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郑光旭油画集 版权信息
- ISBN：9787503961199
- 条形码：9787503961199 ; 978-7-5039-6119-9
- 装帧：暂无
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
郑光旭油画集 本书特色
本书是中国艺术研究院艺术创作院美术创作研究中心艺术家系列作品集之一。本书是郑光旭油画作品选集，该书精选郑光旭近年创作的戏画系列作品和书法作品140余幅。该书具有较高的学术性和时代感，可作为美术创作研究的重要参考资料。
郑光旭油画集 内容简介
本书是中国艺术研究院艺术创作院美术创作研究中心艺术家系列作品集之一。本书是郑光旭油画作品选集，该书精选郑光旭近年创作的戏画系列作品和书法作品140余幅。该书具有较高的学术性和时代感，可作为美术创作研究的重要参考资料。
郑光旭油画集 目录
目录 评论文章感味现实 不似之似·戴泽＼001写生的馈赠·李天祥＼002求索艺术的光彩·赵友萍＼003感恩写生（节选）·晨朋＼004勤于实践 善于体悟·奚静之＼005得法的油画家·王仲＼006发现自然的心灵·[俄]奥列格·叶列梅耶夫＼008认识自然与命运—郑光旭的艺术创作之路·[俄]阿纳托里·德米特连科＼009艺术赤子心·[俄]布里奥克·安德烈·尼古拉耶维奇＼010刻画生命的印痕·[俄]е.н.马克西莫夫＼011探寻自然的本色·[俄]苏哈维茨基·阿列克谢·尼古拉耶维奇＼012艺海由缰·[俄]弗拉基米尔·索科夫宁＼013自然的歌者·[俄]尤里·卡留塔＼014艺术的耕耘·[俄]维达利·里奥诺维奇·巴洛维克＼015传递艺术星芒·[俄]罗马斯克.е.в＼016 作品冬日白桦／018苍远牧图／020冬夜／021静物／022冬／024静物—干花／025古老的教堂／026来自甘南师专的女大学生—朱红和马彦／027春妮之一／028俄式茶炊／030黄昏—南杰卓玛／032涅瓦河畔(一)／033巴甫洛斯克公园／034俄罗斯女芭蕾舞演员伊拉／035吐峪沟(二)／036初春的乡村／038诺夫哥罗德之冬／039浮云掠过红军庄／040克母错／041带“鱼”的静物／042早春／044甘南师专的东乡族大学生系列—旺姆／045达琪亚娜／046夏日／048查干湖冬捕／050俄式桑拿房／051有高酒杯的静物／052苏兹达里—瓦洛加的别墅／053拉网(一)／054来自芬兰的游船／055镜泊余晖／056彼得大帝战舰／058伊拉／059初雪／060老拉德戈／061带蓝印花瓶的静物／062列大校园一角／063老房／064秋桦之二／065古普斯科夫／066暮归／067转场／068雪中女孩／071来自加盟共和国的小模特／071俄罗斯女芭蕾舞演员伊拉／073欧洲小景／074北戴河海景写生／075婺源陀川乡／076农家院／078堪察加小景／079阳光下的拉珍／080南杰卓玛和她的孩子们／082留守女童小花／084普斯科夫的教堂(一)／085白洋淀／086诺夫哥罗德的傍晚／087吐力亚的晌午／088秋日野趣／089天堂之门／090韦堡郊区／091斯摩尔宫／092阳光下的帆船／093西藏组画—新年歌声／094婺源写生之二／098老拉德戈的小教堂／099松花江大风景／100小河边的白桦树／102五台山起火村／103银冬／104严冬／105小河边的白桦／107智慧—静物／108五台山小白桦／109五台山小景／110新城小教堂／111阳光下的女孩／112有红色背景的女人体／114来自甘南的大学生—扎西江措／115有俄罗斯民族特点的静物／116秋桦／117雪日／118原野上的牛羊／119新年歌声(一)／120雨中深秋—拉兹利夫湖／121四月—五台山写生／122山西碛口古镇白大爷／123乡村美景／124叶老的别墅／125雨中荷兰饭店／126雨中古堡／127奥列肖像／128京郊秋意／129欧洲教堂／130人体写生／131巴甫洛斯克村／132列美雕塑系／133列宾诺写生／134老拉德戈的冬天／135新年的祭拜／136涅瓦河畔(二)／137莫言旧居(二)／138高尔基疗养院／139雪中芬兰湾／140北海湾／141有红色背景的干花／142五月丁香／144四月的雪／145暴风雨来临之前／146油轮港湾／147苏兹达里小景／148三亚小景／148海军大院里的教堂／150黄昏／151来自甘南师专的女大学生—白玛曲玛／152春天的白桦林／153乡村小码头／155粉红色的花／156普斯科夫城堡／157奥列格的别墅／158来自甘南师专的大学生—扎西／159通往朱家屯的路／160
