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怀疑:普策利奖戏剧集

怀疑:普策利奖戏剧集

出版社:商务印书馆出版时间:2017-03-01
开本: 32开 页数: 284
本类榜单:文学销量榜
中 图 价:¥36.0(7.5折) 定价  ¥48.0 登录后可看到会员价
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怀疑:普策利奖戏剧集 版权信息

  • ISBN:9787100163590
  • 条形码:9787100163590 ; 978-7-100-16359-0
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

怀疑:普策利奖戏剧集 本书特色

适读人群 :大众读者
? 《怀疑》讲述的是围绕着一起虐童案件的疑虑和拷问;《安娜在热带》重现了工业和手工时代交替时的美丽与哀愁;《求证》则关注一群科学家的理智与情感……它们面对的都是现代生活深刻的困难,也让读者去审视自己隐秘的灵魂。
? 本书三剧均为戏剧经典,普利策奖得奖作品,提名或获得托尼奖*佳戏剧,国内曾多次热演,《怀疑》国内可考版本五个,《求证》六个,《安娜在热带》国内上演时改名《烟草花》。
? 此次再版为全新译本,精心校订;特邀青年剧作家李静审读、作序,让经典戏剧的魅力感召全新的读者。

怀疑:普策利奖戏剧集 内容简介

《怀疑:一则寓言》约翰·尚利
《怀疑》的故事发生在一九六四年一座位于纽约市布朗克斯区的圣尼古拉天主教堂及学校。校长阿洛西斯修女怀疑校内专享的黑人学生正受到任课教师弗林神父的性侵犯,便使尽一切手段追查和指控弗林神父……此剧中,尚利把宗教神学深深地融入了人性之中。怀疑与信仰体现在阿洛西斯修女分裂的内心深处。该剧的戏剧张力与魅力恰恰在它的两难困境:渴望安宁的信仰和怀疑现实的不定,深刻地表现了人类真实的体验。

《安娜在热带》尼洛·克鲁斯
全剧围绕着伊波城一家生产弗罗代尔西罗牌雪茄的家庭烟厂的古巴移民的故事展开,厂主桑提亚戈和他的妻子奥菲莉娅俩人都善良热情、热爱生活与传统。他俩结婚多年,虽时常争吵,但恩爱至深。他们的两个女儿都有着自身的困扰和对美好生活的渴望……随着朗读人胡安的到来,一场风波也出现了。当胡安给烟厂工人们朗读托尔斯泰的爱情悲剧小说《安娜·卡列尼娜》时,剧中的矛盾激化;小说中的人物开始渗透剧中人们的生活……

《求证》戴维·奥本
《求证》以严谨的写实手法展示了美国天才数学家父女二人的困境与命运。剧中的女主角凯瑟琳的父亲,芝加哥大学的有名数学教授、天才数学家罗伯特患了精神分裂症。继承了父亲数学天赋的凯瑟琳五年来牺牲了自己的学业和生活在家照看生病的父亲直到他去世。故事的场景从她父亲葬礼的前夜,也是她二十五岁生日的那天开始。父亲亡灵的再现、她自己起伏不定的情绪、罗伯特的学生哈尔在导师书房里的发现、远在纽约的姐姐克莱拉的到来、随后与哈尔的一段迸发的恋情、一本神秘的笔记及一项世界数学难题求证的归属将剧中的人们置于矛盾与冲突之中。凯瑟琳究竟继承了父亲的多少遗传?是数学天分呢?还是精神分裂?

