(精)清明上河图:仇英本(长卷)

《清明上河图:明仇英(精装)》是由杨东胜所编，仇英所绘图，中国书店出版社出版发行的...

英国新建筑

今天，建筑师的实践逐渐从本土向全球范围发展，许多英国建筑师在海外成功地赢得了设计项目。同样，来自欧洲、美国和远东的建筑师也在英国留下自己的记号。提到这些，人们自然会想到丹尼尔·李伯斯金的帝国战争纪念馆北馆和安藤忠雄在曼彻斯特设计的新广场和展览馆，或者是弗兰克·盖里的敦提癌症护理中心。著名的英国设计队伍，像未来系统、阿索普建筑师事务所和尼古拉斯·格雷姆肖合伙人事务所等等无一例外地成为国际建筑设计领域的主导者。而一些设计新秀，包括许多首府

山海图纪:许英辉作品集

本书为许英辉的《山海经》中的异兽创作专题汇集，收录了艺术家所绘山海经中的鱼、鸟等精灵异兽，包括拥有象征性的当康、诸犍、比翼鸟、精卫鸟、帝江、扶桑树、金乌等等。“山海图纪”是艺术家系列展的名字，该展已经举办多次并举办过研讨会，具有一定的读者基础。这些独特的画作是作者对传统文化理解、吸收后的创新之作。通过这些画作，读者既能看得懂《山海经》，又能通过看到《山海经》与当下生活的关联...

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

郝兰英乡土剪纸(汉英对照)

这本由郝兰英主编的《郝兰英乡土剪纸（汉英对照）（精）》，收录了民间剪纸艺术家郝兰英六大系列近百幅剪纸作品，多方面展示郝兰英剪纸的艺术风格和艺术魅力。希望通过本书，能让更多的读者感受、学习剪纸这一民间艺术的瑰宝，让这一民间艺术能够较为传承下去...

中国艺术研究院艺术家系列:何家英:He Jiajing

《何家英/中国艺术研究院艺术家系列》是中国著名画家何家英的作品集。收录了何家英个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入何家英代表作品数十幅。《何家英/中国艺术研究院艺术家系列》反映了何家英近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...

林洪英雕刻艺术

本书收录了作者几十余件的雕刻艺术作品和多篇艺术论文。作者从艺近四十载，她的作品体现出中国木文化绚丽多彩的底蕴和强健的生命力，透过她灵巧的双手，一幅幅巧夺天工的作品呈现在世人的面前，这不仅是技艺的展现，同时也是自身对生活沉淀的表达...

英国国家美术馆名画集

英国国家美术馆（The National Gallery），建于1824年。馆内拥有13世纪中叶到19世纪之间的2300件馆藏绘画作品，可谓贯穿了一部跨越6个半世纪的欧洲绘画史。 本书将英国国家美术馆收藏的绘画作品根据意大利画派、荷兰画派、西班牙画派、英国画派等八大欧州绘画艺术流派进行了划分，并介绍了这些绘画流派的历史背景、起源和发展，每个画派的风格特点，以及来自这些画派具代表性的百余幅名画。英国国家美术馆的藏品在国内较为罕见，可查

艺术的故事 英文豪华版

50多年来，恩斯特·贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文豪华版采用套盒布面精装，不仅值得收藏家和艺术爱好者珍藏，也能满足想要参考、学习原著的读者们的需要...

英国皇家艺术学院专业摄影教程(第10版)

英国皇 家艺术学院是优选艺术家和设计师*为集中的社会团体之一。本书在英国畅销数十年，在靠前也是经典摄影教程。这本影响深远的摄影教程如今已更新至 第 10版，同时该版本也是庆祝本书出版50周年的纪念版。 本书延续了之前版本的编排特色和语言风格，采用深入浅出、简单易懂的写作方式，配以大量图例，形象生动地阐述了摄影基础知识。新版本经过仔细修改、重组和更新，囊括了摄影师需要了解的信息，是一本紧随时代和社会发展的摄影教程。书中系统、完整地阐述

沧桑岁月话苦修——耿玉英绘画艺术荟萃

本书汇集了耿玉英的江南水乡水彩油画作品36幅、山水风光水彩油画作品29幅、瓶花静物水彩油画作品24幅, 共计89幅艺术作品。在展示绘画艺术的同时, 作者更饱含深情地回忆了自己与恩师吴冠中的故事, 在艺术岁月中的苦修, 以及对自然山川、江南水乡等的艺术体悟...