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郑光旭油画集 相关资料
感味现实 不似之似 戴泽 中央美术学院油画系教授 像与不像，似像非像，是为画境。 绘画中过分追求所谓像，是媚俗。而不像，则为缺失。绘画艺术，妙在“似”与“不似”之间。光旭的画正是在这“之间”，恰到好处。他将面对自然之感动，将当下的生动场景描绘出来，此即一种热爱写生的现实主义精神。艺术之本质，现实主义绘画之本质，皆不能脱离大自然。艺术并非空中楼阁，在进行创作时一定要多接触现实的东西。另外，光旭的绘画善于博采众长，从他的画面中能够看到诸多思考的痕迹，以及对其他优秀画种的适度借鉴。绘画就要放情去做，要广泛学习各个领域的艺术为自身创作所用。作为当代油画家，我们要多思考油画和国画的不同与否，国画中的写意在油画中亦有着深层的表现，要善于结合并创新。何为“创新”？保留自身画种的优势，同时有所涉猎并对自身加以完善，即为“创新”。这一点在光旭的绘画艺术中有着鲜明的体现。 油画的重点亦即其特点和优势便在于它的色彩。光旭善于运用色彩，这本身即是对油画艺术特性的准确把控。留学归国后，继续钻研油画所学并将其发扬光大是一个艰苦的过程。能够克服困难，需要强大的意志与决心，也需要非同寻常的对艺术的热爱。追求艺术真理，在此与君共勉！ 写生的馈赠 李天祥 中央美术学院教授 油画艺术创作最重要的是传承性与创新力。在郑光旭的艺术创作里，这两种难能可贵的品质都有着重要的表现。作为列宾美术学院毕业的高材生，郑光旭掌握了比较全面、纯正的油画语言，他通过大量写生积累了颇为丰厚的素材。无论是他在留学期间参加“俄罗斯国际双年展”的作品《伊拉》，还是其获得列宾美术学院最高奖的毕业创作《西藏组画》，都完美地表达了油画语言中纯正的色彩魅力。作为艺术大师叶列梅耶夫教授最为器重的弟子，郑光旭在油画传承方面致力于对印象派与俄罗斯油画艺术最纯正理念的探索，同时在艺术创作上又用中国的题材与内容加以印证，从近几年的写生与创作来看，他运用纯正油画语言在中国现实主义主题内容的表达与创新上已有不俗的成果。 郑光旭善于学习总结，在他2013年出版的著作《点画砌构》中既有全面细致的学术钻研，又有直观有力的经验表述。他结合俄罗斯及印象派诸多大师的经典作品和艺术观点，加入体系完整的艺术剖析，让油画艺术有了具体可感的样式和参照精神。郑光旭在学术上具有坚韧执着的创新与认真细致的钻研精神，从而奠定了他今后进行艺术创作的学术基础与技术支撑。在创作上，光旭理性缜密的创作态度和娴熟奔放的画面表达，使得他的作品经得起推敲和审视，无论是在构图、形象，还是画面趣味等方面，光旭无疑都做得非常好。进行油画艺术创作所需要的就是这样一种全面的素质。 在此，愿光旭今后在艺术上的造诣愈加精纯，有更多思考，有更大收获。 求索艺术的光彩 赵友萍 中央美术学院教授 郑光旭的油画创作是非常真诚的，从他的画面里能够看到很多率直的情感表达，而这些表达手段则依托于其扎实娴熟的专业能力。郑光旭的油画富有感染力，借由其对油画色彩表现的执着追求和他在俄罗斯学习领悟到的艺术规律、创作理念，他在近年来进行了十分密集的写生考察并创作了数量、质量皆颇为可观的作品。 作为一位画家，郑光旭善于动脑，忠于实践，并有明确的学术态度。在他的学术著作《点画砌构》中，他以导师艺术大师叶列梅耶夫教授的艺术理念为主体，用俄罗斯油画的艺术观全面梳理总结了油画创作中的诸多基本规律和方法，其学术价值是不言而喻的。郑光旭的油画创作追求油画语言的纯粹性与表现力，他推崇色彩的科学表达，在他所画的风景作品中，季节的交替、晨昏的更迭、光晦的变幻、晴雨的交织都有各自极具特色的贴切描绘，而他的肖像作品张扬有力、色彩高明，透着生动与深刻的视觉感受。这种全面的兼具理论与实践的油画艺术修养，对画家来说是难能可贵的。 