怀疑:普策利奖戏剧集 目录

怀疑:一则寓言


安娜在热带


求证



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怀疑:普策利奖戏剧集 节选

“剧场和戏”丛书序
为什么读剧本?
李静
戏剧是外部的行动。戏剧是内心的隐语。戏剧是狭小有限的。戏剧无所不能。一旦你领教了戏剧的魔力,就不愿跳出她的手掌心。
这是有过美妙的剧场经验者共同的体会。但是,当剧作—尤其当代剧作—以书的样貌出现时,却会面临微妙的尴尬。它们不会像小说、诗歌、散文那样被当作自足的读物、文学体裁的终极形式,也不会像古希腊悲剧、莎士比亚、易卜生、契诃夫和贝克特那样,得到“经典文学”的加冕而不再被怀疑阅读的资格。不,它们会被认为是一种半成品,剧作家画出的施工草图,一如作曲家写出的交响乐曲总谱—除了作曲家、指挥家和演奏家,谁有必要去读交响乐总谱呢?同理,除了剧作家、导演和演员,谁有必要去读戏剧剧本呢?读者大多认为,剧作作为一本书,是“未完成”的,是舞台呈现的前一阶段,他们没必要去看一副没有血肉(由演员活色生香的表演构成)的骨骼。即便博雅如哈罗德·布鲁姆(Harold Bloom),也难免要说:“某种意义上,戏剧艺术也是一种文字创作,但有时它的确更适合表演而非阅读。”
果真如此吗?
作为一名剧作者,我要说:真的不。
剧场演出的确使剧作“形象可见”,但它不是剧作的终极形式。剧作的终极形式,只能是剧作本身,它不折不扣是文学体裁之一种。它*完整的呈现,是在读者的阅读之中,而非剧场的舞台之上—舞台剧文本只是剧作的变形或局部。尤其当此“导演中心制”时代,人们普遍认为,导演的创造性主要体现在他/她对剧作的“改写”或“背离”之中;假如他/她“完全忠实于”剧作,会被认为只完成了一场剧本朗读,实属无能。因此,一部舞台剧与其说呈现了剧作家的剧作,不如说呈现了剧作家与导演之创作的*大公约数。莎士比亚的同一部剧作,会有成百上千个主题不同、长短不拘、面目各异的舞台版本,那是导演们借莎翁之酒杯浇自己之块垒。你若想知道莎翁本人是怎么想的,他究竟创造了怎样的世界,只能读他的剧本。当代剧作也在面临同一命运—若想从舞台上了解剧作家的完整原作,几无可能。
这也就是为什么要出版剧作和阅读剧作。
作为文学的戏剧,还有一层意思:有些内心的声响、灵魂的动作,唯有戏剧方能为之,诗、小说、散文则无法抵达。它是文字的真正的复调音乐。这是戏剧作为一种文体的独立性所在。巴赫金曾探讨陀思妥耶夫斯基小说的复调性质,那正是因为,陀翁的长篇小说无限趋近于长篇戏剧。也因此,当一部剧作被阅读,会对读者提出其他体裁未曾提出的要求:除了明了每个人物说了什么、掩饰什么,还要动用空间、视觉和声音的想象力,在虚空中“指挥”“看见”和“听到”这灵魂的交响乐。这是一个想象中的三维时空游戏,它要求每个读者都是剧作绝对忠实的导演。这比读小说累得多。但据我个人的经验,这种读剧之乐,也是读小说所不能取代的。
如果小说是“只对一人倾诉”的孤独文体,那么戏剧则是“灵魂当众诉说”的共享文体。由于戏剧是在公众观看的舞台上“言说的行动”,它的公共性是不言而喻的,但与全透明的公共演讲、信息发布和时政言论迥然不同:它半透明,有着难以穷尽的多义性。剧作家心中的舞台,带有古老的祭坛性质,要面对心中隐蔽的神灵;同时它也是社会论坛,召唤人们在这静默共处的空间里,凝神于共通的困境,交换暗涌的能量。
因此可以说,戏剧是一种宏观的感性,直觉的形而上,它更要求“意义”的承担,更具“革命性”。所谓戏剧的“革命性”,非指现实层面的行动力,而是指它作为一种文体的激进特征—总在求变,且随时可能在每个要素上发生变化。戏剧进入当代,早已不再是那个“讲好故事,塑造人物”的文学体裁,而是无所不包、无所不为地打破自身与其他艺术样式的界限,吸收其表达方式—有的剧作也用叙事人,这原本属于史诗和小说;有的剧作台词汹涌跳荡含混独语,这原本属于诗;有的剧作喷射抽象思辨而又怪诞不羁的长篇大论,这原本属于论文;有的剧作人物同时说话,角色安排如同重奏与交响,这原本属于音乐……一切手段,均被剧作家运用于想象的方寸舞台之上,吁请共享者的倾听和注视。

