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一个人的文艺复兴

一个人的文艺复兴

作者:白先勇
出版社:广西师范大学出版社出版时间:2019-01-01
开本: 32开 页数: 396
本类榜单:文学销量榜
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一个人的文艺复兴 版权信息

  • ISBN:9787559813671
  • 条形码:9787559813671 ; 978-7-5598-1367-1
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

一个人的文艺复兴 本书特色

我是有这个大愿,希望二十一世纪我们中华民族像欧洲那样迎来“文艺复兴”。我们的古文化有几千年,有那么辉煌的传统,如果要再把它复兴起来,当然是非常艰巨的一个工程,但是不能不做,非做不可。 ——白先勇
1.“美到极致,都有些凄凉。”永远的白先勇,是享有世界声誉的当代文学的经典。在台湾的图书馆,白先勇的书属于“核心收藏”,因为从他的作品里,能看到近百年中华文化的时空流转和社会延迁。故而人们管他叫“永远的白先勇”。
2.章诒和说:“我一直说,先勇是华文文学当今*人。”
3.夏志清说:“白先勇是当代短篇小说家中少见的奇才。在艺术成就上可和白先勇后期小说相比或超越他的成就的,从鲁迅到张爱玲也不过五六人。”
4.章诒和、夏志清、杨振宁、李欧梵、乔志高、余秋雨、林青霞等各界人士盛赞、推荐。

一个人的文艺复兴 内容简介

人家问我说,你的家在哪里,我一下答不上来。不是地理上的,我说,我的家乡,是中国传统文化。我觉得海内外中国人*需要的,是在二○一九年即“五四”运动一百周年前,有一个中国文化的复兴。这个“文艺复兴”必须是重新发掘中国几千年文化传统的精髓,然后接续上现代世界的新文化,在此基础上完成中国文化重建或重构的工作。换句话说,我们需要一场新的“五四”运动。——白先勇

《一个人的“文艺复兴”》是中国新文化运动一百周年之际的一部白先勇散文集,主要收录关于文学、艺术活动的文章。《白先勇与青年朋友谈小说》,谈小说的创作经验;《十年辛苦不寻常》,谈昆曲的美学价值;《抢救尤三姐的贞操》,谈《红楼梦》的版本优劣;《现在是文化复兴的好时光》,谈文化经典的保存与流传,以及如何复兴中国传统文化。这些文章的时间跨度,从二十世纪七十年代直至如今,可见,实现我们的“文艺复兴”,是白先勇多年来心中悲愿。白先勇曾经说过,我所有的准备,都是为了我们的“文艺复兴”。如果从“文艺复兴”这个维度去看白先勇的文学、艺术人生,就会发现,从青年时代直至现在,他所有的文学、艺术活动,都贯穿着一条力图为中国传统文化“复兴”的线索——回顾既往,无论是他的文学创作,还是他的文学、文化实践(办文学刊物、推广昆曲、宣传《红楼梦》),冥冥之中,仿佛都是他“文艺复兴”理想的具体呈现。而收在这本集子里的文章,正体现了白先勇个人色彩的“文艺复兴”的历史轨迹和基本面貌。

一个人的文艺复兴 目录

(代序)白先勇:一个人的“文艺复兴”/刘俊

【思考】

白先勇与青年朋友谈小说

文建、文教要合乎时代需要

将传统融入现代

文学经典的保存与流传——写在台湾文学经典研讨会前

我的创作经验

眉眼盈盈处——二十一世纪上海、香港、台北承担融合中西文化的重要任务

昆曲的美学价值

【行动】

《现代文学》创立的时代背景及其精神风貌——写在《现代文学》重刊之前

《牡丹亭》还魂记

十年辛苦不寻常——我的昆曲之旅

白先勇的昆曲新美学——从《牡丹亭》到《玉簪记》

琴曲书画——新版《玉簪记》的制作方向

《红楼梦》前言

抢救尤三姐的贞操——《红楼梦》程乙本与庚辰本之比较

贾宝玉的大红斗篷与林黛玉的染泪手帕——《红楼梦》后四十回的悲剧力量

【声音】

与白先勇论小说艺术——胡菊人、白先勇谈话录(节选)