获得列宾美术学院最高奖的《西藏组画》展示了郑光旭扎实的艺术水准，从其风格成熟的艺术创作中可以看到郑光旭对于大场面的把控、油画语言和规律的掌握都是值得肯定的。特别是他用写生作为油画创作的必经之途，展示了一位画家对艺术规律和原理孜孜不倦的求索态度，这在当下是尤为珍贵的品质。 艺术之途恒远，艺术之心恒久。期待光旭再创力作、再撷辉煌。 感恩写生（节选） 晨朋 中国艺术研究院美术研究所研究员 郑光旭供职于中国艺术研究院文学艺术创作研究院，专职从事创作，是中国美术家协会会员、俄罗斯美术家协会会员、硕士生导师、国家一级美术师。 2005年，郑光旭被国家留学基金管理委员会派往俄罗斯圣彼得堡，在列宾美术学院油画系深造并获得硕士学位。他的导师奥列格· 叶列梅耶夫教授是列宾美术学院院长、俄罗斯艺术科学院院士、卓有成就的艺术大师。进入叶老画室之后，郑光旭对老师景仰而又崇敬，遇事弟子必服其劳，老师对他也是手把手地倾心相授。在彼得堡的三年，两人时常一同到郊外写生，构图、色彩随时得到指点，一张写生常要对景修改多次，直到叶老点头才能算数。 在列宾美术学院三年，郑光旭完成写生作品约400 幅。这个数字可以表明他的勤奋，平均每2—3天完成一幅，多半是在课外，时间全是抢出来的。圣彼得堡靠近北极圈，是高寒地区，人在野外，眉毛上都会结冰，用冻疼、冻僵的双手作画是件苦差事，郑光旭则引以为乐。这一时期，他的《教堂》（2007）和《河畔》（2007）参加了圣彼得堡俄罗斯秋季沙龙展。《涅瓦河畔》和《雨中·深秋—拉兹里夫湖》参加了2007年俄罗斯国际双年展。除了风景，郑光旭笔下的人物也体现出他高超的技艺与别致的匠心，《俄罗斯女芭蕾舞演员伊拉》就是一例，这幅写生在把握色彩变化、光线明暗对比等方面都很得当。这件作品参加了2007年意大利威尼斯沙龙展。 说到郑光旭的毕业创作《西藏组画》（三联画），那也是来自生活的产物，答辩时，列宾美术学院评委会给予一致好评。从20世纪80年代起，郑光旭就多次入藏，他对藏区的风貌有着特殊的情感与记忆。2008年，在列宾美术学院毕业创作临近的时候，身在异国的他，脑海里浮现的竟是藏区的人和物，这是一种创作冲动。他没有犹豫，启程回国，再次踏上寻访藏族生活之路。春节期间，他来到藏族的聚居区，住在藏民家中，与藏民同吃同住，倾注满腔热情地去画写生。后来，《西藏组画》获得了学院颁发的“学院奖”—这是列宾美术学院授予学生的最高奖。 导师叶列梅耶夫对他有这样的评价：“在俄罗斯学习的三年时间里，为了掌握油画技巧，郑光旭表现出非同寻常的执着，为了掌握俄罗斯油画流派所特有的规律，他付出了不懈的努力。”毕业时，叶老询问郑光旭：“来列宾美术学院三年，你学会了什么呢？”他沉思片刻，回答说：“学会了写生。”这个回答谦虚而谨慎，他所说的“写生”当然不止是绘画技艺，更包含了对自然的热爱和对艺术的执着。 回国数年，他毫不懈怠，在国内和国际专业领域内屡有斩获：俄罗斯艺术科学院荣誉院士、国家艺术基金获得者、俄罗斯美术家创作协会金质奖章等。艺术常常会馈赠给勤奋执着的艺术家以丰富的灵感和意想不到的收获。 祝愿这位年轻的画家在艺术的通衢大道上勇猛精进、佳作多多。 勤于实践 善于体悟 奚静之 清华大学美术学院教授、博士生导师 俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院名誉教授 1992年，郑光旭是20岁刚出头的青年，就有水粉作品《童趣》参加吉林省“首届艺术节美术作品展”，并获得一等奖。自那以后，他几乎每年都有作品入选各种展览，并为国内外人士收藏。 极为难得的是，他在艺术水平要求很高的全国美展上，有水彩作品《山丫—2》和《山丫—7》分别入选第九届（1999年）和第十届（2004年）两届大展。 郑光旭基础扎实，技术全面。他用水粉、水彩、油画、水墨等多种绘画材料作画，探求不同材质的艺术表现力，其中成绩最为突出的是水彩画创作。在十多年的艺术实践中，郑光旭熟练地掌握了水彩画的技法和技巧，在水与彩的和谐交融上颇有体会，他得心应手、胸有成竹地运用这种难以驾驭的材质，在风景、人物和一些带有主题性的创作中取得了成功。他的水彩作品写实而抒情，画面大气，注意笔触和色彩美感。 绘画中各个画种的创造原理是相通的，他在水彩领域中的探索成果也有助于他的油画创作。此外，他还注意不断提高自己的艺术修养，他的论文《美术教育与人的素质培养》曾被评为省级一等奖。 