DK艺术博物馆

《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》囊括了从史前时期到21世纪的经典作品，以编年史的叙述方式，按照时间顺序一次性理清从原始美术到当代艺术的发展历程。 书中聚焦超过2500件全世界具有影响力的绘画、雕塑、装置艺术作品，每件作品都配有简短清晰的介绍，分别从色彩、构图、创作手法等角度进行解读，教你轻松get如何“读懂”一件艺术作品。 揭秘700余位艺术大师的人生经历，包含各艺术史各阶段700余位重要艺术家，从波提切利到达·芬奇，从委拉斯

今日摄影-1960年以来的影像艺术

11个主题，从传统语境中的肖像、街拍、彩色与纪实，到新视阈下的摹仿、景观、自我与建构。回顾过去，关照当下，把握未来。 163位艺术家，从安迪·沃霍尔到格拉德·里希特，从辛迪·舍曼到杰夫·沃尔。梳理艺术与摄影的发展脉络。 英国知名艺术出版社phaidon出品，arttoday（今日艺术）系列扛鼎之作。欧洲摄影畅销书，英文版出版半年即重印。 作为一名拥有多重学术背景（

伟大的摄影

摄影可以被看作一种艺术，但其存在也有赖于技术——光学、化学及电子科学。摄影对于工业、科研、商业与军事具有不可估量的价值，同样也是一种不可或缺的交流方式。本书不仅将摄影作为一种艺术形式，讨论其历史沿革和发展脉络，更是独树一帜地结合技术的演变，一时间为线索，以有名摄影师及其作品为血液，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20——30年为一个时间跨度，详细地介绍了摄影发展史...

此时此地:玛格南街头摄影经典

本书是一部摄影集, 也是一部评论集, 收录了国际顶尖摄影机构玛格南图片社的超过300幅照片作品。本书以四座城市、数十位摄影大师为中心, 对相关的摄影创作进行了深入剖析, 既包含理念的解读、历史的梳理, 也包括了对具体作品的赏鉴, 乃至对创作过程的披露。这是一次对玛格南图片社辉煌传统的深入发掘, 也是一场摄影爱好者的饕餮盛宴...

瑰丽的静域一梦-张大千敦煌册

简介 　　大千的敦煌之行，是他绘画生涯的一大转折点，1中年西上敦煌，临摹石室，振千年之颓势，开艺苑之新局，气象雄伟，著色瑰丽，使人物画为之一变，在这之前，他的人物画的得之细；这之后则阳刚既胜，而柔缛增，奔放斯练，而谨细转工。本书就是一本大千敦煌画集。书中收录了大量从未公诸于世的私藏大千敦煌临本，介绍并分析了大千敦煌之行的缘起、经过、贡献及收获。大千的敦煌之行，不仅将一段几乎被遗忘的中国美术断代史以临本的形式展现给世

张大千花鸟册-绚丽的卷上彩虹

大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。本书就是一本大千的花鸟画集。书中介绍并分析了大千花鸟画的发展历程、创作特色、画题，且收录了大量从未公诸于世的私藏大千花鸟画作品，其中尤以近百幅部分着色但尚未完成的花鸟画最为珍贵。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，大干的花

奇丽的清川叠翠

天马

没有哪种动物能像马这样满足着人类的想象力，从数千年前的洞穴画，到后米的油画、陶塑、文字，甚至电影，都对马有无穷的表现。《天马》是备受赞誉的摄影师蒂姆·弗拉克的第一本书，是他孜孜不倦地对马进行记录的伟大成果，他将极其动情的日光投向与人类历史紧密相连的马，从空中、从水下，他对个体和群体的马做了全方位的审视。 从阿联酋皇家马场上优雅精致的阿拉伯马，到位于冰川栖息地的纯种冰岛马；从睫毛长长的马眼流露出的深情凝视，到数千匹北美野马跨越犹他州平

传统剧本 戏剧乐谱-繁峙秧歌戏-(全二册)

