非物质文化语境下的戏曲研究

本书主要内容包括：戏剧戏曲学的由来及其他——对张庚先生关注的几个理论问题的浅见；戏曲在非物质文化遗产中的地位及传承保护；论地方戏的形成规律与传承机制；保住民族文化的根，地方戏才不会消亡——与人民网记者赵蓓蓓的对话；传承人是传统戏剧保护的核心等...

孙德民最新剧作选

在这本选集中有三个戏曲作品《女人九香》、 《石门风萧萧》和《这一场大雪来晚了》，这是孙德民创作实践中一个新的侧面，兴许是因为他在河北省文化厅任职期间接触了大量的戏曲作品和舞台演出，或许是因为职责使他意识到戏曲艺术地域文化的生命力同民众对戏曲的渴望，他踏进了戏曲创作这个门槛。从这些剧作可以意识到一个当代话剧作家在驾驭戏曲文本时的谨慎，唯恐无意识地将话剧的创作惯性带进戏曲，好在他曾经有着大型戏曲电视?《成兆才》的创作实践，奠定了这个剧

剧本写作初级教程

中央戏剧学院戏剧文学系近十年持续对所设的写作专业课程进行了大量的教学改革,积累了许多宝贵的经验。戏文九三级本科班(指导教师:黄维若)首先对散文课的写作进行了革新,引进了“训练”的概念,积累了一些教学经验。同时在系里领导的支持下,聘请表演系教师开设表导演基础课程。戏文九四级本科班(指导教师:张先)建立了编导综合的教学体制,招收了戏剧学院有史以来的第一个编剧导演综合班,为戏剧文学教学引进表导演专业内容,就戏剧艺术的综合性教学提供了全面、有

孤诣天风-张强绝句诗集

作为独立观赏对象的“太湖石”，被文人视之为是“丑石”，而其丑带来的意味，又被认为是“丑到极处妍媚生”，其丑有四德，所谓“漏、透、瘦、皱”。　　我们转换一下视角，就会发现这个四德的“漏、透、瘦、皱”，其实是四种时间方位的交汇。这是因为：　　“漏”是一种水滴落在石头上演变为视觉踪迹，它反映的是一种直接的时间单位状态。　　“透”是一种在自然的磨蚀作用之下显见的空间穿越，它反映的是一种时间在空间之中的穿越状态。　　“瘦”是在被挤压、削减力

戏剧学-第1辑

《戏剧学》由上海戏剧学院戏剧学研究中心编，由上海戏剧学院教授、博士生导师叶长海担任主编，旨在推动戏剧学学科建设与学术交流，所选录的20多篇论文分编为“观念与理论”、“剧史与文化”、“外国戏剧”、“戏曲剧种”、“比较研究”、“商榷与争鸣”、“当代学人”等栏目。本书是《戏剧学(第1辑)》...

三十而立-中国艺术研究院曲艺研究所成立三十周年纪念

《三十而立：中国艺术研究院曲艺研究所成立三十周年纪念》为中国艺术研究院曲艺研究所成立30周年的纪念集，回顾了曲艺所30年来在曲艺理论研究、培养人才、举办各种学术活动等所取得的成绩。同时收有16位在曲艺所工作老中青三代艺术简历和照片及13篇有代表性的论文，还附有曲艺所30年大事记...

1949-戏剧艺术家的摇篮-走近中戏

徐翔著的《戏剧艺术家的摇篮(走近中戏)》共分为九章。从中央戏剧学院的前身——1938年在延安成立的鲁迅艺术学院讲起，对学院在不同时期的发展历程和重大事件进行了简要梳理。对学院各教学机构设置的各个专业作了较为详细的梳理。中央戏剧学院也是国内及国际重要的学术组织。中央戏剧学院分为昌平校区和东城校区。最后，通过对当前世界戏剧艺术的形式和特点进行分析，指出了新时期中央戏剧学院所承担的历史使命，并对学院的未来进行了展望...

中华戏曲-第五十三辑

王安葵、冯俊杰主编的《中华戏曲（第53辑）》是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。共收录最新戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等...

林若熹-中国艺术研究院艺术家系列

《林若熹（精）/中国艺术研究院艺术家系列》为中国著名画家林若熹的作品集。收录了林若熹个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入林若熹代表作品50余幅。反映了林若熹近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...