郑光旭虽然在艺术上取得了不小的成绩，但他还是不断有新的追求。 2005年，他得到公费去俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院学习的机会，进入了油画名家奥列格·叶列梅耶夫的工作室。叶列梅耶夫是一位杰出的画家和美术教育家，他在列宾美术学院任教多年，曾担任学院院长11年之久（1990—2001），创作成果丰硕，他的历史画《列宁》在俄罗斯画坛享有盛誉，他在继承俄罗斯现实主义传统的基础上，经历了20世纪60—70年代俄罗斯绘画向贴近当代现实生活的发展阶段，画风严谨而自由。郑光旭在他的画室学习，得到他的亲自指导，在油画技法、创作思想和美学追求诸方面都受益匪浅，加深了对油画本质和特性的深层次理解。郑光旭的一批油画新作，造型语言饱满，笔触开阔，富有变化，色彩层次丰富，注意肌理效果。 得知郑光旭将把他的各类作品汇集出版，我对这位青年画家对艺术的勤奋、虔诚、好学、上进心怀敬意，对他朴实、真诚中不失抒情意味的艺术也十分感佩，我祝贺勤于实践、善于体悟的郑光旭未来取得更大的成功！ 得法的油画家 王仲 中国美术家协会《美术》杂志原主编 中国美术家协会理论委员会副主任 在行内大家都说：“在几十年留俄学画的不小队伍中，郑光旭学得最像俄罗斯，而且最像叶列梅耶夫！”的确，叶列梅耶夫对光旭的整个艺术人生来讲，意义重大。 光旭2005年公派到俄罗斯列宾美术学院学习三年，在此期间，有幸跟随该院院长、当今俄罗斯硕果仅存的、年龄最大、资格最老的美术教育家奥列格·叶列梅耶夫教授学习。叶老也非常看重光旭聪颖的艺术悟性和豁达仗义的为人，对他视为亲子，关爱有加。除了在课堂上对他手把手地不倦教诲，还经常请他到家里或每间别墅作客，一起出外写生，不断给他开校外教学小灶。有心的光旭把老师积累了一辈子的艺术实践经验之谈都用光盘刻录下来，后来编辑出版了一本叶列梅耶夫谈艺录《点画砌构》，成为自己终身受用不尽的艺术圣经。 光旭的油画确实学得很像叶列梅耶夫，但大家也只是凭直观的大概印象这样说，其实光旭并不是在表面地模仿他的老师，他是通过大量的写生实践并反复体验而深得老师艺术精神真传的。 那么什么是叶列梅耶夫真传的艺术精神呢？我认为贯穿叶列梅耶夫谈艺录的一个主要艺术精神，就是他一直反复主张的整体的艺术观察方法和艺术表现方法，尤其是色彩的整体的观察和表现的方法。而叶列梅耶夫这个重要的艺术方法理念又是来自他的恩师—苏联社会主义现实主义油画大师约甘松教授那里。说光旭的画像叶列梅耶夫的风格，而所谓“叶列梅耶夫风格”的观念支撑点，正是叶列梅耶夫的老师约甘松所提倡的“马赛克镶嵌色彩观”—绘画对象是由无数对立统一的色块构成的整体美好世界。用我的习惯用语来讲，这就是艺术辩证法，就是绘画色彩辩证法。 我在给叶列梅耶夫谈艺录《点画砌构》撰写的序言中曾说：“世界的根本规律，无论是自然、社会，还是人的思维领域的普遍规律，就是对立统一的唯物辩证法。这个普遍规律无处不在，无时不在，渗透在一切领域，艺术领域当然也不例外。这个普遍规律在艺术领域中的体现就是艺术辩证法。艺术辩证法是画家画好画的最根本的方法论，古往今来在绘画上有所成就的画家，都是自觉和不自觉地在绘画领域运用辩证法所取得的，它依然是今天和未来想在绘画领域取得成就的画家所依托的方法论法宝。” 我想，经过约甘松和叶列梅耶夫的艺术实践生涯的锤炼的艺术辩证法—“马赛克镶嵌色彩观”，真传到一个中国油画家郑光旭手里，它不仅会发扬光大，而且和中国的审美精神相结合，一定会结出绚烂非凡的艺术果实。光旭的作品已经开始有这方面的显现，我相信勤奋的光旭在未来的作品中，在这方面会有更多令人惊喜的显现！ 发现自然的心灵 [俄]奥列格·叶列梅耶夫 俄罗斯人民艺术家 俄罗斯艺术科学院院士 俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院原院长 俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院油画系 叶列梅耶夫工作室主任、教授 呈现在你们面前的是中国画家郑光旭的作品，他是中国艺术研究院的专职画家。他曾经为了完善自己的创作技巧来到了列宾美术学院学习。列宾美术学院是一所世界闻名、历史悠久的美术学院，为俄罗斯美术界培养出诸如k.