纵观《繁峙秧歌音乐》和《繁峙秧歌传统剧本》，就音乐而言，记录准确，曲调优美，清脆圆润，易学易唱；就剧本而言，故事生动，情节曲折、语言流畅，易排易演，堪称我县文学出版方面的精品。但是，由于所收集的剧目均产生于民间，在语言上难免有粗俗之嫌疑，在情节上难免带有迷信的色彩。但是，那些听起来有些粗俗的语言，却正好表现了人民群众的真实感情，反映了当地的民俗文化。那些看起来有些迷信的剧目，正是反映了人民群众扬善惩恶，崇尚美德的希冀和祈盼；体现了人

圣犬

从狼第一次潜入我们祖先的洞穴中取暖开始，犬类便逐渐成为人类的忠实伙伴。继广受好评的摄影画册《天马》之后，摄影师蒂姆·弗拉克又为我们奉献了一本记录人与动物关系的书《圣犬》，以独特的视角拍摄了我们最亲密的朋友——狗。 从英国克鲁弗兹犬赛和威斯敏斯特养犬俱乐部犬展中精心打扮的小狗，到被志愿者救助的流浪狗，从优雅、机警的赛犬灵缇到可爱的家庭宠物，从阿富汗猎犬到匈牙利牧羊犬再到中国冠毛犬，《圣犬》中，蒂姆·弗拉克深入探究了人与狗长久的亲密关

纪念五四运动九十周年书画作品集

《纪念五四运动九十周年书画作品集》收录的百余幅作品，均是国内较有建树的书画家的精心之作。他们以不同的创作理念、表现形式和艺术风格，展现新文化运动和五四运动先驱的高尚风范，弘扬五四精神和光荣传统，讴歌祖国大好山河和各族人民大团结，以及新中国成立后特别是改革开放以来各条战线的辉煌成就...

未来艺术之路:Zhou Changxins Zhong Cai oil painting

《未来艺术之路（周昌新重彩油画）（英文版）》编著者吕国英。 世界文明造就了东西方两大艺术体系．并形成了东西两座艺术高峰，但这两座高峰均无法走向世界艺术至高点。中国重彩与西方油画分别代表中西艺术的最高成就，只有中西融合，才能创造世界艺术的未来辉煌重彩油画开创了构建第三高峰的未来艺术之道...

中国摄影史-西方摄影师1861-1879

本书是“中国摄影史”系列丛书的第二卷，记述了19世纪60和70年代在华活动的西方摄影师，对他们的生平和摄影活动进行了详细的考证。本书内容较第一卷更加丰富，共收录400余幅照片，很多资料之前都未经发表，为迄今对这一时期的中国摄影史研究最详尽的专著。书中考证了逾80位专业和业余摄

线条艺术的遗产-唐乾陵陪葬墓石椁线刻画

唐代石刻线画是一种最具原创力的白描艺术，作为唐人别具一格的审美思维和造型技法，既呈现出极高的视觉效果和艺术价值，也真实的再现了历史记忆。线刻画中的人物似乎有着生命的呼吸和灵魂的悸动，犹如一幅幅展现那个时代风情的人物画、花鸟画，激起读者心中的涟漪。 如果线刻画临摹出“形”，那是匠人的表现，而临摹出“神”，则是艺术家的功夫。《线条艺术的遗产(唐乾陵陪葬墓石椁线刻画)》由樊英峰、王双怀编著，临摹花费了十年时间，根据石刻对象的时代内容、人物

(精)病玫瑰:疾病与医学插画的艺术(九品)

《病玫瑰》的书名源自威廉布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医

琉璃中 见 般若-杨惠珊的艺术创作

杨惠姗，台湾电影界最重要的表演艺术家之一，因主演电影《玉卿嫂》而家喻户晓，曾获亚太影展与两届金马奖最佳女主角。1987年投身琉璃艺术，创立琉璃工房，作品先后在世界十几个国家展出，并被世界重要博物馆永久典藏，被誉为“中国现代琉璃艺术第一人”。 《琉璃中见般若》是杨惠姗的琉

首饰工艺完全指南(为首饰设计师呈现100+的技法详解)(精)

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺接近指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到很直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和