1895-1949-中国现代文学编年史-第六卷-1927-1930

《中国现代文学编年史（1895—1949）》丛书，记录了1895年至1949年的文学大事，历述五十余年间的文学史实、作家作品、文学思潮等客观风貌，全面梳理中国现代文学发展进程，是对该时期文学脉络的细部呈现，便于研究者了解文学事件的互相联系、考察中国现代文学史发展的轨迹。本丛书由北京师范大学文学院的专家学者担纲编纂，在查阅海量原始文学史料的基础上，历时五年编写完成。丛书共11卷，学术性、资料性、研究性兼备，是中国现代文学史研究领域的必备

1895-1949-中国现代文学编年史-第十卷-1927-1930

《中国现代文学编年史（1895—1949）》丛书，记录了1895年至1949年的文学大事，历述五十余年间的文学史实、作家作品、文学思潮等客观风貌，全面梳理中国现代文学发展进程，是对该时期文学脉络的细部呈现，便于研究者了解文学事件的互相联系、考察中国现代文学史发展的轨迹。本丛书由北京师范大学文学院的专家学者担纲编纂，在查阅海量原始文学史料的基础上，历时五年编写完成。丛书共11卷，学术性、资料性、研究性兼备，是中国现代文学史研究领域的必备

唐建-中国艺术研究院艺术家系列

《唐建（精）》为中国著名画家唐建的作品集。收录了唐建个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入唐建代表作品50幅。反映了唐建近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...

潘金玲-中国艺术研究院艺术家系列

《潘金玲（精）/中国艺术研究院艺术家系列》为中国著名画家潘金玲的作品集。收录了潘金玲个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入潘金玲代表作品五十余幅。反映了潘金玲近年的艺术创作动态以及成就。本书是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...

百部中国经典戏曲作品

《百部中国经典戏曲作品(附光盘)(精)》由孔子学院总部、国家汉办策划，委托中国戏剧家协会承担文案工作，文化艺术出版社承担编辑、翻译、出版、发行工作。书中收录了中国不同地区具有代表性的14个戏曲剧种的介绍、100部经典戏曲剧目故事及视频。通过经典戏曲故事的介绍及其精彩片段视频的赏析，使中外友人能够在短时间内对中国戏曲有较为直观的感受和全面的认识...

戏曲研究-第九十九辑

《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创刊于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志，为“中国社会科学引文索引”(CSSCI)来源集刊。 王馗主编的《戏曲研究(第99辑)》所设的栏目广泛涉及戏曲研究的多元领域，主要包括“特稿”“戏曲文化”“深度访谈”“戏曲史论”“戏曲剧种”“非遗保护”“学术动态”等栏目...

戏曲研究-第一OO辑

《戏曲研究》杂志由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创刊于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办最早的戏曲学领域学术杂志，为“中国社会科学引文索引”(CSSCI)来源集刊。 王馗主编的《戏曲研究(第100辑)》是第七届王国维戏曲论文奖获奖论文专辑...

何孝充戏曲文集-全2册

《何孝充戏曲文集（套装共2册）》分为上下册，上册为剧本卷，收录了戏曲现代戏《梅岭春》、《抱儿山之歌》、《会计姑娘》、《故都春晓》、《英雄列车》，评剧传统剧《朱痕记》、《双灯记》，评剧舞台艺术影片文学剧本《刘巧儿》；下册为戏剧文选卷，由何孝充关于戏曲现代戏、戏剧节讲话、全国性戏剧评奖、剧目加工和移植问题、戏剧评论、戏剧艺术人物点评等方面的近百篇论文组成，展现了何孝充几十年来在戏曲方面的思考和造诣...