普柳洛夫、a.伊万诺夫、h.列宾、b.苏里科夫等许多杰出的绘画大师。 2005—2008年，郑光旭一直在列宾美术学院油画系我的工作室学习。 在俄罗斯学习的三年时间里，为了掌握绘画技巧，郑光旭表现出非同寻常的执着，为了提高对俄罗斯绘画流派所特有的规律的掌握，他付出了不懈努力。在他的作品中，我们可以看出他对我国历史的研究，对莫斯科、诺夫哥罗德、老拉德戈、圣彼得堡市纪念碑的了解。 本书汇编的只是这位画家在俄罗斯及中国完成的大量油画作品中的一部分，但是仅从这一部分作品中我们就可以看出画家在创作中的不懈追求和对俄罗斯西北部自然美景的热爱。 祝愿我的学生郑光旭绘画事业取得成功！ 认识自然与命运 —郑光旭的艺术创作之路 [俄]阿纳托里·德米特连科 国立俄罗斯博物馆主任研究员 艺术学博士 圣彼得堡国立施基格林茨工艺美院教授 俄罗斯艺术科学院院士 俄罗斯功勋文化工作者 、 作为一位中国的油画家和美术教育工作者，中国艺术研究院郑光旭教授的艺术创作之路正是遵循着“认识自然与命运”这样的古老格言而持续进行的。郑光旭笔下的事物充满了生命感，在画家所涉猎的各种风格中起着重要作用的颜色、线条、形态、结构布局等塑造手段都是富有内涵和活力的。就这种方法的重要性，谢赫在公元5世纪写道：“气韵生动。”理解绘画的表现力并将之体现在具体作品中，一直是创作者思考的重要问题，郑光旭对此孜孜以求，并有着不菲的收获。 大自然因其丰富多彩而成为画家取之不尽的灵感源泉。郑光旭准确地感受到了这点并称之为“地域色彩”。这不但存在于绘画色调中，更见于创造出非同一般的所见事物的氛围之中。在描绘自然时，画家表现出对结构布局的熟练驾驭和对各种手法的巧妙运用，从而体现出完美的空间感。他的作品通过对色彩的细腻把握和光与影的对比，使得画布更具生命力和音乐性。 郑光旭的绘画极具视觉穿透力，它们的构图自然简洁，却能很好地传达所描绘对象的形象和状态。他在著名的艺术大师奥列格·阿尔卡季耶维奇·叶列梅耶夫教授的工作室学习，在此期间，他接触了众多流派的不同创作手法，并在潜意识中完成了创作融合，在此基础上诞生了毕业作品《西藏组画》。该作品由三部分组成，是内容、意义和绘画技巧的统一，也是形式与内容的完整统一。画家对画中的每个细节都倾注了心血，使之成为整个作品有机的组成部分。令人印象深刻的是整部作品的表现节奏、多层次的颜色处理、独特的场景、人物的自然描写和可信的心理分析。他在列宾美术学院的毕业创作—是他对西藏人和土地的严肃、深刻而又独特的绘画叙述，是充满人文气息、令人肃然起敬的好作品。这位中国画家的作品得到了由众多杰出艺术家组成的答辩委员会很高的评价和赞扬，并获得了列宾美术学院最高奖—学院奖。此前郑光旭已是中国美术家协会会员，后因其高水平的创作被接纳为俄罗斯美术家协会会员，当选为俄罗斯艺术科学院荣誉院士，荣获俄罗斯国立苏里科夫美术学院金质奖章、俄罗斯美术家创作协会金质奖章。同时他也是中国国家艺术基金的获得者。 祝愿天才的画家和教育工作者在造型艺术创作领域和培养年轻画家的工作中取得新的成绩。 艺术赤子心 [俄]布里奥克·安德烈·尼古拉耶维奇 俄罗斯人民美术家 俄罗斯艺术科学院院士、教授 文化艺术领域国家级奖项获得者 2005年，油画家郑光旭受中华人民共和国留学基金管理委员会委派前往俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院研习油画专业。前来“列美”学习的郑光旭在中国国内已是一位颇为成熟的职业画家、高校教师。一入“列美”，他立刻表现出勤奋、好学的精神以及非常出色的学习能力，经过一个学期的锤炼，他迅速转为正式学生。在圣彼得堡的几年时间对于这位年轻画家的油画学习之路来说是充实而有价值的。 在列宾美术学院，专业年级艺术理论史、油画技法理论知识、美术材料属性、透视法原理、教育学与俄语的专业课程为他在新阶段的艺术创作奠定了全面的基础。我很欣喜作为油画和构图实践课教研室教授在这些年得以直接指导了这位年轻的天才画家。除了在学校创作外，他曾多次置身于大自然中采风写生，他有目的地囊括了老拉德戈、罗斯古都、诺夫哥罗德、普斯科夫等历史名城和风光之都，游历了俄罗斯西北部的许多小村落，创作了大量优秀的风景写生作品。