重拾遗珠:消失在历史尘埃中的文明

希腊人、罗马人，希伯来人、以色列人……众多民族的共存与交融奠定了现代世界的多元文化体。本书的作者是牛津大学的罗马史博士和畅销书作家，他于本书中囊括了40个消失在历史尘埃中的民族。 书中以一个个令人惊讶且引人入胜的故事为主，并选取186张相关名胜古迹与文物的插图，再现那些非凡民族的昔日辉煌，娓娓道来其留给我们的宝贵文化遗产。但单纯地讲故事不是本书的目的。透过这些“时间的迷雾”，本书也许能够启发人们对历目前那些繁华的重要文化产生新的理解

日光西映:日本艺术与西方现代艺术运动的兴起

“在某种程度上，我所有的作品都是基于日本艺术……”——出自凡·高于1888年7月15日写给弟弟提奥的信 1853年，美国海军准将佩里率军舰驶入江户湾，强硬地打破了幕府闭关锁国的状态，也推动日本艺术沿着港口涌向了海洋的彼岸。陶瓷、珐琅、漆器、丝绸乃至浮世绘，这些充满东方风情的艺术品在西方的大型展览会上一经展出，便迸发出灿烂的光芒。 众所周知，凡·高一生都痴迷于收藏浮世绘，但他并不是专享一位被日本艺术吸引的西方画家，劳特雷克和莫奈等人也为

书籍设计

这是一本内容全面、资料详实的做书指南。作者安德鲁·哈斯拉姆身为一位经验丰富的设计师，以细致严谨的文字、通俗易懂的讲解搭配大量照片和图示，让你深入了解一本书诞生的全过程，同时将书籍设计所推荐的专业知识倾囊相授——从确定开本、设计版式、搭建网格、选择字体、编排图文、设计封面，到挑选纸张、打样、制版、印刷和装订。无论对于设计师、编辑、出版人还是书籍爱好者，本书都是极为重要的专业指南...

气墨灵象艺术论

《“气墨灵象”艺术论》直面现实文艺乱象，于时空隧道中，拜谒艺术初心，察视审美演变，眺瞻美的远方与善的灵明。 本论探研美学、艺术、审美、境界、纯粹之本质意涵，在竭力攀缘、极目眺瞻的高维坐标中，畅遐思想、放逸精神、沐浴灵慧。本论既是艺术创作论，又是审美境界论；既涉哲学美学，又及艺术文化；既论艺术之创作，也谈受众之审美，构成相互作用、“推挽”致远、循环“超越”的整一体系。核心概念：灵象，气墨，气墨灵象。主要命题：“灵象”是象的远方；“

世界服饰史图典:古代到19世纪的时尚

作者通过引证服装史学界权威专家的论述, 爬梳数百年来宝贵的服装史学文献, 采用细节交叉对照式的研究方法与时间和主题的研究路径, 揭示了从古代至19世纪中期世界各地服饰的特色与演变, 呈现了古往今来的服装样式和配饰, 包括已消失的欧洲民间传统服饰, 以及时尚流行趋势在各个历史时期中的变化与影响。为读者带来了一场人类服饰审美之旅, 力图让读者在这趟旅途中, 尽览服饰的魅力, 重新发...

中洲地图集

地图是幻想空间的钥匙。 地图是疆域想象的开始与边界。 地图是一切故事的起点、当下和未来。 在地图里，中洲的历史地理一览无遗，神话发展脉络可寻。 奇幻插画大师、《霍比特人》《指环王》系列电影艺术指导约翰豪 亲绘四张中洲地图，谨遵托尔金设定，细节到位，兼具艺术性与实用性。 ○去而复返：《霍比特人》的地图 ○长路漫漫：中洲的地图 ○山脉以西，大海以东：贝烈瑞安德地图 ○星引之地：努门诺尔地图 布莱恩西布利精细解说四张地图和各

布光秘籍 商业人像摄影布光与实战全流程详解

对于人像摄影来说，用光尤为关键。一个成功的商业摄影师需要培养应用光线的思维，否则无法拍出令人赞叹的杰作。能够理解并操控光线，甚至能创造性地运用光线，往往能让一幅人像摄影作品更加生动、富有情绪和内涵。 本书是商业人像摄影师罗塞拉·范恩的拍摄经验总结，通过一系列创造性的技巧和多个实战案例，指导读者如何掌握商业人像的布光技法，并向读者介绍如何使用不同的光线来呈现不同的情绪表达。 罗塞拉·范恩将人像摄影用光分为两大部分：“理解光线”和“与光一

