电脑音乐MIDI交响乐配器法-(含光盘)

本书全面介绍了管弦乐队的编制、每件乐器在乐队中的作用，以及如何通过MIDI手段来制作效果逼真的管弦乐。本书主要包含两大部分，在前一部分内容中，主要介绍了管弦乐队各个乐器组及其对应的音序技术；在后一部分内容中，侧重介绍如何运用管弦乐队的方式来达到音乐的表现效果。
本书适合艺术类高等院校开设相关的电脑音乐课程使用，亦可供电脑音乐爱好者自学。在熟读本书内容的基础上，加强练习，可掌握MIDI管弦乐技法。
本书配正版管弦乐音色光盘作为赠品为读者服务，可做基本的练习工具使用。

第一章概述1
第一节MIDI与管弦乐1
第二节管弦乐队简介1
第三节学习MIDI管弦乐的方法2
一、欣赏管弦乐2
二、现场音乐会3
三、CD及乐谱3
四、系统学习MIDI知识及软件操作3
五、利用互联网资源4
第二章音乐软件的选用5
第一节演奏模板的创建及应用6
第二节初始MIDI设置9
第三节载入音色到播放设备11
第四节为音轨分配音色11
第五节在制谱软件与音序软件之间交换数据11
第三章弦乐组13
第一节小提琴14
第二节中提琴15
第三节大提琴15
第四节倍大提琴15
第五节琴弓及其运用16
第六节运弓方式与表演技法17
一、连弓与分弓17
二、分弓的演奏方式17
三、特定弓法18
第七节一些不常用的特殊弓法20
第八节其他演奏相关事项20
第四章弦乐音序技法22
第一节选择基本音色库及辅助音色库23
第二节融合与匹配23
第三节连音音头的问题26
第四节使用不同的音色库作为第一小提琴和第二小提琴26
第五节同音反复与换弓27
第六节处理有明显瑕疵的采样的方法29
第七节平滑地运用连弓30
第八节让音符彼此重叠30
第九节适当强调连奏的开头31
第十节力度处理32
一、CC#7和CC#1132
二、力度处理建议33
第十一节使用低音乐器的高音区33
第十二节在弦乐音色库中使用呼吸控制器34
第十三节拨奏的技巧34
第十四节其他技法35
第五章木管组38
第一节奏出清晰的音符38
第二节颤音39
第三节长笛与短笛40
第四节双簧管41
第五节英国管42
第六节单簧管43
第七节低音单簧管44
第八节倍低音单簧管45
第九节巴松（大管）46
第十节木管乐器的应用及特性47
第六章木管音序技法48
第一节和弦声部48
第二节乐器融合与和弦间距48
第三节处理旋律与独奏50
第四节用一套采样制作多件乐器的效果52
第五节单簧管音色52
第六节使用木管与其他乐器叠奏54
第七节琶音55
第八节连奏与断奏55
第九节圆号57
第十节木管对位57
第十一节呼吸控制器的运用57
第十二节木管乐器之间的旋律衔接57
第十三节呼吸间隙58
第七章铜管组60
第一节移调60
第二节连奏与断奏61
第三节颤音61
第四节乐谱排列61
第五节弱音62
第六节小号62
第七节圆号（法国号）63
第八节长号65
第九节大号66
第八章铜管音序技法68
第一节和弦间距68
第二节音量与动态变化68
第三节独奏与齐奏70
第四节使用相同的节奏型74
第五节使用颤音74
第六节和弦音的重复75
第七节铜管组的高音77
第八节小号的处理77
第九节连奏的起音79
第十节圆号的处理80
第十一节长号的处理82
第十二节以一当三85
第十三节大号及低音长号的使用87
第十四节运用突弱及加强的演奏方法88
第十五节实现自然的渐强89
第十六节连音片段的长度90
第十七节乐曲的分句与演奏方式90
第九章打击乐组93
第一节固定音高打击乐器93
一、木琴93
二、马林巴94
三、钟琴94
四、颤音琴94
五、管状铃95
六、定音鼓95
第二节非固定音高打击乐器96
一、钹96
二、三角铁96
三、铃鼓97
四、锣97
五、铃树98
六、雪铃98
七、风铃98
八、梆子及木鱼99
九、响棒99
十、响板99
十一、沙锤99
十二、牛铃100
十三、小军鼓100
十四、大鼓（低音鼓）100
十五、桶鼓101
十六、延巴鼓101
十七、邦戈鼓101
十八、康加鼓101
第十章打击乐音序技法102
第一节打击乐器的作用103
第二节用打击乐器营造作品的高潮部分103
第三节为管弦乐队其他乐器组的渐强提供支持105
第四节通过打击乐器推动管弦乐的进行105
第五节使乐曲带有军乐色彩106
第六节与其他乐器叠奏，获得更丰富的演奏效果107
第七节模仿民族音乐107
第八节选取正确的管弦乐队采样110
第九节缩混时打击乐组的声场定位110
第十节注意响度控制112
第十一节低音鼓的运用112
第十二节钹的应用114
第十三节定音鼓的运用116
第十四节小军鼓的运用120
第十五节大锣的运用122
第十六节管状铃与钟琴的运用123
第十七节真乐器的运用123
第十一章竖琴与钢琴125
第一节竖琴125
第二节钢琴126
第十二章竖琴与钢琴音序技法128
第一节竖琴128
第二节常规的竖琴演奏法129
第三节创建真实的滑奏131
第四节使用现成的滑奏采样131
第五节通过单个采样编制滑奏134
第六节获得正确的音色137
一、音乐厅拾音方式138
二、影视录音拾音方式139
三、其他实用技巧140
第七节钢琴141
一、经典音色141
二、音乐厅方式与影视音乐方式中钢琴的运用142
三、实用技巧143
四、特殊效果144
第十三章管弦乐配器基础146
第一节管弦乐创作首先应考虑的两个方面146
第二节在作曲的时候用管弦的习惯去思维147
第三节管弦乐作曲的三要素149
一、弦乐组150
二、木管组151
三、铜管组151
四、打击乐组152
第四节第一要素的乐器运用153
一、弦乐153
二、铜管和木管154
第五节第二要素的乐器运用154
第六节第三要素的乐器运用156
第七节弦乐组159
第八节木管组162
第九节铜管组164
第十节各乐器组的和声处理166
第十一节不同的伴奏方式169
第十二节根据比重进行和弦音的重复172
第十四章把握作品情绪176
一、宽音域气势磅礴的作品176
二、含蓄的作品177
三、紧张的作品177
四、激动的作品177
五、绝望的作品177
六、辽阔的作品178
七、军队行进的作品178
八、梦幻般意境的作品178
九、超自然/黑暗/魔幻的作品179
十、神秘/可疑的作品179
十一、忧伤的作品179
十二、幽默的作品180
十三、宽广的作品180
附录181
附录A对于键盘音组的说明181
附录B民族打击乐器音色出品公司的网址184