树立我们文化的新模式

中国需要一次新的“五四”运动——丁果、白先勇谈话录

现在是文化复兴的好时光——《瞭望东方周刊》访谈白先勇梦

像保存青铜器一样保存昆曲——央视《文明之旅》访谈白先勇

到“五四”一百年,再来一场“文艺复兴”——余秋雨、白先勇谈话录

一个人的“文艺复兴”——《十三邀》访谈白先勇

我所有的准备,都是为了中国的“文艺复兴”——刘俊访谈白先勇

【代后记】闻弦歌而知雅意——从昆曲青春版《牡丹亭》开始的文艺复兴/黎湘萍
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一个人的文艺复兴 节选

【白先勇谈“如何写小说”】

※法国《解放报》问世界上的一些作家,为什么写作?我被问时,当时用英文脱口而说:我希望把人类心灵中无言的痛楚转化成文字。我认为,有很多事情,像痛苦、困境等,一般人可能说不出来,或者说得不好,但作为文学家,比一般人高明的地方,就是用文字把人的内心感受写出来,而且是写得好。我们看了文学作品后,往往会产生一种同情,这个很重要。没有人是完美的,完美只是一种理想。文学作品就是写人向完美的路途上去挣扎,在挣扎的过程中,失败的多,成功的少,但至少是往这一方面走。我想文学是写这一个过程,写一个挣扎,让我们看了以后,感到这种困境,产生同情。

※我写小说是以人物为主的,每一篇都是。我写的常是人的困境,因为人有限制,所以人生有很多无常感。在这种无常的变动中,人怎样保持自己的一份尊严?在我小说里,这是一个很重要的题目:他们过去的一些辉煌事情、一些感情、能够保有的一些东西。正如张隆溪教授说的,文学教人同情。我写人物时,跟他们站在同一根线上。他们的困境,我想我也有。我不是站在一个比人高的位置上去批判人。我想,人的*后裁判,不是由人来做,只有神——一个更高的主宰,才能对人做出*后的判决。我们作家的职责,是要写出人的困境,人的苦处。文学对我来说,并非说教,也不只是一种艺术。如果文学能够让读者引起共鸣,引起同情,文学家已经达到目的。

※文学或许不能帮助一个国家的工业或商业发展,但文学是有用的,它是一种情感教育。想做一个完整的人,文学教育是非常重要的。它可以培养你的美感,对人生的看法,对人的认识,它在这方面的贡献*大,不是别的东西所能替代。音乐比较抽象,而文学却很实在,它对人生更为接近。

※本来,人生是很复杂的,要找到唯一的答案,是不大可能的。我写的那些人物,他们在道德上可能都有错失,行为方面可能也有缺失,但是我写这些人时,基本上是处在同一个水平面、同一种处境来了解。因此,写作,一方面是心理的,另一方面是表现作家的思考,对人生的看法和认识。同学们,你们不一定要成为职业作家,但写作很有意思,写自己也好,不写自己也好,总可以写一些感想。我想你们会感觉到写作时,心中有很多意料不到的想法,可能很有启发作用,我就是这个样子。我愈是写,愈对自己的认识和看法更清楚。

※有些人对文字可能天赋敏感,但训练绝对需要。写诗还可靠天才,像法国的兰蓝波(Rimbaud),十六岁就开始写诗,但十几岁很少能够写了不起的小说。诗可以主观,写主观经验;写小说,人生经验是很要紧的,写得很成熟时,可能要历尽沧桑了。如果不是经过客观真正的大变动,也要个人内心的磨练,内心七情六欲的磨练,这个很要紧。

