书为美术节的配套图册, 记录第七届美术节的整体活动情况, 收录美术节期间展览的相关展讯及作品。该活动的举办以及同名图集的出版为进一步促进我省文化繁荣兴盛的新局面发挥着持续而积极的作用...
《非遗传承研究》由上海师范大学、上海教育出版社联合主办。主要栏目有：法律法规（中外非遗法律法规及其权威解读）、调查与报告（有关非遗传承的各种调查报告、问题综述等）、理论研究（非遗专家、非遗理论与实践工作者对非遗重点、热点、焦点问题的见解、观点）、非遗学人（非遗专家、学者，非遗研究新人其人其事）、非遗项目（经认定的非遗项目、待申报的非遗项目介绍及研究）、非遗传承人（各级非遗传承人报道、采访等）、非遗进校园、非遗在社区、非遗企业家、史料与
本书图文并茂，以游记的形式记录了李飒在美国各的艺术考察之旅。既有所见所闻，也有所思所感，向读者多方面的展示了一个继承西方艺术传统的现代国度。作者以一位青年艺术家的敏锐眼光，详细介绍并进一步探究了美国各州的建筑和艺术遗存，以及博物馆、美术馆内的珍贵藏品，以自己的亲身经历，探索并展示了美国的艺术传统尤其是其收藏的优选各地艺术品的独特魅力，为读者描绘了一个完整而又立体、时尚而又传统的艺术美国...
广东省博物馆作为首批国家一级博物馆和岭南地区的省级综合性博物馆，肩负着弘扬中华优秀传统文化，尤其是深入挖掘和传播岭南文化的重要责任。为深入贯彻落实习近平总书记关于“让文物活起来”等重要论述精神，进一步挖掘岭南本土文化资源，积极推进文旅融合发展，践行“一带一路”及粤港澳人文湾区建设理念，我馆联合广州市海幢寺、广州市佛教协会及广州艺术博物院等单位，策划推出“禅风雅意——岭南寺僧书画暨海幢寺文化艺术展”。展览以岭南寺僧书画和海幢寺文化艺
此书为“礼赞新中国奋进新时代——寿山石韵艺术大展”的参展作品集，全书以寿石呈瑞、天工意匠、焕彩争辉、金石传情、守正创新、寿山石大事记六大篇章，全面系统地对寿山石雕刻、技艺、传承等方面进行梳理。作品集通过近200件古今寿山石经典之作，全景式展现闽地千年寿山石文化的丰富内涵及外延。作为礼赞新中国的献礼之作，此书特别呈现寿山石传统雕刻艺术与重大红色历史题材创作融合，以及改革开放后新一轮发展中寿山石创作丰富多彩、多元并存的时代风貌...
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，在教学中处于重要地位，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。从宏观角度来看，数字化是数字技术的不断发展从而引发的传媒领域中的深刻变革，是数字技术从信息领域向人类生活各个领域的全面推进；从微观角度来看，数字化是指新技术条件下传媒的数字制式全面替代传统的模拟制式的转变过程。因此，深入探究数字媒体艺术对我国的教学具有重要的意义和价值...
本书主要介绍了艺术欣赏的相关知识，全书共分为十个单元，分别是开启艺术之门、声音之曼妙——音乐艺术欣赏、形体之优美——舞蹈艺术欣赏、线条之生动——绘画艺术欣赏、黑白之意韵——书法艺术欣赏、凝固之壮美——雕塑艺术欣赏等...
中卷讲述墨西哥沦为西班牙殖民地的300年间，在外来文化统治的高压下，本土艺术中的民族因素如何与之在冲撞中融合的艰难过程，以及如何造就一些特殊而有趣的艺术产物。包括文艺复兴（16世纪）、巴罗克（17至18世纪）和19世纪等不同时代对墨西哥殖民地时代艺术的改造、融合等情形与结果...
下卷对独立后的墨西哥艺术在民族意识大觉醒下进入辉煌创新时期的解析，说明现当代墨西哥艺术家取得举世震惊艺术成果的诸多因素与具体成就。包括有名的壁画运动，该运动之后的艺坛流派如本土派、魔幻派、抽象派、独立派；建筑、版画、民间艺术等领域...
