歌剧概论

音乐，包括歌剧是十分奇妙的东西。它本身就是人类创造的奇迹。我们对它的认识，倘若仅处于酷爱其故事情节，像崇拜文学那样地寻觅英雄人物的踪迹，或是企望从中听到一、两段脍炙人口的歌曲而赏心悦耳，甚至以五光十色的华丽场景为满足，那么，歌剧对我们说来，依然是十分陌生的，我们便难以与她交谈。诗人海涅认为：“它像一个偶然的中介物而处于精神与物质之间；与二者都有密切关系，但又与二者有所区别：它是精神，但这是一种需要时间加以衡量的精神；它是物质，但却是能够不要空间的物质。”（《论法国戏剧》）音乐的通性也许为此，歌剧尽管展示了舞台形象，人们实质上是在领悟音乐。倘若说，诗歌是“悬在半空的意识形态”（恩格斯语）。那么，音乐更是如此。它既有人间烟火味，又能插翅膀往蓝天，不为物质所缚，不作无知遐想，可以说是天上人间、人间天上的美境。歌剧既神圣，又平凡；既难以驾驭，又可以感悟并与之交谈，使我们的心灵更加美好。
　　诚然，任何一门艺术都有它自身的历史发展轨迹，并有其形式美的种种要素，要成为她的挚友，必须了解她、热爱她，才可能在交谈中产生心灵的共鸣。至于如何认识歌剧，如何创作歌剧，如何表现歌剧，如何发展歌剧，我们愿与读者朋友一起学习、研究、探讨。
　　本书全面论述和介绍西方歌剧艺术的一本著作，书中还有彩图多幅。

绪言 在我们九百六十万平方公里的辽阔大地上，“歌剧”二字如今已是妇孺皆知的热门词汇，尤其是生活在大城市里的年轻人们，恐怕是宁可承认没有听过《宇宙锋》而羞于坦陈不知道《茶花女》的了。但，歌剧究竟是什么呢? 其实这一问题原先是应该由乾隆皇帝提出的，早在二百多年前，故宫宫廷里就曾飘荡过一缕西洋歌剧清音，他是中国第一个欣赏这种外来音乐戏剧的听众，然而这位颇具文化涵养底蕴的皇帝对此并不感兴趣，西方歌剧对中国的初次造访并未获得成功。20世纪初期的上海，也有少数权贵阔爷领略过歌剧片断的风采，但他们还没走出剧院，嘴里又哼起“手执钢鞭将他打”了。直至70年代之前，也只有少数专门研究者在小心翼翼地从虫胶唱片中了解这种舞台艺术，甚至在文化圈里，大多数人仍然不知道西洋歌剧究竟是什么，尽管自从40年代之后，我们已经有了自己的民族歌剧的写作经验了。 近十几年来，歌剧经典接二连三地登台，人们终于大开眼界。亲身品尝了几部名作演出的原汁原味，原来它竟充满如此神奇魅力!难怪它的旋律能够穿过历史的幕帷，把一代又一代的人们迷醉；难怪它的旋律能够飘出剧场大厅，像鲜花一般把整个城市点缀。歌剧真是一部百科全书，记录了大革命的雄威，世纪末的伤颓，阴谋家的谄媚，有情人的苦悲；有赌徒的狂热，有歌手的忏悔，有多余人的失落，有英雄的眼泪，把歌剧称之为历史镜子，当之无愧。 进入新世纪的中国音乐爱好者，终于从感知上对西方音乐花坛上这朵最艳丽的花蕾有了切身的体会，这就使得人们更有迫切的愿望从理性角度提出问题： 歌剧究竟是什么? 请翻过这一页仔细阅读罢。

绪言
第一章　歌剧艺术的基本特征
第一节　音乐与戏剧的最高综合形式
　歌剧观念
　综合艺术
　音乐主导
第二节　歌剧与戏剧之比较
　时间艺术
　空间艺术
　文学血缘：题材、情节、角色、语言
　话剧配乐与歌剧音乐
　戏曲音乐与歌剧音乐
第三节　歌剧的戏剧性特征
　音乐的戏剧性：立意、冲突、心理
　戏剧张力与音乐张力：高潮、互补、形式美
第二章　音乐戏剧的发展轨迹
第一节　雏形和成型
　礼拜剧、田园剧、牧歌套曲、幕间剧、巴洛克时代、佛罗伦萨歌剧、威尼斯乐派、那不勒斯乐派
第二节　歌剧类型
　17、18世纪：意大利正歌剧、法国抒情歌剧、英国假面剧、意大利谐歌剧、法国喜歌剧、英国民谣歌剧、德国歌唱剧
　19世纪歌剧：大歌剧、喜歌剧、抒情歌剧、轻歌剧、乐剧、室内歌剧、诵唱剧、音乐剧
第三章　歌剧的结构形式
第一节　戏剧结构与音乐结构
　体裁
　情绪
　循环
第二节　歌剧的宏观结构原则
　分幕
　情节
第三节　发展程式的结构功能
　开场白
　呈示：起述、开场、场面、结束
　展开：性格、悬念、推进
　结局：悲剧、历史剧、喜剧、正剧
　尾声
第四节　素材交织秩序
　套曲结构：全剧套曲化结构、幕内套曲化结构
　……
第四章　歌剧演员的声部划分
第五章　歌剧的独唱样式
第六章　歌剧中的多声部形式
第七章　歌剧中的器乐
第八章　歌剧的两大音乐体制
第九章　歌剧大师的创作　
第十章　20史记歌剧大师
主要参考书目
后记

略