抗日战争美术图史

民族艺术尊严在硝烟中觉醒

文化艺术是一个民族的民族精神的集中体现，要保家卫国，不能不保自
己的文化艺术，要捍卫民族的尊严，不能不捍卫民族文化的尊严，一个对自
己文化艺术失去信心、缺乏尊重的民族，必定是个失去了尊严的民族，是没
有勇气求生存和发展的民族。中华民族悠悠五千年辉煌的文明铸就了忠诚于
民族的传统，“匈奴未灭，何以家为”，“天下兴亡，匹夫有责”，这些表
明反抗民族压迫、维护民族尊严是民族每一个成员天经地义的义务。当外族
的刀枪挑破民族的肌肤的时候，必然激发出中国人捍卫民族尊严的巨大勇气
和难以估量的反抗力量。这种反抗当然不仅是以血还血，以牙还牙，还有文
化的反抗；这种捍卫当然不仅是求得河山的完整，还有民族文化艺术的尊严
。
抗战时期的中国美术界对脱离时代、脱离现实、因袭成风的中国画的批
评声势，并不亚于“五四”时期，但与“革王画的命”的浪潮相异的是少了
“民族虚无主义”的成分，更多地显示出呼唤和重新激活民族传统艺术生命
力的愿望和理想。人们在批评一些中国画家固守传统、漠视现实的同时，也
对“五四”以来在对待中国传统艺术的态度上较为普遍存在的“数典忘祖地
全做洋人尾巴”的现象，提出了批评。对中国画现状的批评与对传统艺术价
值体认的并行，对中国画“现代化”的呼唤与西洋画“民族化”吁求的交织
，构成了战时美术界有意味的现象。
许多中国画家对绘画传统不再采取单向承继的方式，即不囿于在宋元明
清诸大家笔墨中吸取养料，并对非文人画体系的传统也产生了极大的兴趣。
特别是“敦煌热”，成为中国画坛一大景观。继张大干之后，谢稚柳、关山
月、关良、黎雄才等一批寓居大后方的国画家先后走向了大西北、走进了莫
高窟。这是一次对传统再认识的活动，这是一次向传统的伟大复归。在这种
复归之中，画家们开拓了眼界，对中国艺术传统和美学精神有了更全面更深
刻的认识，寻找到了滋养自己艺术生命的新养料。中国画并没有在兵荒马乱
的战争境况中沉沦，也没有在“为抗战而艺术”的呼声中，全都披上“战甲
”。不少画家，如傅抱石、陆俨少、董寿平等基于强烈的民族情感和维护民
族艺术尊严的心态，在向传统与自然的回归过程中，有了新的超越。他们和
那些“直面现实”的画家或热衷于“中西融合”的画家一道，以行动表明，
在神圣的抗战中，“中华民族的美术，仍然是永恒的前进”。
在战争的烽火中，对中国传统艺术的学术研究和美术文化的探讨不仅

绪论激情写篇章血火铸丰碑
——抗战美术在中国现代美术史上的意义1
爱国激情在救亡旗帜下燃烧2
艺术视野的转向与新美术观的确立4
民族艺术尊严在硝烟中觉醒7
中外美术交流的新态势9
艺术审美趣味的重大转捩10
改变了中国美术的空间格局和艺术生态l0

第一章烽火中的主题变奏
——战前新美术运动回眸13
思潮跌宕、流派纷呈14
烽火中的主题变奏2l

第二章怒涛汹涌
——抗战前期各地的美术救亡活动25
上海美术界的救亡活动26
武汉时期的美术救亡活动29
东南华南地区的美术救亡活动32
沉寂的沦陷区美术34

第三章黄土高原的阳光
——抗日根据地的美术39
延安鲁艺的建立40
黄土高原的呐喊46
“延安学派”木刻作品的史诗品格6l

第四章群体力量的空间大整合
——大后方美术67
重庆美术中心地位的确立68
抗战时期的成都美术界79
抗战时期云南与贵州的美术活动82
桂林的抗战美术活动84

第五章弦歌不辍
——抗战时期的美术教育89
美术院校的救亡活动90
烽火艺程大迁徙92
走出象牙塔98

第六章超越艺术层面的对话
——中外美术交流105
解放区与国统区的美术交流106
中苏艺术的“蜜月”期111
中美美术交流114
中国美术界与其它国家的交流115
共时性的艺术主题120

第七章血与火的洗礼
——抗战时期美术思潮的流变123
从精英艺术家到抗日宣传家124
从风花雪月到匕首投枪132
从柔美到崇高140
从学院写实主义到新写实主义148
从象牙塔到十字街头153
从反传统到民族艺术价值的重新发现161

第八章转换与拓展
——抗战时期的油画169
聚散与沉浮170
难解的隔膜175
转换视向183
边区写生的风潮190

第九章重拾山河铸画魂
——抗战时期的中国画艺术195
困惑与彷徨196
救亡激情催新声20l
中西合壁结硕果210
重拾山河铸画魂217

第十章劲刀利笔
——抗战时期的木刻与漫画艺术227
大时代中的“旗帜”228
烽火硝烟中的历程236
风雨磨砺的品质246
建构“大众化”的新风格256

第十一章困境中的转机
——雕塑与工艺263
雕塑新模式的构建264
工艺美术的境遇274

第十二章永不泯灭的记忆
——新中国抗战美术经典作品扫描287
“十七年”抗战美术288
新时期抗战美术293
90年代抗战美术296

后记298