中国抗战话剧图史:1931-1945

本书试图以另一个视角, 用老照片的形式, 梳理和再现抗战时期波澜壮阔的中国话剧抗敌运动, 以及中国共产党人和中国话剧人在民族危亡中所作的贡献。从1931年“九·一八”事变后, 上海的左翼戏剧运动最早组织演出救亡戏剧到1936年号召全民族团结一致共同抗日的“国防戏剧”主张的提出 ; 从1937年组织救亡演剧队、抗敌演剧队奔赴各地宣传抗日到1944年成功举办第一届西南戏剧展览, 尽管都发生在国统区, 但都有中国共产党组织领导的背景, 这也

戏曲研究第107辑

《戏曲研究(第107辑)》第107辑包括“现代戏剧的创造与发展——纪念田汉诞辰120周年专题”以及“戏曲表演与身段谱研究”“戏曲史”“地方戏研究”等栏目，田汉纪念专题中的三篇论文，分别就田汉的经典剧目、剧本创作以及戏剧批评展开研究，各有侧重。关于昆剧身段谱研究的四篇论文，分别从价值、演出、专书、专藏等不同方面切入进行讨论，在一定程度上提供了新材料、新视角。戏曲史研究的七篇论文，从明代到民国时期，从杂剧、传奇到粤剧、潮剧、京剧，尤其京剧

戏曲英语读写教程

本书是一本戏曲学院国际文化交流系戏曲专业知识中英文对照读本, 适用于该系戏曲知识初学者。中国戏曲学院国际文化交流系是国内第一个培养以“国际文化交流”为核心, 能够熟练运用英语, 通晓以戏曲艺术为代表的中西方文化艺术, 具备跨文化交流能力的人才, 近年来该系师生为传播戏曲所做出的成绩在国际上声名远播...

京剧音乐基础教程

本书为学习京剧音乐的基础教程, 包括三个方面的内容: 京剧唱腔、京剧锣鼓、京剧各类曲牌 (唢呐曲牌、京胡曲牌、笛子曲牌) 。每项内容都做了细致的梳理, 并针对性地详细标注了锣鼓的运用实例, 各类曲牌的出处、用法等...

我抒我心

该书汇集了张小溪先生诗歌200余首，这些诗歌语言优美、生动，富有哲理。泉水本来就是干净的，所以可以直饮，不需要净化。月亮不在人间，就是映在水中，谁也捞不起。我的诗，是从心性中流出来的，有缘人可以直接品尝，无缘就随缘吧！月亮的境界很美，没有任何东西能束缚了她。她就是她。我的诗是月亮，看似野马，没有缰绳，却奔弛在一望无际的草原。看似鲜花，却带着昨夜的泪痕。一无所有，却心怀大千。隐江湖之滨，却忧国忧民。置身人事之外，却体恤人心之苦。所以，诗

唐栋剧作选

《唐栋剧作选》收录唐栋话剧、歌舞剧、情景剧剧本三十余部及部分创作随笔。有《柳青》《兵车行》、《沉默的冰山》、《雪线》等，话剧《岁月风景》、《祁连山下》、《回家》、《棕榈，棕榈》等。内容积极向上，多以部队生活为题材，描写新一代军人为祖国作出的巨大贡献。唐栋，曾任原广州军区战士话剧团团长、广州军区政治部文艺创作室主任。是国内顶级剧作家，创作的作品多次荣获曹禺剧本奖、五个一工程奖、文华大奖等国家奖项，主题积极向上，弘扬主旋律...

乡念:何锦龙诗词集

本书为作者何锦龙的个人诗集，共收录诗词400余首。诗集以行旅纪实为主，有部分生活感悟的篇章。因作者长期在泉州生活，也有在漳州工作的数年经历，诗词中对这两座城市，尤其是泉州的景胜史迹予以更多关注。泉州是我国首批历史文化名城之一，是海上丝绸之路发展目前具有厚重影响力的起点口岸。作者编录与泉州海上丝绸之路起点相关联的诗词，能为读者深入了解泉州增加一些略带诗意的印象...

歌剧《再别康桥》

《再别康桥》由水儿编剧, 周雪石作曲, 陈蔚导演。2011年在北京人艺小剧场以小剧场歌剧形式演出。该剧讲述的是上世纪30年代徐志摩、林徽因、陆小曼、梁思成、金岳霖一批中国知识分子之间关于爱情、理想、事业、生活的恩恩怨怨。这部戏中这些知识分子第一次走向歌剧舞台, 其人物角色简洁、关系清晰, 音乐优美抒情, 舞台形式清雅别致而赢得观众好评。剧中人物有徐志摩、林徽因、陆小曼、梁思成、金岳霖以及印度文学泰斗泰戈尔, 音乐旋律之优美令人难忘,

《曲艺学》第4辑

长期以来，由于曲艺学在文学艺术中的地位没有得到足够的重视，导致目前曲艺学发展尚还处于薄弱阶段。针对此类问题，本书对曲艺学中具体门类进行了深入研究与探讨，具有很大的史料价值和学术价值。本书的出版使曲艺学的学术研究、学理建构和学科发展拥有了自身相应的载体支撑，同时对曲艺领域的从业者和研究者来说都具有很大的参考借鉴价值...

