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安野光雅的七堂绘画课 版权信息
- ISBN:9787539157610
- 条形码:9787539157610 ; 978-7-5391-5761-0
- 装帧:暂无
- 册数:暂无
- 重量:暂无
- 所属分类:>>
安野光雅的七堂绘画课 本书特色
《安野光雅的七堂绘画课》:“我对赛马的喜好胜过政治、对棒球的喜好又胜过赛马,喜欢音乐胜过文学、喜欢绘画又胜过音乐……几乎每个人的经验中都曾经萌发绘画的嫩芽,尤其是‘喜欢绘画’的感性,之后可能演变出好奇心、注意力、想象力以及创造力。”纵入想象创意的盛大花园,培养打量世界的新奇视角。享誉国际的绘本大师。安野光雅写给人家的绘画课阳光、山峦、木莓……用画笔,让*美的风景驻足木纹、纱布、绳子……平常什物究竟潜藏多少惊奇高更、梵高、莫奈……唤醒名家名作的灵感封印。《安野光雅的七堂绘画课》适读范围:零基础绘画爱好者探寻想象力的入口,绘画入门者的技术指导与鉴赏普及,美术教育工作者的得力参考书。童年**次抓着蜡笔的心情,偶遇某处风景时的怦然心动,游走艺术长廊时的啧啧叹奇,对别人灵巧画作的无比艳羡。想象力溯源之旅。
安野光雅的七堂绘画课 目录
安野光雅的七堂绘画课 节选
《安野光雅的七堂绘画课》是国际级绘本大师安野光雅在日本NHK电视台讲解“绘画与想象力”的内容集结。从趣味盎然的透视实验到知名画家的不凡技法;从童年时期的幻想回忆,到邂逅野花那惊人的美丽……安野光雅带着仿佛细数自家孩子的温情,以严谨而易懂的解说辅以丰富的实例,带领读者解剖绘画中的想象力流向,进而体会绘画*本真的仰赖——“真正的基础在心中,只要喜欢就好了”。即便是毫无绘画基础的读者,也可在书中找到一个观察世界的独特视镜,登入绘画艺术的奇妙殿堂。
安野光雅的七堂绘画课 相关资料
插图:同一个人离得越远,人看起来就越小;铁路的铁轨虽然从头到尾宽幅相同,越往前方却看起来越窄,最后收在一点而看不见。运用几何学的原理,将这种现象整理成一种法则,就是“透视法”。文艺复兴时期,透视法被运用在建筑物的绘制上,由此广为应用。由中世纪转进文艺复兴时代,画家们试图找到科学的、合理的绘画方法。例如布鲁涅内斯基、达·芬奇、杜勒、法兰契斯卡等人均是此类探索者。例如法兰契斯卡,他将之前平面的绘画,变成有立体深度的画面。利用透视法,画家想在纸上画出眼睛所看到的实际景象就成为可能了。一般人看到孩童的画,虽然觉得画得非常有趣,仍会评论“这没有按照透视原理来画嘛”。例如“远方的人怎么比前面的人还大”、“远方的房子应该比较小,前面的房子应该比较大,这个人根本进不去”等,从中找出各种透视法上的矛盾,好像很厉害地指出错误,觉得自己给孩子上了一课。我觉得这种做法有待商榷。前头提到铁轨的尽头收拢在一点最终看不见,这“一点”是指视线的高度。例如轨道旁的枕木,这类位于眼睛下方的东西,越接近收束点,位置就越高,最后比眼睛还高,而电线杆的排列则是越远越往下。
安野光雅的七堂绘画课 作者简介
作者:(日本)安野光雅 译者:黄友玫安野光雅(Anno Mitsumasa),享誉国际的绘本大师、儿童图书设计家。1926年出生于日本岛根县津和野,国际童书界的最高荣誉“安徒生奖”得主,创作了七十多本图画书,被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。他广泛涉猎科学、人文、数学、建筑,将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏,构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”。获奖经历:《ABC之书》获凯特·格林纳威奖推荐奖(1974)获日本艺术选奖文部大臣新人奖(1974)《数数看》获讲谈社出版文化奖绘本奖(1976)《五十音绘本》获BIB金苹果奖(1977)《安野光雅的画集》获博洛尼亚儿童图书展出版美术奖大奖(1978)获国际安徒生奖画家奖(1984)
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