留学期间，他在列宾美术学院展厅举办了旅行创作作品成果汇报展，在媒体和参观者中引起了巨大反响。 在我作为圣彼得堡美术家协会油画家联合会主席期间，在油画部例会上，郑光旭当选为俄罗斯美术家协会会员，可以说这是画家的第一个，大概也是最重要的一个荣誉。郑光旭的艺术创作获得了俄罗斯油画界业内行家的普遍认可。如今郑光旭不仅是中国和俄罗斯美术家协会会员、欧美同学会会员，包括俄罗斯美术家创作协会也授予了他金质奖章。2015年在莫斯科，艺术科学院院长祖拉布·采列捷利又授予郑光旭俄罗斯艺术科学院荣誉院士称号。 郑光旭的艺术创作在近些年举办的多次展览中取得了巨大成功：2011年创作《涅瓦河畔》，2012年创作《小河边的白桦》，2015年创作《北方的冬天》，2007年创作《转场》，2015年创作《俄罗斯女芭蕾舞演员伊拉》，2014年创作《西藏组画—新年歌声》（180cm×230cm），2008年创作《南杰卓玛和她的孩子们》，2008年创作《阳光下的女孩》（154cm×127cm），2013年创作《盛夏—荷花》（191cm×81cm），2011－2013年创作《镜泊余晖》（83cm×160cm）等，这些作品全面诉说了作者日臻精湛的油画技艺与理念。 我常来中国，每次都欣喜地看到郑光旭教授的新作品。我认为他正处于艺术创作能量的拂晓阶段，我希望，同时也热切期待他在今后的岁月中创作出为中俄两国艺术流派增光添彩的杰作！ 刻画生命的印痕 [俄]е.н.马克西莫夫 俄罗斯人民艺术家 俄罗斯艺术科学院副院长、教授 亲爱的朋友们： 迄今为止，有很多中国精英艺术家曾经在莫斯科、圣彼得堡以及俄罗斯其他地方的艺术名校研习过现实主义艺术流派。这些精英艺术家以真正的爱国主义精神、对传统思想的传承、渊博的专业知识、广泛的学术涉猎以及宽阔的艺术眼界在行业内有着非常大的影响力，列宾美术学院毕业生郑光旭就是这样一位艺术家。 郑光旭师从俄罗斯艺术大师叶列梅耶夫教授。叶老传授给年轻的艺术家对人类、祖国和周围美好世界的热爱和关注。作为国家评审委员会的主席，我还清楚地记得郑光旭在圣彼得堡列宾美术学院礼堂进行毕业答辩时的情景。他的作品《西藏组画》描述的是中国西藏，是那些住在白雪覆盖的大山里的真正的劳动人民，这幅作品给评审团、艺术同行们以及普通观众留下了非常深刻的印象。在场的众多专家与观众立刻意识到：一位新的天才艺术家诞生了，他拥有独特的创作题材，具有对真理和美好事物的独到理解，并且才华横溢。时至今日，当初那位年轻的艺术家已然成为了一位严谨的大师。丰硕的创作成果证明俄罗斯流派的技术体系对他的艺术风格产生了巨大的影响。 对每一位拥有色彩天赋的画家来说，在创作中以真实材料为依据是创作的必要条件，这一点已经被那些最具天赋的画家们所证实。创作情景油画，按照户外写生的原则，可以使作品显得更加合乎逻辑和精彩。郑光旭便掌握了这种罕见的造型语言，很轻松就能找准画面布局和色彩构建之间的关系，不但严谨，而且深思熟虑。 同他的导师一样，光旭力求在绘画中实现情景构图原则和户外丰富的视觉色彩的统一。这样，风景画就成了天然的媒介，大自然就是郑光旭表现其绘画天赋主要特点的广阔空间。他的技巧越来越成熟，风景油画渐渐成了他的主要创作需求，成为他情感、思想和情绪最显著的表达方式。另外，他对肖像画的处理同风景画一样，总是能鲜明而准确地表达出整体的情绪和人物的内心活动。他尤其注重对人物内心的构建，从而把真实对象的温柔和亲切表现得生动而有力，有内涵并蕴含着潜在的活力。 无论是肖像画，还是风景画，细节和内容可以有所取舍，但所有的一切均应服从于主题状态的表达，在细节和内容中应该准确地表达出这种状态。只有这样，画家的创作才具有价值，才能体现出画家的艺术思想。在这一方面，光旭有着深刻的思考与感悟。 祝这位天才艺术家、具有强大创作能力的俄罗斯艺术科学院荣誉院士拥有幸福的职业生涯，取得新的成就，创作出更多新的作品！ 探寻自然的本色 [俄]苏哈维茨基·阿列克谢·尼古拉耶维奇 俄罗斯人民艺术家 俄罗斯艺术科学院院士 俄罗斯苏里科夫美术学院油画系教授 莫斯科奖金获得者 与接受过良好传统艺术教育的俄罗斯圣彼得堡画派、莫斯科画派的艺术家一样，光旭是一位懂得将前辈大师的色彩原理、造型方法、材料运用等进行翔实细致了解的出色的艺术家。他善于汲取前辈所长，转变融合为自己的风格。