解读百年经典:人体摄影

本书将向你展示的是百位摄影名家，百幅传世经典。本书精选了100位外国摄影名家拍摄于20世纪的人体杰作100幅，它们曾经都产生过广泛的影响。并配以文字解说，概括而全面地展示了人体摄影艺术的成就和发展脉络。本书可供广大艺术工作者和艺术爱好者研究鉴赏使用。　　人体摄影的历史几乎就与摄影的历史一样悠久。在摄影术被正式命名之后人的身体就被当作摄影的主题，经久不衰。为了追求摄影的艺术地位，对于一些有雄心的摄影艺术这来说，人体一直就是富有挑战性的摄影主题。首先是一些摄影家借鉴绘画艺术手法，使人体摄影更像是一幅画并且带有古典倾向，从而巧妙的获得社会的公认。在那样一个特定的历史时代，除了神话和历史题材中的裸体以外，写实主义的摄影对于裸体的逼真描绘往往容易引起人们的反感。《人体摄影》一书将向你展示的是百位摄影名家，百幅传世经典。本书精选了100位外国摄影名家拍摄于20世纪的人体杰作100幅，它们曾经都产生过广泛的影响。并配以文字解说，概括而全面地展示了人体摄影艺术的成就和发展脉络。本书装帧精美，书中展示的摄影作品更是美奂美伦本，读来让人爱不释手。本书具有很高的珍藏价值，同时还可供广大艺术工作者和艺术爱好者研究鉴赏使用。

前言人体摄影历史的简单回顾 人体摄影的历史，几乎就和摄影术的历史一样悠久。也就是说，在摄影术正式被命名之后，人的身体即被当作拍摄的主题并历久不衰。当然，如果与绘画、雕塑等具有悠久历史的艺术相比较，当时人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所认同。尽管摄影家们乐观地认为，凭借艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把人体的裸露转变为一幅艺术作品，但在19世纪，一些传统的艺术家坚持认为，由于攝影固有的写实性，不可能产生艺术的裸体摄影。就这样，为了追求摄影的艺术地位，对一些有雄心的艺术攝影者而言，人体一直是富有挑战性的摄影主题。 首先是一些摄影家借鉴绘画等艺术手法，使人体摄影更像一幅画井带有古典主义的倾向，从而巧妙地获得社会的公认。比如奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Rejlander，1813-1875)创作的《人生的两条道路》，这幅使用了25个模特儿、30张不同的底片制作而成的16 x30英寸巨幅照片，参加了1857年英国曼彻斯特艺术珍品展览，使照片第一次和油画、雕塑平起平坐，被承认为艺术作品。照片讲述了一个教化的故事，画面中的裸体形象只是引起了短暫的争议，很快被人们所承认。又如德国摄影家赫尔曼·克朗(Hermann Krone，1827-1916)，他是摄影术发明后最早在德国进行人体摄影实验的摄影家之一，他在莱比锡开设了一家人像摄影室，在拍攝人像的同时也拍攝一些古典造型的人体摄影，以酷似油画的风格得到了社会的承认。 在那样一个特定的历史阶段，除了神话和历史题材中的裸体外，写实主义攝影对裸体逼真的描绘往往容易引起人们的反感。更为重要的是，关于裸体攝影的标准，也会因为国家的不同而有所差异。英国攝影家刘易斯 卡洛尔(Lewis Carroll，1832-1898)拍攝过一张他朋友女儿的裸体照片，由着色师着色后配上虚构的室外背景．尽管这张女孩的裸体影像取名为《贝亚特丽奇的诞生》，借用了但丁的神话故事，但根据维多利亚时代的道德法规，在英国还是被认为是一种对传统道德的公然挑衅。而在同时代的美国，画家托马斯·伊肯斯在工作室里拍攝了200张类似的裸体照片，却被认为是符合道德标准的。 从技术手段上看，19世纪末期的画意振摄影家主要还是通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍攝题材。一些攝影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画的效果。而一些经过加工的印象派裸体画面，也逐惭成为国际沙龙中画意摄影的代表作。 20世纪拉开了人类发展史新的序幕，同时也使人体摄影进入了多样化发展的年代。……

前言
1习作
2小圆镜
3裸体和镜面
4岩石前的人体
5枯松的灵魂
6舞蹈习作
7新奥尔良的妓女
8稍快的小快板
9乔治亚·奥吉夫
10安格尔的小提琴
11半裸体的男性
12运动习作
13构成
14贝茜·勒夫
15水手的家
……