京华品戏两门抱

《京华品戏两门抱》是一本个人戏曲专业评论文集，作者多年从事戏曲教学、编辑和评论工作，今将历年所写的有关当代戏曲的部分文章结集出版。综合书稿内容看，作者能紧密联系当代戏曲发展历程和艺术实践中提出的种种问题，进行思考。对诸如戏曲在当代社会中的价值、地位和命运问题，戏曲改革工作的评价问题，戏曲艺术的本质特征，戏曲的继承与创新，戏曲的风格和流派，戏曲创作与批评，戏曲教育与人才培养，戏曲的危机与振兴，等等，都有所涉及，不回避矛盾，大胆提出自己的

戏曲研究(110)

《戏曲研究》10辑包括张曼君与中国现代戏曲研究专题、新世纪戏曲研究专题、前海学人、古代戏曲、近现代戏曲等专题...

戏曲研究:第一〇八辑

《戏曲研究(第108辑)》由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创办于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办最早的学术杂志之一。《戏曲研究》自创刊起，坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良学术传统，坚持严谨朴实的学风，努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。《戏曲研究》的栏目主要有：“理论美学”、“史学研究”、“戏曲文学”、“东方戏剧”、“宗教戏剧”、“比较戏剧研究”、“作家论坛”、“表导演艺术”、“舞台艺术”、“戏曲与电

大学表演教育的现状与展望:第三届世界戏剧教育大会文集

内容简介： 亚洲戏剧教育研究中心成立十二年以来，通过举办亚洲戏剧教育研究靠前论坛和亚洲戏剧院校大学生戏剧节等形式，在亚洲范围内架起了一座艺术文化沟通的桥梁，对推动亚洲各国戏剧教育理论与实践的发展，促进不同国家和地区人民之间的友好往来发挥了重要作用。 本届论坛的召开，将有助于加强亚洲戏剧教育界的合作，进一步促进各国在戏剧文学创作和教育实践的经验交流...

戏曲研究 第109辑

本书主要内容包括2018年度《戏曲研究》优秀学术论文名单，前海学人，张曼君与中国现代戏曲研究专题，深度访谈，戏曲现代戏的艺术实践与理论反思专题，朱绍玉戏曲音乐创作研究，戏曲文化...

瑜采流长:刘长瑜演出剧目伴奏曲谱集成.免翻

《刘长瑜演出剧目伴奏曲谱集成，免翻》属于京剧院团、戏曲学院及热爱京剧戏迷朋友们的标准教材书，涵盖了刘长瑜老师经常演出剧目:"卖水""辛安驿""桃花村""春草闯堂""红楼二尤""金玉奴""游龙戏凤"七出全剧伴奏曲谱及"燕燕""乐昌公主""红灯记"三出主要唱段。主编潘永玲是刘长瑜的琴师，专攻"京胡"，30余年的舞台合作，总结了一整套的、合理科学的京胡伴奏法。此书很大特点是乐队很实用的免翻形式编排曲谱，使大段唱腔均在不翻页面而顺利的演奏。并

中国高等戏剧教育2018

中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国（含港澳台地区）25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首批加盟院校，总部设在中央戏剧学院。联盟将每年举办一届常规交流活动，由加盟院校轮流承办。 《中国高等戏剧教育2010

京剧行当术语:中英文对照

中国戏曲的发展在经历了原始戏剧和初级戏剧阶段后进入了成熟期，即宋朝的杂剧时代。宋杂剧成熟的主要特征是角色行当的出现，包括末泥、引戏、副净、副末、装孤五个角色。到了清朝，戏曲的角色行当日臻丰富、完善。按照乾隆时期戏曲作家李斗撰写的《扬州画舫录》记载：“梨园以副末开场，为领班。副末以下，老生、正生、老外、大面、二面、三面七人，谓之男脚色；老旦、正旦、小旦、贴旦四人，谓之女脚色；打诨一人，谓之杂。此江湖十二脚色。”这种表演分工的格局，形成了

王健侯诗词集

王健侯先生（1905--1979年）出生于惠安城东一有名的耕读之乡，自幼聪明好学，酷爱中国古代典籍特别是古典诗词。本书收录作者所作诗句千余首...