这套“剧场和戏”丛书—《爱德华·阿尔比戏剧集》《迈克·弗雷恩戏剧集》《萨拉·凯恩戏剧集》《枕头人:英国当代名剧集》和《怀疑:普利策奖戏剧集》,集聚了当代英美剧作的精华,也是我个人私淑的写作导师。七年前,当我在文学批评和戏剧创作之间摇摆不定时,读到了马丁·麦克多纳的剧本《枕头人》。这个关于作家遭受审判和处决的故事—更具体点说,一个信奉“讲故事者的唯一责任就是讲一个故事”“没有企图,没有什么用意。没有任何社会目的”的作家遭受审判和处决的故事,既深刻又佻达,既烧脑又炽情,既暗黑又轻快,既怪诞又自然,绝妙地探讨了艺术创造与现实结果之间,那些悖论迭出的紧张关系—艺术与大众,艺术与自我,艺术与道德,艺术与政治……至今仍记得读罢掩卷时的狂喜与颤栗,和它传递给我的魅惑与召唤。只有在戏剧中,才能如此诗意、直接、强烈而变幻地探讨这些令我魂梦系之的主题,这是一种多么迷人的创造。中蛊一般,我吞下它的魅惑,响应它的召唤,笨拙决绝地开始了写作的第二次出发—戏剧创作。
因此,对于这套丛书(包括它们曾经的译者胡开奇先生),我私心里深存感激之情。当严搏非先生邀我为它们的再版本作序时,心中雀跃而又愧不敢当—我哪有资格在这些良师面前说三道四呢,我所能做的,只是约略说出这些杰作带给我的震撼而已。

爱德华·阿尔比具有伟大的冒犯性,《爱德华·阿尔比戏剧集》里的三部代表作—《欲望花园》(1967)、《山羊或谁是西尔维娅?》(2002)和《在家在动物园》(2008)足以为证。这些剧作虽创作时间跨度久远,却显现同一特质:以“性”为支点,以深具内在威胁的戏剧行动为杠杆,撬动人性—社会的幽深真相。三部剧作无“性”不成戏,不辗轧观众的道德边界不罢休,非为拓展已成陈词滥调的“性解放”疆域,而是把“性”用作测量社会病态与人之孤独的敏感试纸。显然,在这张试纸上,早年阿尔比(写作《在动物园》和《欲望花园》的时期)侧重显影社会整体的道德危机,越到晚年(写作《山羊》《在家在动物园》之**幕的时期),越着迷于显现个体人的内在本性—那隐藏于人性和神性背后的兽性,并召唤人们发现、正视和理解自我深处的这只野兽。人的孤独,正来自*亲密者在*亲密的行为中,对“我”的内在野兽的压抑—这也是阿尔比如此频繁地从“性”角度建立人物关系的原因。但是,人真的可以在自身打开“人”与“兽”的栅栏吗?真的可以为了探索神秘未知的生命暗地,而抛开救生船深入百慕大吗?剧作家没有给出答案。他只以古希腊悲剧般的酷烈,抛出“困兽”的哀嚎,其余的决定,交给有教养的观众—读者自己去做。
……

怀疑:普策利奖戏剧集 作者简介

约翰·尚利
美国剧作家、影视编剧和剧场/电影导演。《怀疑》为他斩获多项戏剧大奖,他同时担任了其电影版《虐童疑云》的编剧,歌剧版的歌词创作者;《虐童疑云》提名了第66界金球奖编剧和第81界奥斯卡金像奖改编剧本。另著有戏剧《丹尼和蓝色深海》《四条狗和一根骨头》《性变态》《裁缝的歌》等。约翰·尚利是《天劫余生》(1993)、《月色撩人》(1987)等电影的编剧,其中《月色撩人》获第60届奥斯卡金像奖原创剧本。
尼洛·克鲁兹
古巴裔美国剧作家、教师。戏剧作品有《两姐妹与钢琴》《安娜在热带》《生活是一场幻梦》《欲望的颜色》《飓风》《沐浴在月光下》等。曾获得笔会/劳拉-佩尔斯国际戏剧基金会所颁发的杰出美国剧作家奖,先后在布朗大学、艾奥瓦大学和耶鲁大学教授戏剧写作。
大卫·奥本
美国剧作家,著有话剧剧本《关于未来你相信什么?》《求证》《摩天高楼》《专栏作家》等;亦写作电影剧本,导演电影和舞台剧,曾任《触不到的恋人》(2006)、《公园里的女孩》(2007)的电影编剧,其剧作《求证》改编成的电影《证明我爱你》(2005)由奥本自己担任编剧,提名威尼斯电影节金狮奖。

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