雕塑的故事

"雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成接近不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼?葛姆雷与艺术史学者马丁?盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话

吉他手册 入门 乐理 进阶技巧 音乐风格 养护 周边及左利手参考

本书是专为吉他爱好者准备的吉他学习手册。 本书分为9章，分别讲解了吉他的基础构造、音阶与和弦、吉他弹奏的技巧及手法、吉他的弹奏风格与吉他的维护及修理等，同时还为左利手演奏者提供了和弦相关知识的参考。本书将吉他的各个部分与相关知识做了图文拆解，并以作者多年的吉他弹奏经验帮助大家认识吉他、学习吉他并更好地掌握吉他弹奏。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合作为相关培训学校的教材使用...

木刻金石:上海美术学院国际版画邀请展

本书分2册, 分别为《上海美术学院全国院校版画邀请展》和《今日石版画“新石器时代”》...

DK人类的旅程(精美翔实的 5000年人类旅行史 让每一个热爱旅行的人发现旅行的意义 )

我们究竟为何热爱旅行？人类的旅行始于各种各样的冲动，从寻找食物、开展贸易到朝圣、迁徙，或者，只是为了满足探索未知的好奇之心。本书记载了人类历目前一段段值得铭记的传奇旅程，从古希腊人的航海故事，到玄奘的印度之行，再到探险家发现马丘比丘，以至21世纪的太空探索，翔实史料与精美图片为我们展现了5000年历史长河中与人类旅行有关的一切。人类永不停歇的冒险旅程表明，旅行对我们这个物种至关重要，旅行的历史就是人类的故事...

中国纹样(典藏版)

这本《Examples of Chinese ornament/中国纹样集锦》出版于1867年，是英国当时先锋建筑家与设计师欧文·琼斯根据历目前的The South Kensington museum/南肯辛顿博物馆(现为Victoria and Albert Museum /维多利亚和阿尔伯特博物馆）部分中国收藏品和部分其他中国古董图案绘制而成，共收图版百幅。此次推出典藏版，将还原1867年英伦原版风貌...

高锐论违反保密义务:保密信息的保护

弗朗西斯·高锐的《违反保密义务》版于1984年问世后获得高度赞扬，当属保密法领域的杰出著作。在随后几十年的时间里，保密法发展迅速，但该书的基本原理仍具巨大价值。第二版由四位保密法领域的有名专家撰写完成，坦尼亚·阿尔平、莱昂内尔·本特利、菲利浦·约翰逊与西蒙·马林尼泽在原书基础上，结合信息与通信技术领域发生的重大变革，将过往几十年中所发生的案例，以有序且简洁的方式进行阐述。技术的革新使得保密信息处于更不安全的状态，而这一状态也影响了围绕

陶艺大师课:100位伟大艺术家的创造性技法

本书作者从陶瓷发展史上遴选了100位全球最具创新性和启发性的艺术家, 分析其代表作品所用的技法, 支撑其创作过程的创意思路, 探索陶艺这门学科的多元性。正文部分按照类别划分为六个主题: 容器性作品、装饰性作品、功能性作品、具象性作品、观念性作品、装置性作品...

伟大的书籍:改变历史进程的72本书

本书按照时间顺序, 采用图文并茂的方式, 详细展示了人类知识的演变和书籍制作方式的变化。书中挑选的书籍涵盖了祭文、小说、喜剧、诗集、寓言、童话等多种体裁, 包括文学、数学原理、经济论述、自然科学、医学等各个领域。有日本文学的最高荣誉《源氏物语》、意大利文艺复兴时最美书籍《寻梦琦爱》, 首部揭露巫术是非理性的《巫术的发现》, 以及《显微图谱》介绍了一个从未被发现的微观世界等...

