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当代艺术世界研究译丛.摄影理论

当代艺术世界研究译丛.摄影理论

出版社:湖北美术出版社出版时间:2020-06-01
开本: 16开 页数: 332
本类榜单:艺术销量榜
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当代艺术世界研究译丛.摄影理论 版权信息

  • ISBN:9787539491400
  • 条形码:9787539491400 ; 978-7-5394-9140-0
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

当代艺术世界研究译丛.摄影理论 内容简介

摄影理论收录了世界上很活跃的理论家和艺术家的精彩文章和经典论断,讨论了摄影的本质问题和摄影发展至今的新的理论问题。?

当代艺术世界研究译丛.摄影理论 目录

前言

**部分 导言
摄影理论简史/萨比娜·T.克里希尔

第二部分 起点
反思摄影的观念性局限:“学科间性”问题/扬·贝滕斯
弗雷德的媒介特质之后:作为画家的杰夫·沃尔;作为摄影家的
格哈德·里希特/迪衣米德·科斯特洛
跟踪片段:论述行摄影/马格利特·艾弗森
定时曝光与快照:摄影悖论/蒂埃里·德迪夫
小引/罗莎琳德·克劳斯

第三部分 研讨会
扬·贝滕斯,迪尔米德·科斯特洛,詹姆斯·埃尔金斯,乔纳
森·弗雷迪,马格利特·艾弗森,萨比娜·克里布尔,马格利
特·奥林,格拉汉姆·史密斯,乔尔·斯奈德

第四部分 笔谈录
指示符号回归/米切尔·菜亚
眼见为实:摄影后记/南希·肖克罗斯
肖像、照片与指示符号/安妮·柯林斯·古德伊尔
超越艺术/佩吉·安·库斯力兹
摄影诸史/阿兰·柯思
指示的艺术:论皮尔斯、指示性与摄影图像/马丁·勒菲弗
指示恐惧症/大卫·格林
刺点备忘录/沙伦·斯利温斯基
皇帝的新装/大卫·贝特
本体论、本质与摄影美学:倒彩连连/阿比盖尔·所罗门·戈多
谁怕光子?/米歇尔·弗利泽
无法忘怀/杰弗里·巴特舍
符号触发的哲思/约翰·斯文纳
今日摄影之理论化:模式两种/希尔德·范格尔德
镜头、快门与感光表面散论/大卫·坎帕尼
意愿的摄影/乔安娜·洛利
反馈一则/卡罗尔·斯奎尔斯
照片困局/帕特里克·梅纳德
循环的照片/维万·孙德拉姆
隐指札记/罗莎琳德·克旁斯
今日操控理论/莉兹·书尔斯
房间里的大象/贝斯·E.威尔逊
摄影、在场与样式/马丁·利斯特
请举例说明!/谢菲尔德·斯坦纳
他山之石的回响/阿兰·特拉赫滕贝格
“媒介”与“特质”/维克多·伯金
空指/乔尔·斯奈德

第五部分 校读小记
摄影的麻烦/安妮·麦孝利
照片与化石/瓦衣特·本·米歇尔斯

作者简介
索引
后记:怀念父亲:图像、文字的悼亡——兼译后记
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当代艺术世界研究译丛.摄影理论 节选