※小说先要反映时代意义、社会意义,这个很危险。我们看看世界很伟大的文学,它们有些不见得是反映当时社会意义的,像曹雪芹是写他童年时代的回忆,与他当时无关;托尔斯泰的《战争与和平》是写拿破仑侵俄,他也不是拿破仑侵俄时代的人物;莎士比亚的伟大悲剧都不是写英国发生的事情。我想文学之所以可贵,是因为表现永恒的人性。

【白先勇谈“古典文学”】

※我小时在香港生活,接受的是英文教育,长大后学的虽然是西方文学,热爱西方的一些文化,但骨子里好像有中国文化的根,深生在里面。愈写愈发现,自己在用字时,感到更要回归自己的传统。我从西方文学获益很多,学了很多技巧和思想。可是,在运用时,由于受到中国古典诗词的熏陶和感染,以至于古文文字上的应用,使我在笔下有意无意地表露出来。

※我还在中学时,看了很多中国旧诗词,恐怕对文字的运用,文字的节奏,有潜移默化的功效;然后我爱看旧小说,尤其《红楼梦》,我由小时候开始看,十一岁就看《红楼梦》,中学又看,一直也看,这本书对我文字的影响很大;又看武侠小说,那时看还珠楼主。还珠楼主的文字很好,我看了很多他的书。这一类中国旧的传统的书看很多。我不是看翻译小说开始的,我后来才看。我一直不喜欢看翻译小说。

※我看我的文字的来源有两种,一方面是中国传统文学的陶冶,另一方面我看是方言,中国方言。我的家乡桂林是说官话的,说的话就可以写出来。桂林人很会讲话,城市的人能说惯道;我从小又走过很多地方,我会说四川话、上海话、广东话,到台湾后,懂一点闽南话,湖南话我也会说一点。所以是南腔北调,一方面令文字丰富,写对话时,也可能占了些优势,因为我后来研究小说的结果,对话是小说里非常重要的部分。小说分两部分,一部分是叙述,一部分是对话,对话占了二分之一。对话一定要写得非常好,但对话难写。写对话绝对是真实生活里面的话,当然不是拿没有经过修饰的。我意思是,不是这样讲的话,你就不要写。受过很高教育的人,大学教授平日讲话,也不会咬文嚼字。*糟糕的话,是时常有“五四”新文艺腔,像老舍写“我爱你”这种话,而且爱用对话来讨论抽象问题。用对话来讨论抽象问题,在真实人生里并不多,而且中国人不大有这个习惯,有时西方人倒有,看英文时我们不觉得怪,但在中国人里却很少的。

※中国文字不长于抽象的分析、阐述,却长于实际象征性的运用,应用于象征(symbol),应用于实际的对话。像《红楼梦》,用象征讨论佛道问题,用宝玉的通灵玉,用宝钗的金锁,很实在(concrete)、很实在的文字。中国诗也是嘛,诗不直讲抽象玄理的,是具体的。这是我们中国文字的优点,我们要了解。很多人学西方讲一大堆抽象的道理,一来就大理论。很危险。形而上学并不是我们的长处,即使像大哲学小说,像杜斯妥也夫斯基,他倒是写非常实在的事,不过有时也长篇大论,论宗教问题,我觉得非常沉闷,跳过去看。我讲的文字问题,像卡缪的《异乡人》,所以写得好,那样动人,因为没有讨论抽象的问题,从头到尾完全是非常实在的action,非常实在的人物,表达了非常抽象的问题,我觉得这是值得效法的。

※对话一定要生动,一定像生活里的人所说的,不是坏的舞台剧里面所说的。所谓文艺腔,*要不得,装模作样。要学对话吗?熟读《红楼梦》。《红楼梦》的男孩子、女孩子都是受过教育的,很少讲抽象的问题。黛玉与宝玉谈禅谈玄,都是带开玩笑讲出来,全是日常生活的语言。这是它伟大的地方,那么平凡的日常生活的方式,却有那么深奥的东西。