大卫·霍克尼

大卫·霍克尼，这位20世纪下半叶最负盛名的英国艺术家，他的作品长期受到两种关系的激励，一是艺术与生活之间的关系，一是三维世界与其二维平面的重新阐释之间的关系。马尔科·利文斯通对这些关系加以追溯，从20世纪60年代初霍克尼的学生作品，到70年代极受赞誉的舞台设计和80年代的照片拼贴，再到2004年开始他积极参与的约克郡风景画。从20世纪80年代中期开始，霍克尼就一直试验新的媒介和观看世界的方式。大胆拥抱新技术，从自制打印传真机图画和计算

传锌与添筹 薛永年教授八秩荣庆师生文集

《传薪与添筹——薛永年教授八秩荣庆师生文集》以薛永年先生《中国画笔墨的演进》为开篇，之后按照宋元书画史、明清书画史、近现代美术、古代书画鉴藏、理论评论五个专题，共编入文章43篇...

设计之美

这是有名设计工作室施德明&沃尔什工作室探索美的本质和美丽设计的变革性力量的一本书。 在这本开创性的高度视觉化的书中，世界有名设计师史蒂芬·施德明和杰西卡·沃尔什开始了一项任务：找出美是什么，以及它对我们生活的许多影响。 他们求助于哲学、历史和科学，以理解为什么我们会被美所吸引，以及美如何影响我们的感觉和行为。他们决心将他们的发现转化为行动，向我们展示美如何改善世界...

第25届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品

本书汇集了入选2021年安德鲁马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的作品，1000余幅彩图，配以每位获奖设计师的背景介绍，为读者们提供了更多的借鉴和灵感。 安德鲁马丁奖的作品来自世界各地,都是各国设计师的新作品。这些作品中，无论是材料的选择、色彩的运用，还是空间的规划、软装物品的使用，无一处不美，无一处不让人惊艳。而随着中国软实力的崛起，中国设计师在马丁奖的表现也越来越让人惊喜，今年共有26位中国设计师入围，吴滨、梁志天、

猫的优雅(至美吸猫指南,关于人与猫从古到今的爱恨情仇)

这是一本关于猫的摄影集。谈及猫，很少有人能内心不起波澜，要么爱得轰轰烈烈，要么恨得深入骨髓。但不管品种、血统如何，不管你喜欢还是讨厌，猫都以一副“唯我独尊”的姿态在这世间行走、跳跃。《猫的优雅》让我们意识到猫在人类历史中扮演的重要角色，它们不应该被忽视，而是值得珍爱的，看到它们，心也不由自主地柔软起来。其实，地球上的每一个生命不都值得敬畏吗？希望通过这本书，让人们对猫多一点了解，对动物多一点关爱，这样生活也会变得更可爱一点吧...

插画的力量

插画师并不在真空中工作：你作品的生命周期将长过你的简历，不管你创作作品的目的是为了吸引他人注意，还是满足客户的要求。如果你想通过自己的作品来传递信息、支持观点或是提供娱乐，它们就必须具有说服力。想要成为一个成功的插画师，有一种技能不可或缺，那就是借助你所采用的媒介来实现说服与影响。 艾伦·梅尔教授探讨了插画作品所具备的各种能力，从宗教作品和医学手册，到政治漫画和政府宣传，他展示了过去的插画师们如何使用绘画工具，也呈现了现当代插

混音指南 第2版

混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的预算，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 本书提供了你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到不错的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 罗伊·伊扎吉（Roey

大自然的调色盘:解码110种颜色的起源与命名

本书完整呈现了“维尔纳色彩命名法”中的110种颜色，通过1000张动物、植物、矿物类别的插图，介绍这110种颜色命名的由来，以及目前西方世界对“维尔纳色彩命名法”的研究与解读。 “维尔纳色彩命名法”是德国地质学之父维尔纳发明的一套描述颜色的科学术语。1814年，“维尔纳色彩命名法”正式出版，它也成了达尔文搭乘“小猎犬号”开启探索之旅前的推荐阅读书。随着这套命名法被越来越多的动物学家、植物学家、矿物学家等科学家所接受与完善，颜色也从起

世界室内装饰元素设计百科

本书涵盖了1400-2000年600年间, 从文艺复兴时期到后现代主义时期装饰艺术的发展趋势。以时间顺序为纵轴, 讲述了文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、新古典主义时期、历史复兴时期、唯美主义运动时期、工艺美术运动时期、新艺术运动时期、早期现代主义时期、装饰运动时期、现代主义时期、当代时期、太空时代和后现代主义时期装饰艺术的演化和发展。在横向上分门别类地罗列出不同国家和地区装饰元素的典型特征, 包括家具、陶器制品、瓷器制品、玻璃制