要知道，想要在这些纷繁的艺术风格流派中找到适合自己的艺术语言绝非易事，而光旭凭借其个人努力与出色的艺术天赋找到了自己艺术表达的突破点—色彩。自始至终贯穿于他所有作品的一个轴心就是变幻不断却又准确无误的颜色呈现，这已然成为了他特有的个人风格。他深谙大块面颜色的处理方法与质感的表达之道，让观者可以敏锐地感觉到他在作画的过程中画笔是如何有力地转折、颤抖的。在他诸多的风景画作品中，不管描绘的是中国风景，还是俄罗斯风情，他都可以很巧妙地为作品制定格调，让人们感觉到艺术家内心对美的深层把控。我个人认为，综合艺术素养的高低直接决定了艺术家能否在复杂冗乱的情境中选择正确的表达途径，从而更多地展现自我的美学观点。我认为这样优秀的作品是对俄罗斯艺术家е.и.兹维尔科夫、в.加夫里洛等的良好传承。而当我本人看到光旭的作品时，也更加欣慰于他的天赋才能。衷心祝愿他在今后的艺术创作中取得更大的成功！ 艺海由缰 [俄]弗拉基米尔·索科夫宁 俄罗斯人民艺术家 俄罗斯艺术科学院院士、教授 时值俄中两国关系融洽友好、精诚合作的巅峰时刻，我们也密切地关注着中国艺术的发展，以及中国当代画家们所积极从事的艺术创作成果。而优秀的艺术家郑光旭正是这其中的佼佼者。 郑光旭在中国接受全面的艺术专业教育之后，又继续赴俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院油画系求学，有幸在优秀的油画大师叶列梅耶夫教授的工作室深造。在这里，他全面了解并愈加热爱俄罗斯绘画。短短的时间里，郑光旭迅速掌握了俄语交流的能力，使他得以毫无障碍地与俄罗斯画家深入交流，探讨艺术。天资聪颖与超常的勤奋令他的艺术水准突飞猛进，有了不菲的成绩。他最突出的学习成果是创作出包含大场面群像的毕业创作《西藏组画》。《西藏组画》中所描绘的人物是处在严寒的雪域背景之上的，这种雪域景观与俄罗斯的冬天十分相似，恰恰是对他几年来长期写生创作的一种颇有意义的总结。2008年，俄罗斯艺术科学院对郑光旭的毕业创作《西藏组画》给予隆重嘉奖，并授予其“油画家”的称号。 郑光旭作品中极具代表性的诸多雪景题材都是他在中俄两国的创作旅行和外光作业中诞生的成果，这种执着与真挚的艺术追求表达出他对大自然的关注、热爱和理解。这种精神在他的《冬日白桦》（2013）、《冬》（2013）、《秋天的白桦树》（2009）等作品中有着明确的表现。从他的艺术创作中，可以看出他对伟大的俄罗斯画家康斯坦丁·科罗温绘画的专注与热爱。他追随科罗温一派的创作方法，从而逐渐探索适合自己的绘画语言。这种探索在《老屋》（2012）这幅饶有趣味的作品中有着典型的体现。画中光与色共同创造出颇具油画氛围的、充满生活奥秘的美好世界。 由于郑光旭积极的创作立场，他被俄罗斯美术家创作协会授予金质奖章。鉴于郑光旭在艺术方面的卓越成就和功绩，他被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士称号。 此外，郑光旭教授被中国艺术研究院委派从事与俄罗斯画家沟通联系部门的工作，他不遗余力地组织和推动俄罗斯画家在中国的展览研讨、国际写生交流以及中俄大师班的各项事宜。他绝不仅仅是一位优秀的画家，也是一位很有才能的组织者。 热切期待着油画家郑光旭教授将来崭新的、饶有趣味的油画创作、展览和学术专著的问世。祝他在艺术道路上取得丰硕成果！ 自然的歌者 [俄]尤里·卡留塔 俄罗斯功勋艺术家 俄罗斯艺术科学院通讯院士 俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院油画系教授、工作室导师 郑光旭的艺术创作具有极高的专业水准，在他的创作内容中尤为明显地流露出他对大自然的强烈热爱。作为艺术大师奥列格·叶列梅耶夫先生的得意门生，他执着地将自己的创作重点放在风景上，他优秀的风景作品是对世界美术和俄罗斯绘画艺术的非凡传承。 光旭凭借其高超的艺术水平在自己的祖国获得了充分的认可和高度的尊重。此外，除了作为中国美术家协会会员和中国艺术研究院的教授，他的创作成就在俄罗斯也获得了高度的认可，早在留学阶段，他就被俄罗斯美术家协会吸纳为会员，并在2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士称号。 