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声乐教学法21世纪音乐教育丛书

声乐教学法21世纪音乐教育丛书

作者:曹文海
出版社:西南师范大学出版社出版时间:2018-01-01
开本: 16开 页数: 139
本类榜单:艺术销量榜
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声乐教学法21世纪音乐教育丛书 版权信息

  • ISBN:9787562150503
  • 条形码:9787562150503 ; 978-7-5621-5050-3
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

声乐教学法21世纪音乐教育丛书 内容简介

  声乐教学的原理似乎很一致,可是在理解这个一致的过程中,由于教师的专业水平和研究态度的差异,会出现许许多多的不一致。这就需要我们在实际的教学中用心去发现问题,用脑子去解决问题。而这些发现和解决都必须建立在一个牢固的基础上,就是对歌唱原理的全面理解和对声乐教学的深刻领悟。当然也必须建立在自己具备良好的歌唱艺术实践能力基础之上。

声乐教学法21世纪音乐教育丛书 目录

**章 发声器官在歌唱中的作用
**节 横膈膜——歌唱的动力源泉
第二节 胸腔——人体*大的共鸣腔
第三节 喉——嗓音乐器的核心
第四节 咽腔——可变性共鸣腔体
第五节 口腔——声音飞离身体的喇叭口
第六节 鼻腔——头腔中*大的共鸣腔体
第七节 鼻窦——高频率的小喇叭

第二章 练声——声乐艺术的基本功
**节 对练声的认识要全面
第二节 练声是制造嗓音乐器的过程
第三节 练声的重要性
第四节 练声时要注意的一些问题
第五节 科学的歌唱方法来自自然的发声

第三章 唱出自己*美的音色
**节 音色受发声技巧的制约
第二节 音色受心理因素的调控
第三节 音色受审美习惯的影响
第四节 怎样获得美妙的音色

第四章 歌唱中几个对立统一的问题
**节 歌唱中的“打开”与“关闭”
第二节 歌唱中的“放松”与“用力”
第三节 歌唱中的字与声
第四节 发声位置的“靠前”与“靠后”

第五章 如何学习歌唱
**节 唱前想、唱中听、唱后总结
第二节 课后如何训练
第三节 世界上*好的老师是自己
第四节 不要被自己的声音欺骗
第五节 声乐学习的过程
第六节 先天条件和后天努力
第七节 享受歌唱
第八节 保护嗓

第六章 教师的声乐教学
**节 声音离开喉咙越快越好
第二节 教师的范唱
……
第七章 怎样防止和调控歌唱的紧张心理
第八章 怎样唱好高音
第九章 声乐艺术的处理与表演
第十章 少年儿童歌唱艺术
附录 歌唱艺术的魅力
参考文献
后记
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声乐教学法21世纪音乐教育丛书 节选

  《声乐教学法》:  声音训练的内容大体分为发声练习、练声曲、歌曲演唱三部分。  各个专业都有本专业的基本功练习,如体育的速度、力量训练,武术的压腿、踢腿训练,舞蹈的腿功、腰功、软开度训练,美术的素描。而声乐艺术的基本功主要是练声。所有歌唱方面的练习都应从练声开始,发声练习是你能否迈进声乐艺术大门的**步,它是你建造声乐艺术大厦的重要基石。根据声乐艺术要求,通过发声练习来培养学生自然、正确而又适合自己的歌唱方法,形成科学的声音概念。要有良好的断句能力,灵活而强有力的呼吸控制能力,以及清晰的咬字吐字、丰富的音色变化、充分的共鸣、声情并茂等演唱习惯。练声是伴随声乐艺术活动始终的内容之一,要想唱好歌,保持艺术之树长青,必须每天坚持练声。  **节对练声的认识要全面  良好的开端是成功的一半。练声是歌唱的雏形,它基本上包括了歌唱的所有要求和技能技巧,学生往往顾名思义地认为练声不就是“mlmImama”的训练声音嘛。然而只注意“声”一个字未免有失偏颇。实际上练声远不止练声音。练声的内容应该包括训练大脑对歌唱的指挥能力、培养良好的歌唱心理、清晰的咬字吐字、气息的控制能力、各发声器官肌肉的协调能力、自然正确的歌唱姿势、大方自然的表情、情感的抒发表达、敏锐的听觉、良好的节奏、乐感等内容。这些内容通过训练*后在“声”上体现出来。总之,练声基本包括了歌唱的所有要素,学生应给予足够的重视。学生千万不要把练声当做一种形式,只是唱歌前简单的开开声、溜溜嗓子、走走过场。  一、练声同时训练大脑  歌唱的声音听命于指挥中心——人的大脑。通过练声,提高学生的大脑对各发声器官指挥调控能力,运用各种不同的声音表达人复杂的思想情感的能力,肌肉运动的感受能力,以及对声音的思维能力、判断能力。为什么同时学习声乐有人进步快,有人进步慢,有的学生进校在班里是差生到毕业时成为全系*好的学生?用心学、动脑练是成功的关键。否则声音不会有多少进步,相反甚至会退步。所以,练声同时也训练人的大脑。  二、练声要有良好的歌唱姿势  有自然端庄的歌唱姿势才能有良好的歌唱状态,有良好的歌唱状态才能有良好的声音。练声同时要训练站姿、形象、表情。一般来说,正确的站姿是:双脚与肩同宽,重心在双脚,或一脚在前一脚在后,重心在一只脚上。根据演唱需要两种站姿可交换使用。腰、颈椎、头要立在一条垂直线上,眼神专注,表情自然大方,给人一种自信、挺拔、积极兴奋的歌唱状态。  由于一些学生对练声认识不全面,重视不够,对每节课的练声习以为常,好像走过场,站的姿势不规范,表情木然,精神不集中,因而养成了一些不好的姿势:如唱歌时挺肚子、弯腿、哈腰、伸脖子、低头、仰脸、瞪眼、口型歪、皱眉头、翘嘴唇,还有诸如手不知放在哪里,动作僵硬不自然,面部表情呆板,眼睛在台上东张西望,向下看或向上翻等等。因在练声时就这么唱的,已经习惯了,不可避免地就带到歌曲演唱中来,每次考试或演出都有这样的学生出现。希望练声时就要注意以上问题的发生,要通过练声把它克服掉,练习时就要有良好的歌唱姿势。  三、练声要有情绪和感情  有声必有情。练声也要带着感情,许多同学片面认为练声就是训练声音技巧、发声方法,考虑*多的是声音的位置、气息流动、喉咙打开、共鸣等,至于歌唱感情那是演唱歌曲时的事情,跟练声无关。所以把注意力都用在歌唱的声音上,没有精力考虑歌唱的情感,或者很少考虑带着感情和情绪对声音的影响和帮助,练声时没有唱情的习惯,心里只想着声音,练声时这么唱,歌曲也这么唱,方法也正确,声音也很棒,就是没有感情,缺乏声音的表现力。这样练声是导致学生日后歌唱没有情感的主要根源。  人的声音受情感和情绪的影响是很大的,如一个人刚伤心地哭过,你并没有看见他眼睛流泪,但通过电话听声音就知道他刚哭过。人在情绪高兴、激动时说话的声调比较高,歌声明快、热情、有活力,反之则声音低沉、音色暗、语速慢。同样一句歌词或一首歌,有感情的唱和没感情地唱效果是大不一样的。“有声必有情”,情引声起,要让学生从练声开始就养成声情并茂的演唱习惯。  ……

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