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原画设计(含光盘)

原画设计(含光盘)

作者:汪璎
出版社:东方出版中心出版时间:2008-12-01
开本: 16 页数: 157 页
读者评分:5分2条评论
本类榜单:艺术销量榜
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原画设计(含光盘) 版权信息

  • ISBN:9787801868312
  • 条形码:9787801868312 ; 978-7-80186-831-2
  • 装帧:暂无
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

原画设计(含光盘) 本书特色

一套为动画片的制作和学习度身定制的专业教材,适合课堂教学、职业培训和自学。本系列教材出版五年,多次印刷,广受高校师生推崇。

原画设计(含光盘) 内容简介

  原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程,它不仅适用于传统动画片的制作,更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面,它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的**知识。   本书旨在通过分析和表现客观事物的运动规律,研究并揭示表象与内部的潜在要素,*终使学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。   原画就是演员。绘画者根据脚本和导演的要求,在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面,通过自己对这个角色的想像,将一张张动作画面演变成有生命、有感情的银幕形象。每当绘画者看到自己绘制的人物在银幕上活动起来、有说有笑的时候,就像自己在表演一样,由此获得巨大的成就感。   原画并不是一项单纯的技术工作,它包含着丰富的艺术创作,作为一名动画设计者,只有全面系统地掌握了专业技术,并具有良好的艺术素质和修养,才有可能画出真正有生命力的画面来,所以,原画是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。   在动画片中,*重要的创作环节之一就是原画,原画的好与坏,直接影响了动画片的品质。   原画在创造画面的同时,也创造了感觉,创造了情绪,创造了风格。在一部动画片中,不单是原画,还有导演、设计稿、背景设计、人物造型设计等,都对动画片起着决定性的影响,所以动画片是种集体创作,是全体工作人员共同努力的结果。   真正优秀的原画作者,不只是运用技巧去塑造画面,而是把自己融入到角色中去,好像自己经历这个过程一样,这样才能创作出真正能震撼人心的、让观众过目不忘的视觉形象。   动画片给原画设计者提供了一个广阔的表演舞台,它让你自如地表现自己的思想,久而久之,你的大脑也变成了一个宝库,你不仅可以“演”人,还可以“演”动物,甚至桌子、椅子、闹钟等等一切有生命和无生命的东西。你可以成为一个多面手的“演员”,在自己的世界里过一把瘾。   原画作为一门专业的理论课程,其本身所涉及的制作技术面是非常广泛的。从事动画片制作的时间越长,你就越会发现平时看似简单的东西还需要我们去深入地研究,原画技巧中简单的预备、缓冲往往有其深刻的内涵,它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。

原画设计(含光盘) 目录

序前言**章 原画的设计原理**节 动画片的创作流程第二节 律表的使用第三节 安全框的划分第四节 原画的设计思路第二章 透视构图**节 设计稿透视原理第二节 人体的透视表现第三节 人景的透视平衡第四节 剪影效果第三章 原画的设计要点**节 原画的分解动作第二节 动作的连贯第三节 线条和阴影的处理第四章 人物常规动作设计**节 走路动作设计第二节 跑步动作设计第三节 弹性运动第四节 曲线运动第五章 动物常规动作设计**节 四肢动物常规动作设计第二节 禽类动物常规动作设计第三节 鱼类动作设计第六章 自然现象**节 风的运动规律第二节 雨雪的运动规律第三节 烟的运动形态第四节 火的运动规律第五节 水的运动第七章 特技效果的制作**节 闪电效果的制作第二节 光效和爆炸效果的制作第八章 动画制作术语**节 动画制作的摄影术语第二节 原动画的电脑后期制作第九章 表情的动态设计**节 口型设计第二节 表情与对白的配合第十章 动画的节奏**节 TlMING概念第二节 动作的节奏第十一章 各种风格的原画动作解析总结参考书目·参考片目
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原画设计(含光盘) 节选

原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程,它不仅适用于传统动画片的制作,更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面,它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的**知识。《原画设计》旨在通过分析和表现客观事物的运动规律,研究并揭示表象与内部的潜在要素,*终使学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。原画就是演员。绘画者根据脚本和导演的要求,在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面,通过自己对这个角色的想像,将一张张动作画面演变成有生命、有感情的银幕形象。每当绘画者看到自己绘制的人物在银幕上活动起来、有说有笑的时候,就像自己在表演一样,由此获得巨大的成就感。原画并不是一项单纯的技术工作,它包含着丰富的艺术创作,作为一名动画设计者,只有全面系统地掌握了专业技术,并具有良好的艺术素质和修养,才有可能画出真正有生命力的画面来,所以,原画是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。在动画片中,*重要的创作环节之一就是原画,原画的好与坏,直接影响了动画片的品质。原画在创造画面的同时,也创造了感觉,创造了情绪,创造了风格。在一部动画片中,不单是原画,还有导演、设计稿、背景设计、人物造型设计等,都对动画片起着决定性的影响,所以动画片是种集体创作,是全体工作人员共同努力的结果。真正优秀的原画作者,不只是运用技巧去塑造画面,而是把自己融入到角色中去,好像自己经历这个过程一样,这样才能创作出真正能震撼人心的、让观众过目不忘的视觉形象。动画片给原画设计者提供了一个广阔的表演舞台,它让你自如地表现自己的思想,久而久之,你的大脑也变成了一个宝库,你不仅可以“演”人,还可以“演”动物,甚至桌子、椅子、闹钟等等一切有生命和无生命的东西。你可以成为一个多面手的“演员”,在自己的世界里过一把瘾。原画作为一门专业的理论课程,其本身所涉及的制作技术面是非常广泛的。从事动画片制作的时间越长,你就越会发现平时看似简单的东西还需要我们去深入地研究,原画技巧中简单的预备、缓冲往往有其深刻的内涵,它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。

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