《美术学与设计学精品课程系列教材》是山东省教学改革立项重点研究项目——“艺术设计类专业应用型人才培养体系及教材建设研究”内容之，也是落实教育部“创新型应用艺术设计人才培养实验区”的具体举措之一，由山东教育出版社出版，希望能为学习美术设计艺术类专业的学子提供一些学习参照，一方面满足山东工艺美术学院的教学需要，另一方面也希望与同类专业院校进行学术交流，共同促进美术与设计艺术教育的繁荣与发展。同时敬请美术与设计艺术教育界的同行专家批评指正，
工业革命的成功，带动了实利至上的价值观在各领域的蔓延。19世纪的英伦文坛，也围绕文学价值何在、艺术和生活孰高孰低等问题展开剧烈论争，作为唯美主义运动领军人物的王尔德，则将他的思考辑录进了《意图集》中。 从戏剧评论、人物传记，到仿效柏拉图撰写对话录，王尔德以不同方式讨论了艺术和美的本质，提出“生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活”的主张。书中机智且深刻的文字，也能让我们领略王尔德作为美学思想家的魅力。 ...
" 这是一本色彩知识科普指南。书中以问答方式将复杂的色彩知识进行生动地讲解，内容涵盖从光的物理学原理以及大脑如何感知光的奇特生物学原理到色觉的工作原理，再到色彩理论家们为了艺术与工业用途，将混乱的色彩编排成色轮以及其他实用色彩系统的诸多方式。 此书不仅带领读者踏上一段令人惊叹的视觉之旅，还可以帮助艺术、设计或科学领域的读者更高效且更富有创造力地使用色彩。...
在西南大学“双品质”高校建设背景下，组织了本批西南大学规划教材。本书从艺术美学的角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计的相关专业理论知识、设计方法和技能。书稿共六章，第一章主要介绍多媒体的概念、特征、发展历程等基本理论；第二章至第六章分别介阐述了多媒体艺术的文本设计、声音设计、构图设计、运动设计、交互设计的概念、特点、类型、原则、方法、鉴赏等。本书的每一章都由案例作品导入，并设有学习目标、思维导图及教学活动建议及作
本书从区块链技术飞跃、数字艺术发展、当代艺术演进等多个视角，全方位解读了加密艺术的来龙去脉、前世今生。结合事实案例与数据，探讨了加密艺术在艺术、资产、社交等多个维度的属性，揭示了加密艺术给艺术生产、艺术观念、艺术价值认知带来的变化。并结合人们对未来元宇宙的憧憬，围绕加密艺术与当代艺术的关系、加密艺术在元宇宙生态中的可能性等多个议题，描绘了加密艺术未来的前景。 这是一本介绍区块链技术与艺术如何发生奇妙化学反应的书。在国内首次全面系统整
以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨最终形成方法论的过程。最后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨
加泰罗尼亚国家艺术博物馆是西班牙为1929 年召开的巴塞罗那世界博览会而专门修建的一所综合展览馆。这里藏品丰富，展示了从罗马时代到20 世纪中叶的种类繁多的杰作，包括雕塑、绘画和手工艺品等，其中涉及诸多名家的作品，如埃尔??格列柯、迭戈??委拉斯凯兹、彼得??保罗??鲁本斯、卡纳莱托等。 ...
