设计艺术学十讲

本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述了什么是设计艺术；中国现代的“设计革命”是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学。

第一讲　　中国的设计革命
　　1-1 新观念的挑战与中国的设计革命
　　1-2 “图案”、“设计”之争及Design的内涵
　　1-3 工艺美术的局限与设计艺术的新意
　　1-4 设计艺术学的构成及其学术规范
第二讲　　人猿相揖别的时刻
第三讲　　为人造物的艺术
第四讲　　美的传统与新生
第五讲　　构成的创造力
第六讲　　设计的形态语言
第七讲　　眼和手的智慧
第八讲　　自然的“人化”熔铸
第九讲　　社会进步的足迹
第十讲　　重新体悟中国的哲理
后记
参考文献

诸葛铠，1941年出生，现任苏州大学艺术学院教授、博士生导师，设计艺术学学科带头人。1992年起，享受政府特殊津贴。
　　长期从事艺术设计教学和设计史论研究。从1 980年起，在境内外学术刊物上发表专业论文60余篇，出版专著和书籍《图案设计原理》、《中国纹样辞典》（合编）、《墨朱流韵——中国古代漆器艺术》、《文明的轮回一一中国服饰文化的历程》（主要作者）等10种（含参编）。