  《摄影理论》:  在专家讨论的**部分,话题从指示符号、痕迹、指向、印记和标记——“指示性及其同义词”,如詹姆斯·埃尔金斯所论——到刺点,让每个观念都亮一下相,然后用一个新话题代替旧话题,将余者悬置一旁。随文读来,我对自己的反应感到奇怪。我发现,自己与讨论格格不入,我考虑的居然是这些谈论摄影的方式,或某些照片类型如何用。仔细想来,参加讨论的专家中的某些人,在某些时刻,亦心有戚戚焉。争论和种种限制与限定的喧嚣,掩盖了这一点。  “定义摄影”的极度困难,或许是因为摄影在社会与文化中无处不在,一种技术得到如此广泛的应用,难以定义毫不奇怪。同时,这种技术也在不断拓展翻新,而且近来开始(至少表面上)挑战的正是某些根深蒂固的观念。这甚至在我们开始考虑许多问题之前,如,在什么历史时刻定义发生?关于哪种摄影?在哪一学科或理论框架内?圆桌讨论并没有深入到那种程度,只是泛泛地抽象而论。很大程度上,以艺术史与哲学、美学的方式处理讨论中涉及的观念,至少是得益于对该领域的窄化。  虽然如此,为什么我仍被这些观念的适用性、有效性所打动?我想,原因有二。首先,我同意乔纳森·弗雷迪的看法,接受他的批评精神,即,他自言对皮尔斯的那些逻辑范畴并无特别的兴趣,但“需要提及它们”——尽管我马上就想改为“如何提及它们”。这也是我接受萨比娜·克里布尔之处,在她关于指示符号本质制衡的一番论述后,*终恳切地表示:“我很想知道,到底什么是恰当的方式……我们一直没有找到一组词语……能用来探讨摄影整体……我还是希望讨论能回到我们认为有用或生产性的语言中来。”我不觉得她的话被听进去了。我的看法是,指示性及其同义词或许是现时的新奇之用并充满生产性,而我担心的是它们问题维度的前景化,与会专家们或许感到他们应为连孩子带水一起泼出去的行为负责。  为什么?这引出了第二个原因。即圆桌讨论几乎没有涉及宏大的当代景象。摄影实践(且数量巨大,无论是化学的、数字的还是混合的)置身其中,正以无限的方式变化着。难道专家们所讨论与担忧的,而我感到比他们所为更实用、继续充作我们物质描述的媒介,在其中摄影至高无上的种种观念,将被数字技术与立基其上的实践所转换、取代或纠正?更重要的是,当这世界的实用、具体、物质之物与如此虚幻的客体与空间继续存在与竞争时,它们如何自处?这完全是物质技术的产物,并以与其他东西几乎同样的方式吸引我们身体的感觉,它们是一种“不太典型的现象学存在和更典型的非存在和非呈现”。它们可在“电子的明暗”中被唤起和断开,于是“记忆返回到存在中,就像计算机文件重新显示在屏幕上”。如此真实的客体与空间,是信息的产物;这被引用在诸如“信息社会”或“信息经济”一类术语中。这种信息,就对物的特定状态(这是一张打印的备忘录或一张桌子,那是一张照片)的呈现而言,不易得到充分的理解,而应视为一种新的抽象、一般与有意识的本体,是一种世上的“普遍”。它被认识和操作得(超过50年)可以量化,可以与一种媒介中任何特定的实例相分离,借助电子媒介和电讯技术,绕着整个世界高速交换与运转。  摄影(和收音机和电话)作为现代媒介中*古老者,在今日媒介生态中的存在状况,甚至15年前都无法想象。但这些媒介依然存在,我们继续拍照,并试图在我们对指示符号、印迹和标记的谈论中描述其性质。它们继续由物质基底所记录,仍使用光学镜头,我们求助于物理之长并指向物理之物。通常,我们获得的是我们所寻求的“指示图像符号”,但当我们获得的是一个模糊的图像,或我们无法拍到气体时,我们知道(或多或少并有赖于我们是谁)为什么。但摄影现在也与实用技术共存,它与不可触摸的信息的时间一与一空间一变形的嗡嗡声相竞争,并被其所包围。  ……

当代艺术世界研究译丛.摄影理论 作者简介

詹姆斯·埃尔金斯,美国芝加哥艺术学院美术史论与批评系主任、爱尔兰科克大学学院美术史系主任,著有《绘画与眼泪》《视觉素养》《视觉研究:一种怀疑性的导论》《身体的图像:痛苦与变形》《何为绘画》《图像之域》《透视诗学》《对象的反视:论看的本质》《宗教在现代艺术中的奇怪处境》《我们的图像为什么会令人迷惑不解?》《艺术批评怎么了?》《艺术的种种故事》以及《艺术是教不出来的》《视觉品味——如何用你的眼睛》等。

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