归国后，光旭把他在俄罗斯努力获取的知识全部融入到他的教学与学术研究当中，并编撰了一系列高水准的专著，包括关于其恩师叶老的谈艺录《点画砌构》。因其超常的勤奋和过人的天赋，几年来，他多次出版凝结其心血的精彩的艺术作品集。 相信光旭在今后的艺术道路上一定会创作出更多令人赞叹的作品，培养出更多优秀的学生传承其所学，成为一位油画大师，一位大写的艺术家！ 艺术的耕耘 [俄]维达利 ·里奥诺维奇· 巴洛维克 俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院油画系教授 多年以来，我在圣彼得堡列宾美术学院教学和实践期间，遇到过诸多有意思、有天赋并且十分勤勉地坚持传统俄罗斯写实画法的优秀学生，其中有一位就是来自中国的艺术家郑光旭。他在中国时就已经熟练地掌握了造型技巧，天赋异禀且颇为勤奋。来到列宾美术学院，他进入人民艺术家奥列格·阿尔卡季耶维奇·叶列梅耶夫教授的工作室研习油画。 在入校学习之初，光旭敢于暴露自己画面中的问题与缺点，并在充分意识到自己的不足后深入思考、钻研，进行认真地、有针对性地专项学习。在很短的时间内，他在素描与油画方面的进展便突飞猛进，令人刮目相看。 他是个精力十分旺盛的人。在学习阶段，他一直保持着才华横溢且全力投入的状态。在叶列梅耶夫先生的工作室，他几乎从未停止学习，很少休息，画一些模特的写生小稿，去户外写生，研究色彩每一个微小的变化规律，这样的学习几乎成为一种常态。他执着勤奋、如饥似渴地学习、研究，以至于在技法、个人见解方面都取得了长足的进步。 光旭的毕业创作《西藏组画》准备充分，效果非常好，扎实的素描基础与和谐的色彩很明确地展现在画面中。这在毕业答辩时获得了俄罗斯国家艺术鉴定委员会的高度评价。光旭有感情地用油画表现中国边域风情，在此过程中，他也创造了属于自己的表现题材与风格。 郑光旭极富才情，在风景画和肖像画方面很好地继承了俄罗斯绘画的传统，将表现对象描绘得既生动，又深入。天赋极高的光旭让我们通过其画作感受到了快乐、幸福，以及身处自然中的那种真实的满足。不管是在俄罗斯，还是在他的祖国—中国，他的作品总是可以在画展中显得那么出挑，令人流连忘返。 我很高兴命运让我与这样一位有天赋并善于观察学习的学生相遇。衷心希望郑光旭能在今后的岁月中创造出更多优秀的作品，我们对这位勤奋敏锐、才华横溢的艺术家充满着期待！ 传递艺术星芒 [俄]罗马斯克.е.в 俄罗斯人民艺术家 俄罗斯艺术科学院院士、主席团成员 俄罗斯美术家协会第一副主席 科学院斯特罗戈诺夫油画创作室主任 郑光旭是一位杰出的艺术家，他的艺术创作感染影响了众多的艺术爱好者与追随者，他的艺术水准在专业人士当中是有口皆碑的。 从艺初期，郑光旭在中国接受了良好的艺术教育，后来求学于世界闻名的美术学院—俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院。他在列宾美术学院最优秀的教授之一—叶列梅耶夫先生的工作室深造。学习期间，他接受了严格的专业技能训练，接触并吸收了大量优秀俄罗斯传统的现实主义艺术营养，并且有幸聆听了大师的亲自教诲，至今他们师生之间仍保持着极为深厚的情感与友谊。 如今，作为一名勤奋的艺术工作者，郑光旭正处于艺术创作的巅峰时期。他的创作体裁呈现出多样化、全面化的局面，包括风景画、肖像画、静物画、风俗画创作，等等。他的作品在专业构思上总是追求完美、扎实，在视觉效果上力求达到奇妙、新颖，蕴含着饱满的创作热情。他创作出的优秀艺术作品多次在中国及俄罗斯的各类区域性与国家级展览中展出，同时也被这些国家和地区的众多大型媒体刊登和报道过。 我希望那种对艺术执着的热爱和充盈饱满的创作激情永远贯穿于他的艺术创作中，长盛不衰！也希望他通过自己的作品将这些能量传递给广大观众，传递给他的崇拜者，传递给他的学生及同行们。 最后，祝愿他在未来不断地用新画作、新展览及新作品集给我们带来更多艺术上的惊喜！
郑光旭油画集 作者简介
中国艺术研究院是中国艺术理论研究领域的最高学府，是全国唯一一家集艺术科研、艺术教育、艺术创作于一体的大型综合性学术机构。艺术创作院美术创作研究中心直接隶属于中国艺术研究院，是国家级的以美术创作为主的专业机构。
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