《后现代文化背景下的文化艺术区比较研究——以北京798艺术区和首尔仁寺洞为例》是对中国北京798艺术区和韩国首尔仁寺洞文化区进行的比较研究，同时也是对798艺术区进行的追踪研究。该书的魅力在于，以中国艺术现象为基础,可以轻易掌握韩国的艺术空间。本书的考察结论是：，798艺术区和仁寺洞文化区的景观中采用了表象化战略，因此而获得的象征性价值不仅在经济层面上，同时也承载着中韩美术史的思索和问题。第二，通过景观的视觉性呈现出来的798艺术区和
无心的创造 本书收录有柳宗悦、高村光太郎、谷崎润一郎等13位作家对日常之器的论述，器物之美不仅体现在其艺术价值上，更重要的是其本身的实际用途。 对制作器物的工匠来说，制作的初衷只是为了奉献，而非为了功成名就，他们只是沿袭上一辈的做法，将传统传承下来。他们不曾学习过相关的理论知识，也没有考虑过如何去创造美，在他们的作品中自然也谈不上有任何情绪的表达。他们日复一日，不假思索地去完成一件又一件作品，由此而发掘出了器物本身的美，这是一种持
“人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。”《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨
为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个性。 《异体》是一部艺术人类学经典著作，内容涉及古希腊神话、巴厘岛仪式、印度密宗艺术品、当代行为艺术、疾病与社会想象
艺术源于生活又高于生活，其不仅可陶冶情操，更可培养人的想象力与创造力。《艺术导论》一书以提高大众审美、普及艺术知识为编写目的，书中用生动的语言、独特的视角带领大家走进不同的艺术世界，其内容涉及绘画、文学、书法、设计、表演、影视、艺术创作等众多领域，通过分析一些代表性的艺术作品或大众现象，讲解艺术思维的方法，引领读者以一种新的观察与体验方式感知世界。在第二版中，作者对艺术的起源、定义与本质，以及特征与功能做了重点修订，更加注重艺术与不同
在中国艺术中，芭蕉深深植根于江南本土文化，通过艺术，它传遍了中国，甚至远播域外。最早描绘芭蕉树是在何时，这个问题没有简单的答案，因为大部分早期材料已泯灭不存。一块可追溯到 6 世纪末期葬床上的画像石，可能是现存最早的芭蕉树描绘图像之一。还有同时期的敦煌莫高窟壁画和佛教碑刻。唐初的自然诗，围绕芭蕉的方方面面，赋写题诗，诗作颇丰。编纂于八世纪末、九世纪初的宫廷图鉴《宣和画谱》中，有几幅画以“蕉”为题，但这些画都已失传。明代在南方文人画的背
本书是从科学角度解读历史上经典艺术品不为人知的内容，除却个人体验、专业解读、历史呈现等读者习以为常的理解艺术的路径，作者另辟蹊径，从科学的角度为读者分析梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像……让我们得以真正地从视觉与感官去理解它们的价值。作者将艺术品按照与科学的关系划分体例，全书分为六章：植物与动物、数学与信息科学、天文、地理与气候、人文、物理与技术。弗美尔画中的
方壶楼，薛永年斋号。《方壶楼画引》，可以说是《方壶楼序跋集》的续编，仍然编录书画集、书画展和美术著作的序跋和评介，并收入其他美术短论与杂议。写作年代始于 1982 年终于 2020 年，文章短至数百字，长者二千余言，年代不同，写法有别，大率有感而发，或有 、一得之见，多已刊于书籍、报章，少数发表于研讨会，或者待刊。又以论画为多，故取名画引...
江西历史悠久，人文昌盛，名人辈出，更是红色革命的发源地。江西虽地处中部，但整体地理条件却并不占优，全省大部分为山区，道路交通不便，也正因如此，在客观条件上江西的发展还是受到了诸多制约，一直以来作为欠发达省份存在，处境始终较为尴尬。但自古以来，江西在文学、艺术的发展上并没有受到经济因素的太多影响。相传早在江西传播中原文化的是孔子的弟子澹台灭明。宋代时，饶州人读书，蔚然成风，洪迈在《容斋随笔》中记载，饶州“为父兄者，以其子与弟不文为咎
通识教育和专业教育是大学教育事业的两翼。北京大学针对中国高等教育大众化、专业化、市场化的大背景以及本校发展中的具体问题，积十余年的探索，初步打造出了具有北大特色的通识教育核心课程体系。“北大通识核心课”丛书结合通识教育的深层理论，认真梳理了中华文明及其传统、西方文明及其传统、现代社会及其问题、人文与艺术、自然与科技等五大模块中的七十多门通识核心课程的具体实践，对国内高校，尤其是综合性院校的通识教育实践有较大的启示意义。本书为其中的“人
本书介绍了新艺术运动的起源和发展，新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计目前一次很好重要的形式主义运动。书中介绍了英国、比利时、法国、美国、德国的新艺术风格的不同发展和表现。书中还重点在绘画、建筑、装饰艺术角度对新艺术风格
本书汇集了南亚艺术、艺术研究、艺术家和艺术书评四个部分的内容，包括阿旃陀石窟壁画艺术风格探析、印度电影的世纪流变、印中社区节会活动的跨文化交流、沿海地区传统聚落景观研究、苏州陆巷古村考察记、专家点评《马来西亚美术史》、从图像角度解读江苏园林史，以及贾比尔?阿尔?马祖布的艺术、阿克拉姆?俾路支与朗?巴龙的作品等内容。书稿结构严谨，设论科学，体现作者扎实的学术功底和较为全面的艺术素养。艺术作品图片的选择具有代表性，像素达到出版要求...