中国戏曲通史(上中下)/前海戏曲研究丛书

张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术

成兆才评剧创作艺术论/国家社科基金后期资助项目

说起至今仍盛演的评剧《花为媒》、《杜十娘》、《马寡妇开店》、《珍珠衫》、《杨三姐告状》则是家喻户晓，这些很好经典的剧目即出自评剧剧种奠基人——成兆才（1874-1929）先生之手。成兆才先生的一生就是一部评剧形成、发展史，尤其是在剧本创作方面，为评剧在清末民初迅速由说唱莲花落成长为北方第二大剧种打下不可替代的文学基础。 本书主要对现存的八十多部“成家戏”进行创作角度的分析，内容分为五个方面：一是从评剧史角度，对评剧从说唱到戏曲形式的两

阎世善武旦艺术学教纪实

本稿是一本戏曲武旦艺术传承与学教专著，记录了一个京剧武旦教授的教学心迹，有实践有理论有思考，实用性强，借鉴价值高。...

造就人才的艺术

为充分发挥离退休专业教师参与学院建设的积极性，深入推进学院学科专业建设，有效传承学院优秀办学传统，学院近年推行“国戏离退休教师晚霞工程”。　　这一方案的主要内容：建立学院离退休专家联系制度，每位院领导固定联系离退休专家，加强日常沟通，就学院重要决策随时咨询意见；每年召开一次离退休专家座谈会，通报学院年度事业发展情况，听取对学院发展的意见和建议，鼓励离退休教师为学院重大决策献计献策；优先聘请本院离退休专家参与学院教学活动，鼓励优秀专

中国非物质文化遗产代表作丛书川剧/中国非物质文化遗产代表作丛

《川剧》为“中国非物质文化遗产代表作丛书” 之一，是着重反映川剧的基本面貌、表现形态、美学或工艺上的主要特点、历史，以及目前有代表性的主要传人，同时也简要介绍了当地政府为继承与保护这一文化遗产所做的工作和未来的计划。 《川剧》不仅有助于读者认识与接近这些很好的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过这些民族文化遗产的认识与保护，将中国的很好文化传统与现代社会紧密结合起来，开创中华民族更为灿烂的未来前景...

戏剧学(第6辑)

本书是上海戏剧学院组织编撰的戏剧学研究论文集, 书稿共分“观念与理论”“表导演研究”“剧史与文化”“外国戏剧”“汤学研究”“戏剧交流”“当代剧人”七大板块, 对戏曲戏剧史、外国戏剧理论、戏剧概论、戏剧地方志等展开全面研究...

99个戏剧教育实践练习

本书的内容适用于大多数中小学学生, 是戏剧教育实践的99个戏剧表演练习。项目批准号: YN1513.戏剧表演 —— 是严肃的工作与快乐愉悦最美妙的结合之一。孩子和青少年尤其容易受到戏剧的启发, 并且很重视这种游戏式的工作形式。本书邀大家一起用一种既简单又轻松的方式把戏剧游戏融入学校、青少年工作以及其他的日常活动中去, 有针对性地去引发、挑战所有参与者的想象力和创造力...

现实与展望

昆曲艺术图谱

全书以图片为主, 文字为辅, 主要是从现存的众多昆曲图片中精选出既有重大历史意义, 又较为精美的部分加以汇集、加工、编辑, 在一定程度上以纵、横两个维度展现出昆曲艺术的前世今生, 使读者在欣赏精美画面的同时, 能够感受到昆曲艺术发展的历史脉络和当下现状...