※现在我们不着重背书,其实不对。背书是老法子,但同学在中学时,记忆力好,背几篇好的古文、诗词,对写作是很有用的。中国文字很有美感,也重视美感,重视音乐性、节奏感。像宋词便抑扬顿挫,铿锵有声,如果我们能多背几篇,掌握文字的美和音乐节奏感,对写作很有帮助。我们不都要去当作家,可是背诵一些诗词,了解文字的美,它跟大自然的配合情形,却很有益处。我刚才说文学是一种美的教育,一种情感教育,这是非常重要的。我们现在重视科技,用电脑,用文字的机会以后恐怕是愈来愈少。我觉得汉字还是我们民族的根,我们的思想感情跟汉字的联系很大,是不可忽视的。

※每个民族都有自己的文化传统。我觉得不管时代怎么变,文化传统里的经典标杆作品一定要阅读。中国学生一定要读一些中国经典著作,包括文学经典、戏曲经典。要是英国学生说没有看过莎士比亚,这是不可想象的。

【白先勇谈“文艺复兴”】

※文学经典,如果没有有心人士的爱护与推广,也有失传的危险。

※我们常常说我们有悠久的历史,有五千年文化,光讲我们的老传统是不行的。我们今天如何把我们在台湾成就的新的文化推展到外国,是一件很急迫的工作。

※我觉得海内外中国人*需要的,是在二○一九年即“五四”运动一百周年前,有一个中国文化的复兴。这个“文艺复兴”必须是重新发掘中国几千年文化传统的精髓,然后接续上现代世界的新文化,在此基础上完成中国文化重建或重构的工作。换句话说,我们需要一场新的“五四”运动。

※文化复兴无论通过什么方式达成,都没有关系,只要能引起大家的注意和兴趣,大家就会自己去探索更高层面的东西。我们有几千年辉煌的文化传统,不可能不去回望、吸收营养。过去我们有很多地方文化失去了发展的信心。现在应该把信心找回来,而且还要大力地提倡。

※这是我们现在的文化面临*大的一个问题,就是如何把这么几千年辉煌的传统、这么悠长的历史,把它跟现代的二十一世纪接轨。这恐怕是*大的一个难题,不容易。因为我们中间一下子——像十九世纪到二十世纪——几乎一下子中断了,有些是倒塌下去了。要把它重新扶起来,重新再给它新的意义,重新再做,我相信是一个很艰难、很漫长的工作。**步可能从教育开始,我们的大学、中学、小学,从教育开始,先要固本,先要对自己的传统文化有一个了解,再思考如何在有几千年文化的基础上,怎么把它搬到二十一世纪来,跟现代的世界接轨。这是很难、很艰巨的工作,但是必须得做,必须现在就开始。我想,对我们来说,二十世纪*大的挑战,可能就是中华的古国文明能不能复兴,能不能再恢复从前的、过往的那种光荣。这个时机是关键的,也是我们*大的一个机会,失去这个机会,可能就难了。

※我是有这个大愿,希望二十一世纪我们中华民族像欧洲那样迎来“文艺复兴”。现在是*好的时候,没有内忧外患,而且经济都起来了,正是建设文化的好时光。我也是因缘际会,替汤显祖、曹雪芹做了一些事情。