本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从“艺术”到“艺术界”——艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实——从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》，以及作者自序，并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索...
艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式，艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问，是现代人类知识体系中的一个重要部分。 现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主
灵活运用理性的方法，轻松看懂任何艺术！ 日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式—— 公式一：3P架构——从人物、背景、时代三个角度，概略理解作品 公式二：作品鉴赏检核法——观察及盘点作品细节，判断
本书初版于1962年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列，这些不同形状既对传统的历
本书篇幅不长，英文1940年版有18章，1949年修订版成20章，附有上百幅插图。前8章围绕原始艺术的概念展开论述，第9至16章对优选原始艺术作了概览，涉及内容甚为丰富，第17至20章涉及原始艺术与欧洲艺术的互动、博物馆和赝品等问题。书中广阔的视野、翔实的材料、敏锐的分析和精彩的论断，具有重要的学术价值，至今仍值得我们重视...
本书以法兰克福学派艺术理论为视角，试图对以下三个问题进行反思和研究：首先，如何理解“审美乌托邦”这一学界对法兰克福学派艺术理论的最普遍评价。它不仅关涉到对法兰克福学派艺术理论之基本性质的界定问题；从更深的层面来讲，它有助于我们对早已熟视无睹的关于艺术的思维定式和价值取向有所警觉并进行自我反省，从而为艺术文化问题的研究拓展出新的意义空间。其次，法兰克福学派的艺术研究是以让艺术承担现代性批判之任务为其基本出发点的，这一理论意图在法兰克福学
此为中国书画专辑，分为中国古代绘画研究、中国古代书法研究、中国现代美术研究和视觉图像与文化传播四个部分，对中国古代书画家和作品、中国现代美术及视觉文化进行专题探讨，既有个案研究，也有对书画家艺术思想的探讨。论文作者的学术见解独到，对中国古代书画史论研究有较大的学术价值，对中国现代美术史和视觉文化研究也有重要的学术意义...
本书通过整理呈现全国青少年美术双年展作品, 集中且直观的向社会展现当今青少年对美的感知与表达。本画册主要分为前言、七大章主题作品解析及展示、后记三个版块...
艺术是人类文化的重要组成部分，也是人对现实的审美认识的最高形式。作为人类意识形态，极大地反映了人类从原始的蒙昧时代逐步走向文明社会的印记。艺术一直以来深深地影响着社会的发展。艺术教育对于进一步加强社会主义精神文明建设，提高全民的精神素质，繁荣文艺创作和提高大众的审美能力，都有着重要意义。本书从艺术的起源与发展讲起，对艺术的本质、特征和种类进行了深入细致的讲解，对艺术教育结构、教学原则和教学实践讲得也比较全面...
本书着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律, 在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版, 以该书最早版本为底本, 配以彩印图版及荷加斯作品, 由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序, 力求为读者带来更佳的阅读体验...
本书编集了有关艺术学理论学科从德国学者康拉德·费德勒、玛克斯·德索、埃米尔·乌提兹在19世纪末、20世纪初的早期提倡, 日本学者黑田鹏信和中国学者宗白华、马采在20世纪上半叶的响应, 到20世纪80年代以来中国学者对艺术学理论学科的建构性经典文献, 集中体现了艺术学理论学科的基本历史、基本特征、基本体系、基本方法、存在问题和应对策略, 也涉及艺术学理论分支学科的重要文献, 是理解艺术学理论学科历史、特征、方法的基础性文献, 充分反映了
老王子
梁实秋
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
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