舞台监督:舞台演出经验漫谈:the professional experience

每一个戏剧的产生，都同时需要一个不可或缺的舞台监督负责管理演员、导演、道具、灯光、音效等。《舞台监督》一书从提示书和人员关系管理的各个方面，介绍了一名舞台监督需要掌握的基本常识，它结合一个戏剧产生的全过程，从舞台监督获得录用、组织面试和排练、戏剧演出的运行和关闭等多个阶段，为读者阐述了如何成为一名好的舞台监督。通过采访其他舞台监督的形式，作者为读者塑造了一个经验丰富的优秀的舞台监督专业人士。本书对舞台监督在每个阶段的角色都进行了详细介

时光的面孔

《时光的面孔》 诗人聂世奇的第二本自选诗集，收录了他创作的诗歌一百余首，时间从2013年至今，跨度十年，共分为《面孔》《每朵云都下落不明》《给黑夜开个窗口》《行色》四辑。作为一直工作在天津大港油田的一线创作者，诗人聂世奇（笔名大可）也有自己独特的抒情方向和书写内容，诗之于诗人是心灵之音的发声，诗人赖以发声的心灵感应，无不来自诗人生存其中的客观世界。聂世奇的诗描写的是他最熟悉的生活日常，以及自己的情感心情记录，石油人的生涯以及其间的丰富

19世纪歌剧“女性救赎”主题研究

本书共分八章，对六部经典歌剧进行深入分析，依次是贝多芬的歌剧《费德里奥》、韦伯的《魔弹射手》、古诺的《浮士德》、贝利尼的《诺尔玛》、威尔第的《茶花女》以及瓦格纳的《漂泊的荷兰人》。通过对歌剧剧本写作、场景建构、戏剧动作、调性布局、音乐主题与动机、核心咏叹调、乐队配器等方面的分析，寻找文本和救赎主题之间的关联，从更为宏观的艺术史和文化史的角度理解和诠释“女性救赎”主题，探究“女性救赎”主题所体现的时代特征和文化意义...

中国戏曲学院扬琴专业演奏教程(上、下)

个人扬琴曲集，中国戏曲学院扬琴专业教材，是按照中国戏曲学院大学本科扬琴专业在校期间八个学期由浅入深逐级编排，每学期分五个部分：一、练习曲部分； 二、曲目部分； 三、戏曲风格曲目部分；四、视奏练习部分；五、重奏曲目部分...

戏曲研究:第一二五辑:昆曲研究专辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的年度学术论文集，长期坚持继承与发扬优良学术传统，秉承严谨朴实的学风，采择当年戏曲界的研究成果，汇编成书。本辑为昆曲研究专辑，按曲学研究昆曲史论传播研究传承研究曲家与名家等五大模块，收录了《扫除凝滞 独下论断吴梅《南北词简谱》的曲调句式研究谫论》《美学范畴视域下的雅部之雅义通释以乾、嘉时期的昆曲表演为中心》《滇昆概述》《国文教授的中乐寻源童斐校园昆曲教育探索述评与省思》《昆剧传字辈师承探析

天地行咏:陈亚舟记游诗集·二(精装)

本书作者用他多年的笔记积累，敏锐的独特视角，洗炼的笔墨，最得心应手的文学形式——诗词，记咏了近六十年所见所闻，中国的崛起，山河大地的变化，特别是那些亘古未有的城市兴起，立交交通和水电工程，大自然的新奇，富有时代新意的名胜古迹，具有民族特色的风土人情……篇篇诗词言之有物、咏之含情、读之动人。作者的诗集之所以动人，不单是诗的形式、语言和旋律，更主要的是通过诗篇所展现的这个时代，古老华夏大地上新纪元变迁、民族精神、自然意趣，以及操守、格调、

回溯与重返:话剧演出与批评研究

本书通过对当今话剧舞台上仍在演出的一些优秀剧目进行历史的回顾和梳理，重返演出和批评现场，探讨剧目产生的背景、修改和演出情况等，以期在话剧创作、话剧演出和话剧批评之间进行综合的关联探讨和研究，对当下的话剧演出和话剧创作提供一些启发和借鉴。本书不对中国话剧的创作和演出作全景式宏观分析，而是选择一些经典剧目进行个案探讨，剧目选择上涉及中外剧目，既有对易卜生、奥尼尔戏剧在中国传播和接受的梳理和探讨，又有对李健吾改译剧的分析，还涵盖田汉、丁西林

京剧上口字尖团字实用手册

如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识，对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究，乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手，系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 本书精选76段具有代表性的京剧唱词（按十三辙名称顺序排列）标注“上口字、尖团字”，使读者便于在作品中掌握具体用法。同时，本书配套20个经典视频。本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书，对于京剧唱念的实践活动，具有参考价值...