※我们的古文化有几千年,有那么辉煌的传统,如果要再把它复兴起来,当然是非常艰巨的一个工程,但是不能不做,非做不可。

一个人的文艺复兴 相关资料

夏志清、董桥、章诒和、余秋雨等激赏推荐白先勇是当代短篇小说家中少见的奇才。台湾不少比他享誉更隆、创作更丰的小说家,很惭愧我都没有机会详读,假如他们的“才”比白先勇更高,“质”更精,我当然会更高兴,为中国文坛庆幸。但从“五四运动”到大陆变色以前这一段时期的短篇小说,我倒读了不少,我觉得在艺术成就上可和白先勇后期小说相比或超越他的成就的,从鲁迅到张爱玲也不过五六人。旅美的作家中,*有毅力,潜心自己艺术进步,想为当今文坛留下几篇值得给后世朗诵的作品的,有两位:於梨华和白先勇。——夏志清
我一直说,先勇是华文文学当今*人。
从《台北人》到《孽子》再到后来的《纽约客》,白先勇的文字都是在历史主轴上的不断延伸,沧桑又悠长。由个人延及家国,无不是以文学形式的历史想象,呈现的情景是——人在台北,心怀大陆,活在当下,回望过去以及寻问我们的未来。
白先勇的故事和文字虔诚,哀戚。可以说,白先勇的作品始终贯穿着伤逝之情、身世之痛和一份不忍不舍。这是浓重的历史关怀,他把父辈的沧桑、家国的命运和对人类的悲悯,一齐都融汇进去,漫延开来,贯穿下去。
白先勇写时代更写感情,但是在他笔下的世界、人生,无一不耐人寻味。他特别擅长在政权更迭、新旧交替时的人物和故事,无论是公馆里的少爷还是大公司的小职员,他写得都非常真实感人……——章诒和
他不经意地掉进了一个群落,那里沉淀着已逝年代的全部繁华,激荡过现代中国*剧烈的变迁。于是他心中涨满了远远超越他年岁的历史风波,他笔底涌现出一个个曾经沧海的各色人物。
他简直就像一个魔术师,手指灵巧极了,但从手指间流泻出来的,分明是苍凉的迷雾、深沉的喟叹。——余秋雨
白先勇属于在台湾成长的一辈出色文艺创作家。白先勇毕业于美国爱荷华大学著名的“作家工作坊”,想必也曾吸取了亨利·詹姆士、乔伊斯、福克纳和费滋杰罗等西方大家的写作经验。他的作品中一再出现的主题——在腐蚀中保存天真——可以为这点作证;他的故事里对耀眼的铺张、佳肴美酒的描写也使人不免要拿来和《大亨小传》里主角盖茨比的华筵相较。——乔志高
白先勇小说里的文字,很显露出他的才华。他的白话,恐怕中国作家没有两三个能和他比的。他的人物对话,一如日常讲话,非常自然。除此之外,他也能用色调浓厚、一如油画的文字……
读者看白先勇的小说,必定立刻被他的人物吸引住。他的人物,无论男女老幼,无论教育程度之高低,个个真切,个个栩栩如生。我们觉得能够听见他们,看见他们。……身为一个男人,白先勇对一般女人心理,具有深切了解。他写女人,远比写男人,更细腻,更生动。
白先勇是一个道道地地的中国作家。他吸收了西洋现代文学的各种写作技巧,使得他的作品精炼、现代化;然而他写的总是中国人,说的是中国故事。他写作*客观,从不在他作品里表白自己的意见。可是读他*后几篇小说,我们好像能够隐约听见他的心声。我们感觉得出,他也像《谪仙记》里的慧芬那样,为着失落了的中国(李彤),心中充塞着一股极深沉而又极空洞的悲哀。——欧阳子

一个人的文艺复兴 作者简介

小说家、散文家、评论家、剧作家。1937年生,广西桂林人,名将白崇禧之子。台湾大学外文系毕业,美国爱荷华大学“作家工作室”(Writer's Workshop)文学创作硕士。著有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》,长篇小说《孽子》,散文集《树犹如此》、《蓦然回首》、《明星咖啡馆》、《第六只手指》,舞台剧剧本《游园惊梦》,电影剧本《金大班的最后一夜》、《玉卿嫂》、《孤恋花》、《最后的贵族》等,并撰有父亲白崇禧传记《白崇禧将军身影集》。近年来致力于两岸昆曲复兴与古典名著《红楼梦》的重新解读与推广,重新整理明代汤显祖戏曲《牡丹亭》、高濂《玉簪记》、无名氏《白罗衫》,著有《白先勇细说〈红楼梦〉》。

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